lunes, 30 de enero de 2017

EL SPIDERMAN DE LOS 70


Es probable que no lo sepas, pero hubo una trilogía de Spiderman anterior a la de Sam Raimi. ¿He dicho trilogía? Bueno, en realidad se trata de episodios de una serie de televisión editados en vídeo como si de películas se tratasen. Preparad vuestro lado más hortera porque hoy recordamos el Spiderman de los 70.

Las películas

La primera cinta corresponde al capítulo piloto de la serie y se titula Spiderman. El Hombre Araña. Tras ser picado por una araña radiactiva, el joven universitario Peter Parker se convierte en el asombroso Spiderman. Nuestro trepamuros preferido tiene que enfrentarse a un villano que anda por ahí manipulando las mentes de los ciudadanos para sus perversos planes. Reconozcámoslo, ser más cutre que este telefilme es imposible, pero en esa cutrez está el encanto de ver a un Peter Parker recorriendo las calles de Nueva York con un pijama azul y rojo zurrando a mafiosos y samuráis.

La segunda película se titula Spiderman. El Hombre Araña en Acción y corresponde a los dos primeros episodios de la serie, The Deadly Dust primera y segunda parte. La Universidad en la que estudia Peter acaba de adquirir un poco de plutonio (así tal cual, como quien va al mercado a por lechugas). Para alertar de los peligros del plutonio, un grupo de estudiantes decide robarlo y fabricar una bomba atómica. Como podéis ver, el grado de sensatez de los protagonistas va en aumento. En fin, la bomba es robada por unos terroristas y el pobre Spidey no tiene más remedio que entrar en acción y detenerlos. Sin duda es la película que más mola de las tres.

Spiderman. El Desafío del Dragón es la tercera entrega y corresponde a los dos últimos episodios de la serie, titulados The Chinese Web partes I y II. En ella el diplomático chino Min Lo Chan es acusado de haber vendido secretos militares de su país al gobierno de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Para demostrar su inocencia le pide ayuda a su amigo J.J. Jameson. Como siempre, Peter Parker y su álter ego Spiderman deben actuar para ayudar a los buenos y darle una buena tundra a los malos, que esta vez no son samuráis sino expertos en kung fu. Recordad, estamos en los 70.

La serie

Pues sí, hubo una serie de imagen real de Spiderman emitida entre 1977 y 1979. Consta de 14 episodios pero para su distribución internacional los productores decidieron lanzar el piloto y algunos capítulos dobles como si fuesen películas. No esperes ver aquí al Duende Verde, al Doctor Octopus o a Misterio. Dadas las limitaciones presupuestarias y técnicas de la época, se decidió dejar de lado a los enemigos tradicionales de Spiderman y en su lugar contar con mafiosos, samuráis y expertos en kung fu. 

Aparte de Peter Parker, el único personaje de los cómics que aparece regularmente es J.J. Jameson. La tía May y Robbie Robertson salen en algún episodio mientras que se añaden dos nuevos personajes basados en los cómics; así Rita Conway se inspira en Glory Grant y el capitán Barbera en George Stacey. Por cierto, ¿te has preguntado alguna vez por qué el diseño del Peter Parker de la serie de animación de los noventa no se parece en nada al de los cómics? Pues es porque lo crearon a partir del físico de Nicholas Hammond, el actor que interpreta a Peter Parker en esta serie. Hammond será siempre recordado por encarnar a Friederich von Trapp, uno de los niños de Sonrisas y Lágrimas. Nos despedimos con el tráiler de la primera película donde puede apreciarse la portentosa agilidad arácnida de nuestro héroe.


lunes, 23 de enero de 2017

SERPICO


La historia de Frank Serpico es la de un rebelde con causa, un policía hippy que lucha contra un sistema corrupto. Serpico supone además la primera de las dos colaboraciones entre Sidney Lumet y Al Pacino.

¿De qué va?

El novato agente de policía Frank Serpico descubre que el trabajo policial no es exactamente como pensaba. Cuando se da cuenta de que la mayor parte de sus compañeros acepta sobornos decide denunciarlo a sus superiores, pero el corrupto sistema no se lo pondrá nada fácil.

