miércoles, 27 de febrero de 2013

LA VIDA DE PI



De sus once nominaciones a los Oscar, han sido cuatro los que finalmente se ha llevado la película de Ang Lee: Mejor director, Mejor fotografía, Mejor banda sonora y Mejores efectos visuales. El director taiwanés narra la historia de un naufragio con forma de fábula a la que le sobran los mensajes religiosos.

La película

Pi es un joven hindú que viaja con su familia desde la India a Canadá. Durante el transcurso del viaje el barco naufraga en mitad del Océano Pacífico, siendo Pi y algunos animales (incluyendo un tigre de bengala llamado Richard Parker) los únicos supervivientes. A partir de ese momento se entabla una compleja relación entre el chico y el tigre.

Como expone Syd Field la estructura de una película suele seguir el paradigma clásico de presentación, nudo y desenlace. El planteamiento del filme suele durar unos 20 minutos y en ese instante es cuando aparece el detonante de la historia, el hecho que arranca la acción de la película. En un intento de ser original Ang Lee retrasa  ese momento hasta el minuto 40 de la película, cuando sucede el naufragio. El hecho es que esos primeros 40 minutos se hacen demasiado largos y aportan más bien poco a la trama, pareciendo en ocasiones un panfleto propagandístico sobre la existencia de Dios. A pesar de ello de ahí en adelante la película toma un nuevo rumbo, el que toma la vida de Pi y su inesperado compañero de viaje.

Por otra parte, la historia está narrada en flashback. El Pi adulto le cuenta la historia de su vida a un escritor. El público se identifica con este escritor ya que adopta su mismo punto de vista, el del espectador, mientras que el personaje de Pi toma la figura del narrador protagonista. 

Una hermosa fotografía y unos espectaculares efectos visuales consiguen atraparte durante toda la película. Eso sí, Ang Lee no puede olvidar algunas de sus obsesiones como sus particulares transiciones, que son más un capricho visual que un aporte a la trama (ya lo hizo con su Hulk, aunque con peores resultados).

¿Lo mejor? Las dos historias de Pi: una, la real y trágica; la otra, la fábula con moraleja. Este es el gran acierto de la película, ese increíble giro cargado de simbolismo y espiritualidad. Este concepto recuerda un poco a Big Fish, cuyo protagonista narraba los acontecimientos más duros de su vida de una manera  metafórica. ¿Lo peor? Esa especie de discurso religioso que envuelve todo el filme. Pese a que el final parece invitar a la reflexión, el hecho de haber narrado la película desde el punto de vista de la fe es poco abierto a otras interpretaciones. 

Ficha técnica y artística

Life of Pi

Director: Ang Lee
Guión: David Magee, basado en la novela de Yann Martel
Música: Mychael Danna
Fotografía: Claudio Miranda
Intérpretes: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu
Productora: Fox 2000 Pictures/ Haisang Films
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 125 minutos


martes, 26 de febrero de 2013

AMOR



La ganadora del Oscar a la Mejor película de habla no inglesa de este 2013 ha sido el poderoso filme de Michael Haneke, Amor. La película ha obtenido además otras cuatro candidaturas a los Premios de la Academia: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz principal y Mejor guión original. Premios como la Palma de Oro de Cannes o el Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa no hacen más que alabar el trabajo de Haneke. Amor no es más que una historia sobre la vejez pero narrada de una forma cruda y realista, siendo a la vez emotiva pero sin caer un solo instante en el sentimentalismo al que Hollywood nos tiene acostumbrados. 

La película

George y Anne son un anciano matrimonio que vive en París. Cierto día, Anne sufre un infarto y la parte derecha de su cuerpo queda paralizada. Tras largos años de una vida en común, el amor que sienten el uno por el otro se verá sometido a una última prueba.

Amor no se parece en nada a las películas que estamos acostumbrados a ver. Michael Haneke consigue narrar una desgarradora historia de una forma muy convencional. El director austríaco coloca la cámara con maestría componiendo unos planos muy abiertos. Hacer esto es  poco habitual en este tipo de historias, que suelen abusar de los primeros planos. Con su particular estilo Haneke consigue crear una atmósfera conmovedora, a veces incluso tierna, sin tener siquiera el apoyo de una banda sonora (toda la música que aparece en el filme es intradiegética). La película se basa así en la fuerza de las emociones de sus personajes. Por otro lado, la extensión de los planos es bastante larga, dejando que el ritmo de la película sea marcado por los diálogos de los actores.

