DRAGON BALL Z. LAS PELÍCULAS (PARTE II)

Continuamos con la segunda entrega de las películas de Dragon Ball Z; El super guerrero Son Goku, Los mejores rivales y Guerreros de fuerza ilimitada.  En esta ocasión las tramas se centran en torno a la saga de Freezer y nos presenta a su escalofriante hermano (nótese el chiste) Cooler.

EL SUPER GUERRERO SON GOKU

No os dejéis engañar por el título, en El super guerrero Son Goku aún no sale ningún  super saiyan. Eso sí, nuestro héroe llega en un estado intermedio entre el saiyan normal y el super saiyan. Sea como fuere, en la mayor parte de estas primeras películas de Dragon Ball Z el argumento gira en torno a lo mismo: un extraterrestre muy malo llega a la Tierra para conquistarla mientras que el pobre Son Gohan intenta hacerle frente hasta que su padre llega y slava el día. En esta ocasión la particularidad del villano, Slug, es que procede de Namek, el planeta originario de Piccolo y Kami Sama.

LOS MEJORES RIVALES

Lo dicho… la misma trama de antes: extraterrestre que llega a la Tierra para destruirla (¿acaso los japoneses nunca han visto E.T.?) Tras derrotar a Freezer y regresar a la Tierra, Goku no puede imaginar lo que se le viene encima. Cooler, el hermano de Freezer, se aproxima al planeta en busca de venganza. Como la venganza es un plato que se sirve frío (lo siento, no he podido evitar hacer la gracia) Cooler y sus hombres atacan con ferocidad a Goku, que queda mal herido y a la espera de que Gohan consiga traer las habichuelas mágicas de la Torre de Karín. Por cierto, no sé si os habéis percatado del significado de los nombres esta gélida familia de tiranos especiales; King Cold (el padre de Freezer) significa Rey Frío, Cooler es nevera y Freezer congelador. Y es que la larga tradición de juegos de palabras para los nombres de los personajes de Akira Toriyama daría para una entrada completa. 

GUERREROS DE FUERZA ILIMITADA

En esta película se cambian las tornas: son Goku y compañía los que viajan a otro planeta, aunque no para invadirlo. Resulta que el nuevo planeta Namek donde se instalaron los habitantes del Namek original está siendo atacado por Cooler, que tras ser derrotado por Goku en la anterior película ha unido su cuerpo al de un antiguo satélite llamado Big Test. Total, que Goku, Vegeta, Gohan, Krilín, Piccolo, Mutenroshi, Woolong y Yajirobai viajan al planeta para hacer frente al renovado Cooler y su ejército de clones de metal líquido.  ¿Lo mejor? Además de unas escenas de lucha bastante molonas, Vegeta hace su debut en la gran pantalla. La próxima semana volvemos con las tres siguientes películas, donde Broly hace por fin su entrada.

DRAGON BALL Z. LAS PELÍCULAS (PARTE I)

Que Son Goku casi ha protagonizado más films que James Bond es un hecho indiscutible, aunque para ser honestos hay que reconocer que casi todos son mediometrajes. Esta semana repasamos las tres primeras películas de Dragon Ball Z;, Garlic Jr inmortal, El más fuerte del mundo y La súper batalla, dirigidas por el propio realizador de la serie Daisuke Nishio.

GARLIC JUNIOR INMORTAL

Mientras que las tres películas de Dragon Ball forman una especie de trilogía que readapta el manga, las películas de Dragon Ball Z recrean un universo independiente a la serie y actúan como complemento de ésta. Según el propio Daisuke Nishio, esta película fue la más importante para él porque establecía el nuevo tono de Dragon Ball y no sabía qué acogida tendría entre el público. La trama va en la misma línea de los primeros capítulos de la serie, con Son Gohan metiéndose en problemas e intentando robarle protagonismo a su padre. Garlic Jr. es el hijo de un aspirante a Kami Sama que perdió ante el actual dios de la Tierra. Para ejecutar su venganza pretende reunir las siete Bolas de Dragón y pedirle a Shenron que le otorgue la inmortalidad. Lo que Garlic Jr. no sabe es que una de las bolas está cosida al sombrero de Gohan.