La película

El filme se inspira en la biografía de Frank Serpico, publicada por el escritor Peter Maas. El productor Martin Bregman se hizo con los derechos de la novela para el cine y escogió a John G. Avildsen como director. Sin embargo, debido a sus diferencias con Bregman fue sustituido por Sidney Lumet poco antes del inicio del rodaje. La fotografía principal comenzó tras el puente del 4 de julio de 1973 y su estreno estaba previsto para el 6 de diciembre, lo que significaba que sólo tenían cinco meses para hacer todo el trabajo de filmación y postproducción. Por su parte Al Pacino interpreta a uno de los personajes que más reconocimiento le ha dado (con permiso de Michael Corleone y Tony Montana). Para preparar su personaje Pacino conoció al auténtico Frank Serpico, que estuvo presente en el rodaje durante los primeros días, hasta que el director le pidió que se marchase por si su presencia distraía a los actores.

Respecto al plano musical, no es habitual ver orquestaciones muy ostentosas en la obra de Lumet. De hecho el director justifica cada segundo de música que hay en sus filmes. Películas como Tarde de Perros o Network carecen de banda sonora. Con Serpico ocurrió algo que el propio Lumet relata en su libro Así se hacen las películas. El productor Dino De Laurentiis quería que la película tuviese música, mientras que Lumet se negaba. Cuando De Laurentiis amenazó con llevarse la película a Italia y poner la música él mismo, Lumet se puso en contacto con el compositor griego Mikis Theodorakis (que había permanecido un tiempo en prisión debido a su oposición a la Dictadura de los Coroneles) para que compusiese una partitura para Serpico. Así, la película cuenta con unos catorce minutos de música.

El Serpico real

La película se rodó tan sólo un año después de que Frank Serpico abandonase el cuerpo. Nacido en el Brooklyn de los años treinta, Serpico se unió a la policía de Nueva York en 1959. Tras años en el cuerpo denunció la corrupción policial a sus superiores pero éstos no le hicieron el menor caso. Después de filtrarlo a la prensa el alcalde John Lindsay se vio forzado a abrir la comisión Knapp, donde Serpico sacó a la luz toda la corrupción institucionalizada de la policía. Esto puso en peligro su vida y decidió abandonar el cuerpo y marcharse a Europa. Hoy día Serpico vive en el estado de Nueva York, pero no en la ciudad sino perdido en el campo, en una cabaña cerca del río Hudson. Si quieres saber más echa un ojo a este interesante reportaje escrito por Vicente Jiménez en El País.

Ficha técnica y artística

Serpico

Director: Sidney Lumet
Guión: Waldo Salt y Norman Wexler a partir de la novela de Peter Maas
Fotografía: Arthur J. Ornitz
Música: Mikis Theodorakis
Reparto: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Barbara Eda-Young, Cornelia Sharpe
Productora: Artist Entertainment Complex/ Dino de Laurentiis
Año: 1973
Duración: 130 minutos

lunes, 16 de enero de 2017

EL INCREÍBLE HULK


Una de las películas de la saga de Los Vengadores que más ha pasado desapercibida. En parte por culpa de su antecesora, el aburrido Hulk de Ang Lee, y en parte porque cuando se estrenó la moda del cine de superhéroes aún estaba por llegar.

¿De qué va?

El científico Bruce Banner sufre un accidente que lo convierte en la criatura Hulk cada vez que la rabia invade su ser. Ahora viaja por el mundo en busca de una cura mientras que el general “Thunderbolt” Ross lo persigue con el objetivo de emplear los poderes de Hulk para la guerra.