Increíble por otra parte el papel de los dos actores protagonistas; Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Apenas salen otros actores, de modo que el peso de la película cae sobre ellos dos y sobre el otro gran protagonista del filme: la casa. Y es que Haneke aprovecha de maravilla todos los interiores, haciendo de la enorme casa un protagonista más, como ya hicieron en su día Roman Polanski en La semilla del diablo o Igmar Bergman en Gritos y susurros. Toda la película se desarrolla en este escenario, lo que causa en el espectador la sensación de agobio y angustia en la que se ven envueltos los personajes.

Si ya es arriesgado, comercialmente hablando, hacer una película sobre la muerte y las enfermedades en la tercera edad, más aún es hacerlo con la manera de rodar de Haneke. Pese a todo, la película no es recomendable para todo el mundo: que se abstenga cualquiera que pretenda ver un drama edulcorado de buenas intenciones y ese mundo ideal definido por los parámetros de Hollywood. No es un filme hecho para el gran público. Haneke propone una película honesta y personal, dura y realista, pero a la vez tierna y emotiva. Sin duda, la obra maestra de un genio.

Ficha técnica  y artística

Amour

Director: Michael Heneke
Guión: Michael Heneke
Fotografía: Darius Khondji
Intérpretes: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre,Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova
Productora: Coproducción Francia-Alemania-Austria; Les Films du Losange / X-Filme Creative Pool / Wega Film / France 3 cinéma / ARD degeto / Bayerischer Rundfunk / Westdeutscher Rundfunk / Canal + / France televisions
Nacionalidad: Austria/ Francia
Año: 2012
Duración: 127 minutos


lunes, 25 de febrero de 2013

PREMIOS OSCAR 2013





Apenas ha habido sorpresas. La 85ª edición de los Premios Anuales de la Academia se ha saldado con la victoria de Argo como mejor película. El film consigue la proeza de coronarse como mejor cinta sin que su realizador, Ben Affleck, haya sido nominado en la categoría de Mejor  Director. Affleck consigue así su segundo Oscar junto al que ya comparte con Matt Damon por el guión de El indomable Will Hunting. En el apartado de Mejor director, Ang Lee le arrebata la estatuilla al que partía como favorito: Steven Spielberg. Esta decisión no es de extrañar ya que el apodado “Rey Midas de Hollywood” nunca ha contado con demasiado apoyo por parte de los académicos. Todo lo contrario que el taiwanés Ang Lee, que se amolda mucho más a los gustos de aquellos que otorgan los premios en Hollywood. Por su parte Amor, de Michael Haneke, consigue un más que merecido Oscar a la Mejor película de habla no inglesa.

Respecto a los actores, las quinielas se han cumplido. Daniel Day-Lewis se hace con su tercer Oscar como Mejor actor protagonista gracias a su papel en Lincoln. Day-Lewis se convierte así en la primera persona en conseguir tres premios como actor principal, además de ser el primer actor que se lleva un Oscar trabajando en una película de Spielberg. La joven Jennifer Lawrence consigue imponerse sobre la otra favorita, Jessica Chanstain, gracias a su interpretación en El lado bueno de las cosas. Eso sí, los nervios la hicieron tropezar a la hora de subir a recoger su premio. Por otro lado, Anne Hathaway y Christoph Waltz consiguen los premios a los mejores actores de reparto por Los Miserables y Django desencadenado respectivamente.

Ha habido premios para todas las favoritas: tres estatuillas para Argo, cuatro para La vida de Pi, otros tres para Los Miserables, dos para Lincoln, uno para El lado bueno de las cosas y otro más para Amor, aparte del Oscar compartido entre Skyfall y La noche más oscura.