Lo más curioso es que esta peli entra dentro de la continuidad de la serie. Tras la saga de Freezer, Garlic Jr. regresa para vengarse de Goku y sus amigos en unos capítulos de relleno. En España la peli llegó después de que se emitiese el anime, así que os podéis imaginar la cara que se nos quedó cuando la serie narró el regreso de un villano al que nunca habíamos visto. 

EL MÁS FUERTE DEL MUNDO

El doctor Kochin tiene la perversa idea de crear un ejército de bioguerreros para dominar el mundo. Para ello ha resucitado el cerebro de su mentor, el doctor Willow. Sin embargo Willow ansía tener un cuerpo humano así que pretende ocupar el del guerrero más temible de la Tierra… el maestro Mutenroshi (sí, Willow tiene sus datos un poco desactualizados). El resto es fácil de imaginar: Goku, Gohan, Krilín y Piccolo corren a enfrentarse a estos genios del mal y les dan una buena somanta de palos. Siendo sinceros… no es de las mejores películas de la saga, aunque la idea de los bioguerreros fue recuperada años más tarde para El combate definitivo.

LA SÚPER BATALLA

Un grupo de desertores del ejército de Freezer capitaneados por el saiyan Turles, llega a la Tierra para plantar un árbol que absorbe la energía vital de todo el planeta. De este modo, el fruto del árbol otorga a quien lo coma una fuerza descomunal. Goku, Krilín, Yamsha, Ten Shin Han y Chaoz tienen que librar contra Turles y su ejército la batalla decisiva por salvar la Tierra (de ahí su elocuente título). ¿Lo mejor? Es una de las pelis más entretenidas de Dragon Ball Z donde puedes ver desde Genkidamas hasta Ozarus. ¿Lo peor? Turles es clavadito a Goku, lo que nos lleva a pensar que los saiyans son una raza que sigue los pasos de los Targaryen: casarse entre familiares para así mantener la pureza de su sangre. En fin, la semana que viene regresamos con las tres siguientes películas.

AMERICAN GRAFFITI

El nombre de George Lucas es legendario dentro de la industria del cine, aunque no se puede decir que sea un director demasiado prolífico. De hecho aparte de la saga Star Wars sólo ha dirigido un par de cintas. American Graffiti fue su segunda película y su primer gran éxito.

¿De qué va?

California, 1962. Es la última noche de Curt y Steve antes de marcharse a la universidad, así que deciden salir a pasarlo bien con sus amigos. Los coches, el alcohol y el rock & roll marcarán este último día.

La película

El Hollywood de los setenta intentaba expandir sus horizontes y conectar con el público joven. En esa época comienzan su andadura directores como Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Martin Scorsese o Steven Spielberg, que aportan una sensibilidad más personal a la pantalla. De todos ellos, el que pasa más desapercibido es un tímido barbudo llamado George Lucas. El futuro realizador de Star Wars comienza trabajando junto a su amigo Francis Ford Coppola en su productora American Zoetrope, antes de fundar la suya propia. De hecho, la primera película producida por Lucasfilm es American Graffiti, un relato con tintes autobiográficos recubierto de comedia y nostalgia a ritmo de rock & roll. Fue el mismo Coppola quien le sugirió a Lucas hacer la película.

American Graffiti se rodó en 28 días con un presupuesto inferior a un millón de dólares y contaba con unos jóvenes Richard Dreyfuss y Ron Howard (antes de decidir dedicarse a la dirección) como protagonistas. Además, el film cuenta con un pequeño papel para Harrison Ford en la que sería su primera colaboración junto a George Lucas y que le abriría las puertas para el mítico Han Solo. Tras su estreno American Graffiti recibió muy buenas críticas y recaudó unos 100 millones de dólares en todo el mundo, lo que le facilitó al director llevar al cine un proyecto en el que llevaba ya algún tiempo trabajando: Star Wars.