La película

El Increíble Hulk va muy en la línea de la mítica serie de televisión protagonizada por Bill Bixbi y Lou Ferrigno, y contiene guiños que van desde el diseño de los créditos hasta la composición de la banda sonora. La peli es un reinicio del personaje de Hulk, que se pasa por el forro todo lo acontecido en el filme de Ang Lee y le da un enfoque totalmente nuevo. Cuando Edward Norton se incorporó a la película, ésta adquirió una nueva dimensión. No sólo por interpretar al protagonista, sino porque además se ocupó de reescribir parte del guión de Zack Penn. Esto trajo consigo cambios importantes en la trama como la desaparición del personaje de Rick Jones, el eterno compañero de Bruce Banner en los comics. Por su parte el montaje final dejó mucho metraje sin incluir, sobre todo del origen de Hulk, que se resumió en los créditos iniciales a modo de flashback. Se rumoreó que Edward Norton se desvinculó de la promoción de la película al no estar contento con el montaje final, cosa que el actor desmintió más tarde. Sea como fuere, lo cierto es que no retomó el papel de Hulk en Los Vengadores, donde fue sustituido por Mark Ruffalo.

El suero del súper soldado

Uno de los problemas de El Increíble Hulk es que incluye muchos guiños al universo cinematográfico Marvel… cuando apenas había tomado forma. Me explico. El General Ross encuentra un suero elaborado durante la II Guerra Mundial para crear súper soldados. A partir de ahí Ross le encarga a su hija Betty y a su pareja, Bruce Banner, investigar sobre el desarrollo del suero. Tras estudiar los efectos que tiene sobre la radiación Banner prueba el suero sobre sí mismo. Así se explica el origen Hulk en unos créditos iniciales de tres minutos. Pero, ¿de dónde proviene este suero? Pues resulta que es el mismo suero que convirtió a Steve Rogers en el Capitán América, historia que se narra en Capitán América: El Primer Vengador, estrenada tres años más tarde que El Increíble Hulk. Así, es en la peli del Capi donde se nos explica el funcionamiento del suero: aumenta las características principales de la persona que lo toma, de modo que si eres un tipo de buen corazón como Steve Rogers te conviertes en un héroe como el Capitán América mientras que si eres alguien como Johann Schmidt te conviertes en un villano como Cráneo Rojo. De ahí que Bruce Banner se convierta en Hulk y Emil Blonsky en Abominación. Puede que hoy día estemos más acostumbrados a este tipo de discurso narrativo entre un filme y otro pero hace ocho años, cuando Iron Man y El Increíble Hulk abrían el universo Marvel, no era tan común.

Ficha técnica y artística

The Incredible Hulk

Director: Louis Leterrier
Guión: Zak Penn, a partir de los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Música: Craig Armstrong
Reparto: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt
Productora: Universal Pictures/ Marvel Studios
Año: 2008
Duración: 114 minutos




lunes, 9 de enero de 2017

GARGOYLES. HÉROES MITOLÓGICOS


Hubo una época donde las series de animación no estaban pensadas sólo para niños de cuatro años. Es en aquella era dorada donde descubrimos grandes series como Batman, Spiderman y, por supuesto, Gargoyles,

¿De qué va?

Las gárgolas son una raza de criaturas que durante el día duermen convertidas en piedra pero por la noche se convierten en guerreros que defienden su castillo. Sin embargo Goliath y su clan de gárgolas son hechizados y condenados a permanecer convertidos en piedra hasta que su castillo se eleve por las nubes. Tras mil años de sueño, las gárgolas despiertan en Nueva York y juran defender su nuevo hogar. Con la ayuda de la detective Elisa Maza, Goliath y los suyos deberán enfrentarse a los planes del diabólico Xanatos.

La serie

Gargoyles es una serie producida por Disney entre los años 1994 y 1997. Su tono oscuro, la complejidad de sus arcos argumentales y su fluida animación la convirtieron en una de las mejores aportaciones animadas de la década. La serie no tiene acreditado un creador específico, pero fue Greg Weisman quien le dio el enfoque adulto que conocemos, puesto que en un principio la serie iba a tener un tono cómico y ligero. Gargoyles está además fuertemente influenciada por obras de Shakespeare como El Sueño de Una Noche de Verano o Macbeth, que sirven de base para ciertas tramas o personajes como Puck, Oberón y el propio Macbeth. Por su parte, los protagonistas principales (las gárgolas) toman sus nombres de lugares emblemáticos de Nueva York: Lexington, Brooklyn, Broadway, Hudson y Bronx. Aunque quizá los nombres más icónicos son los de Goliath y David Xanatos, que rememoran la lucha entre David y Goliath, con la diferencia de que los roles aquí están cambiados: la criatura es el héroe y el humano es el villano.