Esta es la lista de todos los premiados:

Mejor película: Argo

Mejor director: Ang Lee por La vida de Pi

Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis por Lincoln

Mejor actriz principal: Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Django desencadenado

Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway por Los Miserables

Mejor película de habla no inglesa: Amor

Mejor guión original: Quentin Tarantino por Django desencadenado

Mejor guión adaptado: Chris Terrio por Argo

Mejor montaje: William Goldenberg por Argo

Mejor fotografía: Claudio Miranda por La vida de Pi

Mejor banda sonora: Mychael Danna por La vida de Pi

Mejor canción: Adele Atkins y Paul Epworth por Skyfall

Mejor dirección artística: Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln

Mejor vestuario: Jacqueline Durran por Anna Kanerina

Mejor maquillaje: Lisa Westcott y Julie Dartnell por Los miserables

Mejor sonido: Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por Los miserables

Mejores efectos sonoros: Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall y Paul N.J. Ottososn por La noche más oscura

Mejores efectos visuales: Bill Westernhofer, Guillaume Rocheron y Erik Jan De Boer por La vida de Pi

Mejor largometraje de animación: Brave

Mejor cortometraje de animación: Paperman

Mejor largometraje documental: Searching for Sugar Man

Mejor cortometraje documental: Inocente

Mejor cortometraje de ficción: Hora límite

jueves, 21 de febrero de 2013

LOS OTROS SUPERMAN DEL CINE



Tras el Superman de Richard Donner y toda la problemática que se formó en torno a la segunda película (y que relato en la entrada anterior), hoy nos centramos en el resto de filmes del Hombre de Acero: Superman III, Superman IV. En busca de la paz y Superman returns. Una de las sagas cinematográficas que más prometía en el momento de su estreno acabó por convertirse en una de las más tristes y cutres. Una verdadera lástima.

Superman III (1983)

Superman (Christopher Reeve) continúa con su lucha contra los criminales de la ciudad de Metrópolis. En esta ocasión tiene que enfrentarse a una máquina creada por el informático Gus Gorman (Richard Pryor), un trabajador de la empresa de Ross y Vera Webster (Robert Vaughn y Annie Ross).   

En un principio, el villano iba a ser Brainiac y se iba a introducir al personaje de Supergirl en la saga. Sin embargo, Brainiac se excluyó del guión por un tema derechos (por lo que incluyeron al superordenador creado por el personaje de Pryor) y Supergirl contó ese mismo año con su propia película. 

El enfoque de Superman III es muy diferente al de las interiores películas, repleto de un desacertado humor absurdo en la línea de los Monthy Phyton, que llega incluso a producir vergüenza ajena. No contentos con el destrozo que habían hecho en Superman II, Alexander e Ilya Salkind vuelven a contratar a Richard Lester para rodar una película que poco se diferencia del Batman de Adam West. No es de extrañar que Gene Hackman no participase en la cinta interpretando de nuevo a Lex Luthor puesto que, cuando sustituyeron a Richard Donner por Richard Lester en Superman II se negó a trabajar a las órdenes del nuevo director. Por ello, crean al personaje de Ross Webster, inspirado directamente por el Luthor de Hackman. Margot Kidder, por su parte, tan sólo hace una breve aparición interpretando a Lois Lane. Así que introdujeron al personaje de Lana Lang interpretada por la actriz Annette O´Toole, quien años más tarde sería Martha Kent en la serie de Smallville.

Lo mejor: durante la visita de Clark Kent al instituto de Smallville puede oírse de fondo la versión de The Beatles de Roll over Beethoven, prueba de la buenas relaciones que Lester tenía con el grupo tras haberlos dirigido en A hard day´s night y Help!.

Superman IV. En busca de la paz

Superman se propone acabar con todas las armas nucleares del mundo arrojándolas contra el Sol. Sin embargo, Lex Luthor escapa de prisión gracias a la ayuda de su sobrino. Lex crea entonces un doble de Superman utilizando la manipulación genética y la energía de esas armas nucleares. Superman tendrá que enfrentarse a Nuclear Man, que tiene exactamente sus mismos poderes.