Hubo una secuela en 1979 llamada More American Graffiti, ya sin George Lucas ni Richard Dreyfuss. La película narra qué ha sido de los protagonistas tras los sucesos narrados en la primera película. Para ello desarrolla una peculiar estructura donde se narran tres historias paralelas que corresponden a tres momentos diferentes de la década de los sesenta centrados en la Guerra de Vietnam, el movimiento hippy y las protestas estudiantiles.

Rock around the clock

Una de las razones por la que la película tardó en encontrar financiación fue por la gran cantidad de canciones que George Lucas quería incluir, lo cual iba a suponer un pastón a la hora de adquirir sus derechos. Todo cambió cuando el padrino del cine Francis Ford Coppola entró en la producción. De este modo tenemos una banda sonora repleta de rock & roll con temas tan míticos como como Rock around the clock de Bill Haley & His Comets, Runaway de Del Shanon o Johnny B. Godde de Chuck Berry. Otro hecho que señala que la música juega un papel fundamental en la película es la aparición del locutor Wolfman Jack, a quien George Lucas escuchaba en sus años de instituto.

Ficha técnica y artística

American Graffiti

Director: George Lucas

Guión: George Lucas, Gloria Katz, Willard Huyck

Director de fotografía: Ron Eveslage, Jan D'Alquen

Reparto: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Candy Clark, MacKenzie Phillips, Harrison Ford, Wolfman Jack, Bo Hopkins

Productora: Universal Pictures / Lucasfilm Ltd. / Coppola Co. Production

Año: 1973

Duración: 110 minutos

EL ÚLTIMO MOHICANO

Tras una carrera curtida en televisión y algunas películas que pasaron con más pena que gloria, Michael Mann alcanzó el éxito en 1992 con la adaptación de la novela de James Fenimore Cooper El último mohicano.

¿De qué va?

En 1957, durante la Guerra de los Siete Años, ingleses y franceses luchan junto al río Hudson por el control del territorio. Mientras que los franceses tienen el apoyo de los nativos, los ingleses reclutan a los colonos. Nathaniel Poe, criado por los mohicanos y apodado “Ojo de Halcón”, salva de la muerte a Cora Munro y su hermana pequeña Alice, hijas de un importante oficial británico. Con la ayuda de su padre y su hermano adoptivo, Nathaniel decide llevar a Cora y Alice con su padre.

La película

El último mohicano es el segundo libro de una serie de novelas de aventuras protagonizadas por el personaje de Natty Bumppo, que sirvió de inspiración para el Nathaniel Poe de la película. Daniel Day-Lewis, que había ganado el Oscar al mejor actor por su papel en Mi pie izquierdo, se mete en la piel del protagonista. Por su parte Madeleine Stowe, que da vida a Cora Munro, ya había aparecido en el telefilme de 1978 The Deerslayer, inspirado en la primera de las novelas de Natty Bumpoo. Por otro lado existen varias adaptaciones cinematográficas de El último mohicano, aunque fue la versión de 1936 la que impactó a Michael Mann y le llevó a rodar esta película. El director comenzó su carrera en el mundo de la televisión desempeñando funciones de guionista y creador de series. A él le debemos la mítica Corrupción en Miami, cuya adaptación cinematográfica dirigió años después.

La música

La banda sonora de El último mohicano es casi más recordada que la propia película y el responsable de ello se llama Trevor Jones. Sin embargo debido a los constantes cambios en el metraje, el estreno del filme se retrasó varios meses y los compromisos profesionales del compositor le impidieron reajustar la composición al montaje final (bueno, eso y las constantes diferencias con Michael Mann). De este modo Randy Edelman se incorporó a la película para añadir la música adicional, así que unos 50 minutos de música pertenecen a Jones y otros 30 a Edelman. Por cierto, el tema principal de la película está tomado de la canción "The Gael" del cantautor escocés Dougie MacLean.