Temporadas

Gargoyles consta de tres temporadas; una primera de 13 episodios, una segunda de 52 y una tercera titulada Las Crónicas de Goliath de 13 capítulos más. Mientras que las dos primeras desarrollan cada vez tramas más largas y complejas, la tercera está bastante cuestionada por los fans debido al cambio de guionistas y de animadores, lo que redujo en buena medida la calidad de la serie. Las aventuras de las gárgolas se expandieron además en dos series de cómics. La primera fue editada por Marvel en 1995, y desarrollaba historias paralelas a la serie de televisión pero con un tono aún más dramático. La segunda se desarrolló entre 2006 y 2009, y contaba con Greg Weisman como guionista. Weisman escribió esta serie como una secuela directa de la primera y la segunda temporada, ignorando la tercera. Los dos primeros números adaptaron el primer episodio de Las Crónicas de Goliath, el único episodio de la serie que Weisman escribió. Para muchos, ésta es la auténtica continuación de la serie. Nos despedimos con aquel mítico opening narrado por Goliath.



lunes, 2 de enero de 2017

EN BUSCA DEL VALLE ENCANTADO


Comenzamos 2017 de la misma forma que despedimos 2016: con una peli de Don Bluth. Steven Spielberg y George Lucas producen En Busca del Valle Encantado, un cuento prehistórico sobre el valor de la amistad.

¿De qué va?

Piecito es un pequeño dinosaurio que tras morir su madre y separarse de su manada tiene que llegar hasta el Gran Valle por sus propios medios. Por el camino se hará amigo de otros dinosaurios; Cera, Patito, Petrie y Púas, a la vez que tendrá que enfrentarse al peligroso Dienteagudo.

La película

En Busca del Valle Encantado comenzó a gestarse durante la producción de Fievel y el Nuevo Mundo, cuando Steven Spielberg le comentó a Don Bluth su idea de hacer una película parecida a Bambi pero con dinosaurios. Al principio Steven Spielberg y George Lucas (productores de la cinta) querían que ésta no tuviese diálogos como homenaje al cortometraje Rite of Spring, uno de los fragmentos de Fantasía. Sin embargo abandonaron la idea para hacer la película más atractiva al público infantil. Hubo más cambios a lo largo de la producción, como los severos cortes que sufrió en la sala de montaje. Spielberg y Lucas pensaron que algunas de las escenas eran demasiado oscuras e intensas para los niños pequeños, algo por cierto bastante habitual en el cine de Don Bluth.

Respecto al plano musical, la banda sonora fue compuesta por el gran James Horner, responsable también del anterior trabajo de Bluth, Fievel y el Nuevo Mundo. Para su grabación contó con la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro King's College. Por su parte  Diana Ross interpreta la canción principal de la película, "If We Hold on Together".

Repercusión

En Busca del Valle Encantado se convirtió en la película de animación más taquillera de la historia (al menos hasta el estreno de La Sirenita el año siguiente). Además contó con un gran número de secuelas lanzadas directamente al mercado del vídeo: hasta catorce pelis de Piecito y sus amigos puedes encontrar en las tiendas (yo le perdí la pista después de la sexta). También se produjo una serie de televisión de 26 episodios que en España no llegó a estrenarse. Cerramos con un triste episodio sobre esta película. Judith Barsi, la pequeña actriz que puso voz a Patito en la versión original, fue asesinada por su padre cuatro meses antes del estreno de la película. La joven había participado en series como Cheers, Punky Brewster o Los Problemas Crecen.

Ficha técnica

The Land Before Time

Director: Don Bluth
Guión: Stu Krieger, a partir de la historia de Judy Freudberg y Tony Geiss
Música: James Horner
Productora: Amblin Entertainment/ Sullivan Bluth Studios
Año: 1988
Duración: 69 minutos