Tras los malos resultados de crítica y público de Superman III y Supergirl, los Salkind venden los derechos a Menahem Golan y Yoram Globus, responsables del éxito (relativo, por supuesto) de  filmes de serie B de Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme o Chuck Norris. Christopher Reeve vuelve a ponerse las mayas de Superman y con él, regresan Margot Kiedder como Lois Lane y Gene Hackman como Lex Luthor. El propio Christopher Reeve colaboró en la escritura del guión, que vuelve a tomar un tono más serio en la línea de las primeras entregas. Sin embargo, la crisis finaciera que atravesaba en ese momento la productora de Golan y Globus hace que el presupuesto inicial se reduzca a más de la mitad, haciendo que abandonen el proyecto el equipo de técnicos que hasta ahora habían trabajado en los efectos especiales de la saga. Además, la duración del filme se vio reducida a menos de 90 minutos. El resultado final es una cinta muy cutre, con unos terribles efectos especiales y que fue un absoluto fracaso en taquilla. Superman IV supuso el cierre de la franquicia del superhéroe. Como curiosidad, el actor John Cryer (Allan Harper en Dos hombres y medio) interpreta aquí a Lenny, el sobrino de Lex Luthor.

Superman returns (2006)

Tras varios años fuera del planeta en busca de los restos de Krypton, Superman regresa a la Tierra. Tras cinco años de ausencia, se encuentra con la sorpresa de que su amada Lois Lane ha tenido un hijo y ha rehecho su vida con otro hombre, dejando además de creer en lo que representa Superman. Por otro lado, su archienemigo Lex Luthor ha salido de prisión y se dispone a llevar a cabo un diabólico plan usando los cristales de energía de la Fortaleza de la Soledad.

Durante años se especuló con un nuevo reinició de la saga de Superman, que iban desde hacer un Superman vestido de negro, sin capa y sin poder volar, hasta una versión de Tim Burton que contaría con Nicolas Cage como protagonista. Finalmente fue Bryan Singer quien tomó los mandos de la dirección, que había puesto de moda el cine de superhéroes gracias a X-men y X-men 2. Sin embargo, en lugar de reiniciar la franquicia, Singer optó por hacer una continuación de las películas anteriores, y sitúa su Superman returns después de los acontecimientos narrados en Superman II. Sin embargo este planteamiento no era tarea fácil, ya que hacer una película sobre el Superman de Christopher Reeve sin Christhopher Reeve era una auténtica locura. El escogido para interpretar a Superman es el desconocido Brandon Routh, que ve cómodo interpretando a Superman, pero que parece no acabar de pillar el tranquillo a su álter ego Clark Kent. Otra punto en contra del filme es el enfoque que recibe Lois Lane, que pasa de ser una cabezota y alocada reportera a una madre algo hipocodríaca y sobreprotectora con su hijo. Además, reconozcámoslo, la actriz Kate Bosworth tampoco está muy brillante. No obstante el filme de Singer no esta tan mal y tiene algunos puntos interesantes, como recuperar las escenas de Marlon Brando interpretando al padre de Superman y, por supuesto, sus magníficos efectos especiales. Por otro lado Superman returns tiene muchos guiños hacia el Superman de Richard Donner, además de proponer un nuevo enfoque, que presenta a un Superman más humano y menos heroico.

La película no terminó de cuajar en taquilla. Por un lado seguir en la misma línea de una saga que comenzó treinta años atrás era bastante complicado de llevar a buen puerto. La imagen de Christhopher Reeve como Superman en la mente del espectador aún era fuerte y, además Smallville seguía emitiéndose en la televisión, lo que podía crear cierta confusión teniendo simultáneamente a dos actores de carne y hueso interpretando al mismo personaje (de hecho se especuló bastante tiempo con la optición de que Tom Welling, el protagonista de Smallville fuese también el Superman del cine). No obstante, Superman returns es un cierre de la saga mucho más digno que el de sus dos predecesoras.

Ahora sólo queda ver el resultado de El hombre de acero, cuyo estreno está previsto para el próximo mes de junio.

miércoles, 20 de febrero de 2013

EL SUPERMAN DE RICHARD DONNER



Aparte de los seriales de los años cuarenta protagonizados por Kirk Alyn y la película Superman and the Mole-Men que no era otra cosa que el piloto de la serie de George Reeves estrenado en el cine, la verdadera incursión de Superman en el cine llega en el año 1978. De la mano del director Richard Donner y con el rostro de un joven y desconocido Christopher Reeve, la película se convirtió en un tremendo éxito y sirvió para asentar las bases del cine de superhéroes que llega hasta hoy día.

