lunes, 26 de diciembre de 2016

FIEVEL Y EL NUEVO MUNDO


Don Bluth es descrito en muchas ocasiones como el único director de animación capaz de rivalizar con la todopoderosa Disney. Es responsable de películas como En Busca del Valle EncantadoTodos los Perros Van al Cielo, Anastasia y, por supuesto, la película que nos ocupa hoy: Fievel y el Nuevo Mundo.

¿De qué va?

Corre el año 1885 y el pequeño ratón Fievel Ratonovich y su familia viajan desde Rusia a América en busca de un nuevo mundo que les permita vivir lejos de los gatos. Sin embargo, durante el tortuoso viaje Fievel cae al mar y se separa de su familia. Por fortuna el ratón sobrevive y llega hasta Nueva York, donde comienza una odisea para encontrar los suyos.

La película

Steven Spielberg quería producir una película de animación, así que decidió contar con el director Don Bluth. Spielberg había visto su primer trabajo, Nimh, el Mundo Secreto de la Sra. Brisby, y quería que su historia sobre un ratón que emigraba a América llevase el mismo espíritu. Antes de que Don Bluth crease su propio estudio, había trabajado para Disney en películas como La Bella Durmiente, Merlín el Encantador o Los RescatadoresSin embargo, la producción de Fievel y el Nuevo Mundo no sería sencilla. A medida que ésta avanzaba, Amblin y Universal supervisaban constantemente el trabajo de Bluth, de manera que éste sentía limitada su capacidad creativa. Se intentaba suavizar el estilo del director, bastante más oscuro que las cintas de animación tradicionales. Aún así la película toca temas como el sueño americano visto desde fuera (la idea de encontrar un mundo sin gatos) y darse de bruces contra la realidad al comprobar que nada es tan bueno como lo pintan (por si quedaban dudas, sí que había gatos en América y las calles no eran de queso). Además Don Bluth hace gala de un mordaz sentido del humor cuando muestra al “honorable” John anotando en el censo el nombre de un ratón asesinado por un gato para hacer un pucherazo en las próximas elecciones. 

Repercusión

Cuando Fievel y el Nuevo Mundo se estrenó fue la película de animación no Disney más taquillera hasta la fecha. De hecho sólo en Estados Unidos recaudó más 47 millones de dólares, doblando los ingresos obtenidos por Basil, el Ratón Superdetective, la superproducción Disney con la que competía ese año. Fievel y el Nuevo Mundo tuvo tres secuelas; una de ellas estrenada en los cines, Fievel Va al Oeste, y otras dos destinadas al mercado del vídeo, Fievel en Manhattan y Fievel y el Misterio del Monstruo Nocturno. Además se produjo una serie de televisión inspirada en la segunda película, titulada Las Aventuras de Fievel en el Oeste. Una última curiosidad antes de acabar: Fievel era el nombre del abuelo de Steven Spielberg.

Ficha técnica

An American Tale

Director: Don Bluth
Guión: Judy Freudberg, Tony Geiss, Gary Goldman, David Kirschner
Música: James Horner
Productora: Amblin Entertainment/ Sullivan Bluth Studios
Año: 1986
Duración: 77 minutos


lunes, 19 de diciembre de 2016

EL DIABLO SOBRE RUEDAS


Concebida como un telefilme para la cadena ABC-TV, El Diablo Sobre Ruedas fue la película que cambió para siempre la carrera de Steven Spielberg. Descubre los secretos de esta road movie que revive la lucha entre David y Goliath, entre el hombre y la máquina.

¿De qué va?

David Mann es un hombre de negocios que viaja al encuentro de un cliente. Durante el trayecto, un camión llevado por un conductor loco comienza a perseguirle para acabar con él. El pusilánime y cobarde David se verá envuelto en un duelo a muerte en plena carretera.