Los productores Alexander e Ilya Salkind ficharon al realizador Richard Donner, que acababa de conseguir un tremendo éxito de taquilla con La profecía (1976). Sin embargo, la relación entre el director y los productores pronto se volvieron tensas, creando una de las mayores polémicas de la historia del cine reciente. Pero vayamos por partes.

La producción de Superman

El primer borrador del guión lo había escrito Mario Puzo, alejado momentáneamente de los mafiosos de  El Padrino. Puzo escribió un extenso guión de unas 500 páginas dividido en dos partes, que acabarían siendo Superman y Superman II. Este guión fue reescrito posteriormente por Leslie y David Newman y Robert Benton. La película no acababa de tener el tono serio y realista que Donner buscaba así que Tom Mankiewicz pulió el guión hasta dar con su forma definitiva. Esto nunca terminó de convencer a los Salkind, que querían una película al estilo camp, más parecido al Batman de los años 60 que a la visión que proponía Donner.

Para la banda sonora, el director fichó al todopoderoso John Williams, que el año anterior había revolucionado la música en el cine con la banda sonora de Star Wars. El diseñador de la producción fue John Barry, popular por su trabajo en La naranja mecánica y Star Wars y, finalmente, el encargado de la fotografía acabó siendo Geoffrey Unsworth, que había trabajado en films como Tess o Cabaret.

El papel principal recayó en manos de Christopher Reeve, un actor curtido en el teatro pero cuyo rostro era desconocido para el gran público. Donner se impuso así a las objeciones de los Salkind, que querían que Superman fuese algún actor conocido tipo Robert Redford. Para interpretar a Lois Lane el director se decantó por Margott Kiedder, otra  desconocida actriz que había participado en algunas películas de poca relevancia. Para dar consistencia al filme, en los papeles secundarios sí se optó actores de renombre. Jor-El, el padre de Superman, fue interpretado por Marlon Brando. Genne Hackman fue escogido para ser el villano Lex Luthor mientras que Glenn Ford interpretó a Jonathan Kent, el padre terrestre de Superman.

Así daba comienzo el rodaje simultáneo de Superman y Superman II, una misma historia narrada en dos películas diferentes. Sin embargo, el rodaje se retrasaba, Donner se había pasado en el presupuesto y las películas aún no habían terminado de rodarse. Las tensiones entre Donner y los Salkind eran cada vez más fuertes. Fue entonces cuando el también director Richard Lester, amigo de los Salkind que actuaba como supervisor de Superman, sugirió que se centrasen en terminar Superman y con los beneficios que ésta produjese en los cines, poder terminar  Superman II.

Superman (1978)

El lejano planeta de Krypton está a punto de estallar. Antes de su destrucción, Jor-El salva la vida de su hijo recién nacido, metiéndolo en una nave espacial y enviándolo a la Tierra. Al aterrizar en el planeta, el niño es encontrado por los Kent, una familia de granjeros que lo educa como si fuese su propio hijo. Sin embargo este niño desarrolla unos poderes sobrehumanos y decide destinar sus poderes para ayudar a la humanidad. Es así como nace Superman. Sin embargo, este superhéroe tendrá que enfrentarse a la mente criminal más perversa de la Tierra: Lex Luthor.

La película de Richard Donner puede dividirse en tres partes. La primera coincide con la destrucción del planeta Krypton, que por la épica de su historia y el tipo de diálogos toma un aire de tragedia griega. La segunda, se centra en la juventud de Clark Kent en Smallville junto a sus padres. Esta parte toma el aspecto de un drama familiar. La tercera se produce a partir de la llegada de Superman a Metrópolis, donde se convierte en la película clásica de aventuras, con grandes dosis de acción y pequeños toques de comedia. Destaca la gran interpretación de Christopher Reeve como Clark Kent/Superman, dándole a cada uno de ellos una forma de hablar, de moverse y de comportarse completamente diferente. Magistral la escena en la que Clark va a recoger a Lois a su casa y se plantea decirle que es Superman. Clark se quita las gafas, se pone erguido y cambia su voz. Reeve consigue mostrar gracias a su interpretación que el verdadero disfraz es el aspecto de Clark Kent y no el de Superman. 