La película

El Diablo Sobre Ruedas es la adaptación de un relato de Richard Matheson. Al escritor se le ocurrió la idea cuando volvía del funeral de John F. Kennedy y se topó con un camionero "toca narices" en la carretera. Matheson presentó a varias televisiones la idea para hacer una película, pero como no consiguió financiación decidió publicar su historia en forma de relato en la revista Play Boy. Cuando los peces gordos de Universal leyeron la historia compraron los derechos para hacer un telefilme y le encargaron al propio Matheson escribir el guión y a un desconocido Steven Spielberg dirigirla. Por aquel entonces el llamado Rey Midas de Hollywood era tan sólo un joven melenudo que trabajaba para la televisión. Spielberg se propuso rodar el telefilme como si se tratase de una película para el cine, con planos amplios y en escenarios naturales, algo que era bastante difícil de conseguir en el ajustado plan de rodaje. El joven realizador consiguió convencer a los productores de que podía filmar la película a su manera en los 10 días que tenían previstos (aunque al final se alargaron 13) pero en la sala de edición se topó con un nuevo problema: sólo tenían 22 días  para realizar el montaje antes del estreno, así que cinco montadores tuvieron que trabajar en el filme para terminarlo a tiempo.

Repercusión

El Diablo Sobre Ruedas se estrenó en la cadena ABC-TV el 13 de noviembre de 1971. El éxito de crítica y público fue tal, que los jefazos de Universal Pictures decidieron estrenarla en los cines para su distribución en el extranjero. Eso sí, se vieron obligados a extender la película de 73 a 84 minutos. La película de Spielberg adquirió la categoría de culto en Europa y abrió el camino al joven director de Ohio para que más adelante pudiese sumergirnos en mundos de tiburones, aliens domésticos, dinosaurios o intrépidos arqueólogos en busca de aventuras. Ahora este niño con complejo de Peter Pan acaba de cumplir 70 añazos, pero continúa cautivándonos con su manera de hacer cine.

Ficha técnica y artística

Duel

Director: Steven Spielberg
Guión: Richard Matheson
Fotografía: Jack Marta
Música: Billy Goldenberg
Reparto: Dennis Weaver, Lucille Benson, Eddie Firestone, Carie Loftin
Productora: Universal Pictures
Año: 1971
Duración: 86 minutos



lunes, 12 de diciembre de 2016

AKIRA


Katsushiro Otomo dirige en 1988 la adaptación cinematográfica de Akira, el manga que él mismo creó. Repleta de violencia y metafísica, la obra cyberpunk de Otomo sirvió como trampolín definitivo para extender el anime más allá de las fronteras niponas.

¿De qué va?

Neo-Tokyo. Año 2019. Mientras que Japón vive una profunda crisis política y social tras la III Guerra Mundial, el ejército investiga cómo encontrar lo que ellos denominan "energía absoluta". Sin embargo el joven Kaneda vive ignorando todo esto y se conforma con liderar una pandilla de moteros de la que también forma parte Tetsuo, su amigo de la infancia. Durante una pelea con una banda rival Tetsuo es capturado por el ejército y usado para sus experimentos, que le otorgan unos destructivos poderes equiparables a los de un dios.

La película

A finales de 1982, Katsushiro Otomo comienza a publicar Akira en la revista Young Magazine. La historia está muy influenciada por la tensión de la Guerra Fría y las secuelas sufridas por la sociedad japonesa tras la II Guerra Mundial. El manga gozó pronto de éxito, así que le propusieron a Otomo realizar la adaptación cinematográfica de su propia obra. La única condición que éste puso fue tener absoluto control creativo sobre la película. Aún así el manga y el film cuentan con marcadas diferencias. ¿La razón? La película comenzó su producción muchos años antes de que el manga finalizase. De este modo, la película adapta de forma fiel la primera parte de la historia y crea un final que luego serviría como inspiración para el final del cómic. La película deja también fuera personajes como Chiyoko y otros como Lady Miyako o el propio Akira, que en el cómic tienen un papel fundamental, aquí sólo aparecen unos segundos.

El impacto de Akira

La película supuso una auténtica revolución en el mundo del anime, tanto por su cuidada animación como por su compleja historia (ríete tú del final de Perdidos). Akira adquirió el estatus de película de culto y fue una de las responsables de la invasión del anime fuera de Japón. Speed Racer, Heidi, Marco y Mazinger Z (con su posterior cancelación debido a las presiones de las asociaciones de padres) fueron los primeros vestigios del anime en España allá por los años setenta, pero no sería hasta la llegada de las televisiones privadas y autonómicas en los noventa cuando las parrillas televisivas se inundaron de series como Dragon Ball, Caballeros del Zodíaco o Campeones. 