¿El resultado en los cines? Un auténtico taquillazo. 

Superman II (1980)

Tres villanos de Krypton liderados por el General Zod escapan de la Zona Fantasma, la prisión en la que llevaban años confinados. Zod y sus secuaces llegan a la Tierra dispuestos a hacerse con su control. Sin embargo Superman no puede hacerles frente ya que ha renunciado a sus poderes para poder estar con Lois Lane, la mujer que ama.

Aquí empieza lo realmente polémico de la historia del rodaje de Superman. Marlon Brando pedía un sueldo bastante elevado por incluir sus escenas así que, pese a que su material estaba ya todo rodado, decidieron no utilizarlo. Richard Donner había grabado ya entre un 70% y un 80% de Superman II. Sin embargo los Salkind decidieron despedirle y terminar el rodaje con el director que hasta ahora había estado supervisando la producción: Richard Lester.  Donner había planteado Superman II como una historia más adulta y espectacular que su predecesora. Sin embargo muchas secuencias de las que ya había rodado Donner fueron reescritas y regrabadas tal y como los Salkind querían: de una forma más rápida, cutre y barata. Lester rodó una película mucho más simple en cuanto a guión y planos, dándole un aire de telefilme y añadiéndole absurdos toques de comedia que para nada encajan en la mitología creada en la primera película. Destacar la lucha final entre Superman y Zod en Metrópolis, en una secuencia repleta de un descarado product placement: Coca-Cola, Kentacky Fried Chicken, Malboro y JVC son sólo algunas de las marcas que se muestran de manera nada sutil. Y es que está claro que a los Salkind les encanta el dinero. Pese a todo, la película estrenada en los cines contenía metraje filmado tanto por Lester como por Donner, aunque este último nunca fue acreditado. El resultado en taquilla volvió a ser bueno, pero la calidad artística disminuyó considerablemente.

Superman II. El montaje de Richard Donner

En el año 2000, se prepara el director´s cut de la primera película de Superman para su edición en dvd. Donner trabaja con el editor Michael Thau para el nuevo montaje de su película. Es entonces cuando descubren que el metraje rodado por Donner para Superman II no se ha perdido. Las peticiones de los fans unido a que parte del metraje se ha filtrado por internet hacen que la Warner Bros. se plantee realizar un montaje de Superman II con todo el material filmado por el director original.

Contando de nuevo con Tom Mankiewicz como asesor creativo y con Michael Thau como editor y productor, en el año 2006 (casi 30 años después del rodaje) Richard Donner se embarca en el montaje de su Superman II. Puesto que nunca le dejaron terminarla, Donner se ve obligado a incluir parte del metraje rodado por Richard Lester. Se podría decir que este montaje tiene un 80% del metraje rodado por Donner y un 20% rodado por Lester. Antes no estaba demasiado claro hasta qué punto la versión estrenada en cines era de Donner o de Lester. Sin embargo ahora es más fácil de apreciar. Por ejemplo, todas las escenas de Genne Hackman fueron rodadas por Donner ya que el actor se negó a rodar con Richar Lester. Además, se recupera todo el metraje de Marlon Brando.


El resultado final es una película que supera con creces la versión cinematográfica, pese a tener ciertos fallos de continuidad atribuidos a que nunca se terminó de rodar tal y como estaba planeado. La historia tiene mucha más continuidad con la primera película, además de tener un tono mucho más oscuro y maduro. Sin embargo, esta película no es exactamente la que quiso hacer Richard Donner en su día, sino una visión aproximada de lo que pudo haber sido Superman II y no le dejaron hacer. Sin duda, hubiese sido su mejor obra.

martes, 19 de febrero de 2013

SMALLVILLE



Muchas han sido las adaptaciones de Superman en la pequeña pantalla. La serie de televisión protagonizada por George rives en los años 50 o Lois & Clark. Las nuevas aventuras de Superman son ejemplos de ello. La última adaptación en carne y hueso del superhéroe de la DC ha sido en la serie Smallville. Con un total de 10 temporadas y 218 episodios emitidos entre los años 2001 y 2011, la serie supuso un tremendo éxito desde su estreno.