Ficha técnica

Akira

Director: Katsuhiro Otomo
Guión: Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto, a partir del manga de Katsuhiro Otomo
Música: Shoji Yamashiro
Director de fotografía: Katsuji Misawa
Productora: Akira Committee
Año: 1988
Duración: 124 minutos


lunes, 5 de diciembre de 2016

CISNE NEGRO


Tras El Luchador Darren Aronofsky vuelve a sumergirse en el mundo del deporte, esta vez en forma de thriller psicológico dentro del mundo del ballet que le valió a Natalie Portman el Oscar a la Mejor Actriz.

¿De qué va?

Nina es una bailarina (sí, ya sé que suena a frase de libro de primaria) que dedica su vida a la danza. Cierto día el director Thomas Leroy aparece en su escuela y la elige para protagonizar la obra El Lago de los Cisnes. A partir de ahí la dulce Nina explorará su lado más oscuro para poder interpretar con soltura los dos personajes: el Cisne Blanco y el Cisne Negro.

La película

La idea del proyecto surge ocho años antes del rodaje, cuando Darren Aronosfsky va a ver el ballet El Lago de los Cisnes. Tras investigar sobre la obra de Chaikovski (o Tchaikovsky si os mola más la transcripción inglesa) Darren Aronovsky descubre que en la mayoría de los montajes realizados es la misma bailarina quien interpreta los papeles del Cisne Blanco y del Cisne Negro. Así el director decide abordar, desde el ballet, un tema al que lleva tiempo dándole vueltas: la autodestrucción de una persona a través de su lado oscuro. Ya desde estos primeros esbozos, Aronofsky contaba con una joven Natalie Portman como protagonista. 

La película se narra desde el punto de vista de Nina. Aronofsky se divierte haciendo sentir al espectador la misma paranoia que su sufrida protagonista, de forma que no sabemos en qué momento es real lo que vemos o si forma parte de su mente. Aparte del esfuerzo que supone interpretar un personaje tan inestable, Natalie Portman tuvo que ensayar duramente para alcanzar el nivel de danza requerido. La actriz practicó ballet hasta los 13 años, pero como señaló en una entrevista para Fotogramas “con 28 años no es sencillo retomar algo que hace 15 que no practicas. A mi edad una bailarina está ya prejubilada salvo que sea una diva”.

La trágica heroína protagonista se ve arropada por un estupendo elenco de secundarios. Vincent Cassel (por cierto, bailarín en su juventud) interpreta al histriónico y mujeriego Thomas Leroy. Mila Kunis es Lily, una joven bailarina repleta de desparpajo que le pisa los talones a Nina, y que despierta en ella odio y sensualidad en la misma proporción. Por su parte Winona Ryder parece verse reflejada a sí misma en el personaje de Beth, una musa del ballet venida a menos que contempla como su carrera termina demasiado pronto. Cierra el elenco Barbara Hershey en el papel de Erica, la sobreprotectora madre de Nina, que recuerda mucho al papel que Piper Laurie interpretó en Carrie.

Aronofsky y el deporte

El propio Darren Aronofsky considera Cisne Negro como la película hermana de su anterior proyecto, El Luchador. Y es que son muchos los puntos en común entre ambas cintas. No sólo el compromiso de sus actores protagonistas (tanto Natalie Portman como Mickey Rourke están que se salen) sino que ambas tratan sobre una enfermiza superación personal a través de la autolesión. Sin embargo mientras que en El Luchador su protagonista es un perdedor que quiere demostrarse a sí mismo su valía (una especie de Rocky, vaya), Nina se obsesiona con encontrar su lado más oscuro para interpretar a la perfección al Cisne Negro, ya sea mordiéndole la lengua a Leroy o masturbándose en una cama rodeada de peluches mientras su madre se echa la siesta.

Ficha técnica y artística

Black Swan

Director: Darren Aronofsky
Guión: John McLaughlin, Mark Heyman, Andres Heinz
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Clint Mansell
Reparto: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder.
Productora: Fox Searchlight Pictures
Año: 2010
Duración: 108 minutos