Los creadores de la serie, Alfred Gough y Miles Millar, proponen un enfoque de Superman totalmente diferente. ¿Cómo? Haciendo una serie de Superman sin su traje. Smallville se centra en el joven Clark Kent y en cómo va descubriendo sus poderes hasta convertirse en Superman. En el año 2001 los superhéroes no estaban tan de moda como ahora; además tras los atentados del 11 de septiembre el mundo pedía un nuevo tipo de héroe: un héroe anónimo, el héroe de la calle.

Trama

Clark Kent es un joven granjero que vive con sus padres adoptivos, Jonathan y Martha Kent,  en el tranquilo pueblo de Smallville. Sin embargo Clark no es un chico corriente. En realidad su verdadero nombre es Kal-El y es el último superviviente del extinto planeta Krypton. Gracias a su herencia kryptoniana Clark desarrolla una serie de poderes sobrehumanos. Clark usará sus poderes para ayudar a todo el que le rodea, intentando además que nadie descubra su secreto.

Temporadas

Cada una de las distintas temporadas de Smallville trata temas diferentes. A medida que la serie va avanzando, las historias se vuelven más adultas, oscuras y complejas; añadiendo poco a poco más personajes de la mitología de Superman.

Temporadas 1, 2, 3 y 4: La serie comienza con una lluvia de meteoritos que cae sobre Smallville. Entre ellos llega una nave espacial en la que viaja el pequeño Kal-El. Siendo tan sólo un bebé es enviado a la Tierra por su padre, Jor-El, y su madre, Lara Lor-Van, antes de que su planeta natal Krypton estallase en mil pedazos. Tras su aterrizaje Kal-El es adoptado por Jonathan y Martha Kent. Estas cuatro primeras temporadas tienen una trama parecida; se centran en los años en que Clark Kent estudia en el instituto de Smallville, su relación amorosa con Lana Lang, su amistad con Lex Luthor, la lucha contra los humanos afectados por  los fragmentos de meteorito (kryptonita) y por la búsqueda de respuestas a su origen Kryptoniano. La aparición de la Fortaleza de la Soledad y una segunda lluvia de meteoritos sobre Smallville ponen fin a la primera etapa de la serie.

Temporadas 5, 6 y 7: A partir de aquí la serie se vuelve un poco más profunda y las tramas son más complejas. La muerte de Jonathan Kent, la cada vez más oscura personalidad de Lex Luthor, la llegada de Lois Lane, Kara u Oliver Queen (alias Flecha Verde) y los primeros atisbos de La Liga de la Justicia, marcan a Clark. Esta etapa se cierra con la lucha final entre Clark Kent y Lex Luthor en la Fortaleza de la Soledad.

Temporadas 8, 9 y 10: El estilo de la serie cambia completamente. Toma un rumbo mucho más oscuro tanto en las tramas como en la propia fotografía de la serie. Clark Kent deja Smallville y se marcha a Metrópolis para trabajar en el Daily Planet. Esta parte de Smallville viene marcada por la relación amorosa entre Clark Kent y Lois Lane, además de enfrentarse a sus más relevantes villanos, como Metallo, Zod o Doomsday. Mientras, Clark toma la personalidad de La Mancha para luchar contra el crimen, ayudado por Flecha Verde y el resto de los integrantes de la Liga de la Justicia. Paralelo a todos estos acontecimientos, el gobierno proclama la ley anti-justicieros para perseguir a los superhéroes, al mismo tiempo al que Clark se enfrenta a su rival más poderoso, Darkseid.

Personajes

Clark Kent (Tom Welling)

El joven con habilidades sobrehumanas no tiene sólo que enfrentarse a los problemas cotidianos de los adolescentes, sino que además debe aprender a controlar sus poderes. El tener que ocultar su verdadero origen a las personas más cercanas, además de ser el último de su especie le hace sentirse solitario. Su padre le envió a la Tierra por una razón: para que él salvase el planeta y sirviese como ejemplo a los ciudadanos de la Tierra. Hasta que Clark no comprenda esto, no estará preparado para cumplir su destino y liberar todos sus poderes. El elegido para interpretar a este “superboy” fue Tom Welling, que había trabajado como modelo tras ser descubierto por un cazatalentos. Welling acabó siendo productor ejecutivo de la serie y dirigiendo varios episodios.

Lex Luthor (Michael Rossenbaum)

Antes de convertirse en enemigos, Clak Kent y Lex Luthor fueron íntimos amigos. Clark salva la vida de Lex cuando éste tiene un accidente de tráfico y desde entonces se forja una profunda amistad entre ambos. Lex es hijo del multimillonario Lionel Luthor, dueño de Luthor Corp., una de las empresas más poderosas de Metrópolis. Entre los macabros juegos mentales a los que le somete su padre y la parte oscura que oculta dentro de sí mismo, Lex irá mostrando poco a poco su verdadera cara. El carismático Michael Rossenbaum compone un genial Lex Luthor repleto de matices. Sin duda, uno de los personajes  más interesantes de la serie.

Lois Lane (Erica Durance)

Se incorpora a la serie a partir de la cuarta temporada, cuando aparece en Smallville para investigar la supuesta muerte de su prima Chloe. Lois es una joven alocada, cabezota y desordenada; sin ningún tipo de aspiración en la vida salvo la de pasárselo bien. Poco a poco irá encontrando su camino y convirtiéndose en la intrépida reportera del Daily Planet que todos conocemos. Su padre es el general del ejército Sam Lane y su hermana, Lucy, es aún más desastre que ella. Lois suele apodar a Clark “Smallville” para burlarse de él y, la relación entre ambos suele consistir en una discusión tras otra. Pero bueno, todos sabemos el final, ¿no? La modelo canadiense Erica Durance fue la escogida para el papel de Lois Lane y es, desde luego, la Lois más sexy y fuerte de todas.

Lana Lang (Kristin Kreuk)

Lana es el primer amor de Clark Kent. Perdió a sus padres durante la lluvia de meteoritos de Smallville. Lana comienza siendo la chica popular del instituto, jefa de las animadoras y novia del capitán del equipo de fútbol. Sin embargo Lana guarda más cosas en su interior de las que se ven a simple vista. A lo largo de la serie Lana tendrá una larga relación con Clark e incluso con el mismísimo Lex Luthor. Dejó la serie en la séptima temporada, aunque volvió a aparecer en algunos episodios de la octava para cerrar las temas que quedaban abiertas sobre su personaje. La actriz que da vida a Lana, Kristin Kreuk ha siso Chung Li en el cine en la última adaptación de Street Fighter.

Chloe Sullivan (Allison Mack)

Chloe Sullivan es un personaje creado especialmente para la serie de televisión, pero su éxito fue tal, que estuvo en Smallville hasta el final. Chloe surgió porque se necesitaba suplir de alguna manera al personaje de Lois Lane en las primeras temporadas de la serie. Así que crearon a Chloe Sullivan, la prima de Lois. Chloe trabaja en “La Antorcha”, el periódico del instituto de Smallville y ansía convertirse en una periodista importante. Chloe es por otro lado la mejor amiga de Clark y, con el tiempo, también se convertirá en su confidente. Hacia el final de la serie, Chloe será la encargada de llevar “La Atalaya”, el cuartel general de la Liga de la Justicia.

Cameos

Smallville cuenta con un gran número de intervenciones de otros actores que han aparecido en películas o en otras series de Superman. El ejemplo más claro: Annette O´toole, que aquí interpreta a Martha Kent, fue Lana Lang en Superman III. La voz de Jor-El es la de Terence Stamp, el Zod de las películas. El Superman cinematográfico, Christopher Reeve aparece en la serie como el doctor Virgil Swann, un científico que ayuda a Clark a comprender sus orígenes kryptonianos. Margott Kieder, la Lois Lane del cine, interpretó a Bridgette Crosby, la asistente del doctor Swann. Dean Cain y Teri Hatcher, los Lois y Clak de Lois & Clark. Las nuevas aventuras de Superman, también tienen su intervención en Smallville. Mientras que Cain interpretó a un enemigo de Clark, Hatcher encarnó a la madre de Lois Lane.