El montaje

Como ya avanzaba unas líneas más arriba, el montaje de la película fue uno de los mayores quebraderos de cabeza de Michael Mann. La primera versión del film duraba unas tres horas, así que la Fox no tardó en decirle al director que redujese el metraje. Tanto es así que la actriz Jodhi May (Alice Munro en la peli) dijo que gran parte de su papel desapareció en la sala de edición. De este modo, tenemos tres montajes diferentes: la versión de cine de 1992 (112 minutos), la versión extendida de 2001 (117 minutos) y el montaje definitivo del director en 2010 (114 minutos). En España se han editado en DVD el segundo y el tercer montaje. La versión de 2001, editada por Warner, fue bastante polémica porque se sustituyó el doblaje original de cine por uno nuevo.

Ficha técnica y artística

The Last of the Mohicans

Director: Michael Mann

Guión: Christopher Crowe y Michael Mann a partir de la novela de James Fenimore Cooper

Director de fotografía: Dante Spinotti

Música: Trevor Jones y Randy Edelman

Reparto: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Russell Means, Wes Studi, Jodhi May, Eric Schweig, Steven Waddington, Maurice Roëves, Pete Postlethwaite

Productora: 20th Century Fox / Morgan Creek Productions

Año: 1992

Duración: 112 minutos

EL PRECIO DEL PODER

Al Pacino y una desconocida Michelle Pfeiffer protagonizan El precio poder, un remake de la película de Howard Hughes Scarface. El terror del hampa, inspirada a su vez en la novela de Armitage Trail.

¿De qué va?

Tony Montana es un refugiado cubano que llega al Miami de los 80 con la intención de abrirse camino en el mundo del hampa. En poco tiempo Montana alcanza la cima, pero una vez allí deberá pagar el precio del poder.

El mundo es tuyo

Fue el productor Martin Bregman quien tuvo la idea de hacer un remake de Scarface con Al Pacino como protagonista. El actor había oído hablar de la película original pero nunca la había visto, así que cuando lo hizo no dudó en involucrarse en el proyecto. Brian de Palama y David Ray comenzaron a escribir el primer borrador del guión pero lo abandonaron por diferencias creativas con el productor. Tras la marcha de De Palma, Bregman fichó a Sydney Lumet, quien ya había trabajado con él y con Pacino en Serpico y Tarde de perros. A Lumet se le ocurrió ambientar la historia en Cuba y un joven Oliver Stone se hizo cargo del guión. La nueva historia que el futuro realizador de Platoon escribió, mantiene los personajes y las tramas del Scarface original pero cobra una nueva dimensión. La cocaína se convierte en oro y el sueño capitalista americano se vuelve frenético, demencial y autodestructivo. Sin embargo a Lumet esta historia le pareció demasiado exagerada y muy poco política. Así que decidió abandonar el barco.

Martin Bregman volvió a fichar a su director original, Brian de Palma, que vio en este guión una buena oportunidad para desarrollar su poderoso estilo visual. La violencia extrema de la película se muestra ya desde el inicio, en la famosa secuencia de la sierra mecánica donde el director nos muestra el tipo de mundo en el que viven los protagonistas. De Palma planificó la secuencia milimétricamente para que no se pareciese a La Matanza de Texas y, aunque la secuencia resulta extremadamente violenta, lo cierto es que apenas muestra nada. Sin embargo esta crudeza acabaría dándole a De Palma unos enormes dolores de cabeza con la censura.

¡Que se jodan todos!

El precio del poder tuvo que librar una enorme batalla antes de su estreno. La Asociación Americana de Cinematografía (MPAA) quería clasificarla como película X debido a su extremo contenido de violencia, sexo y drogas. Brian De Palma llegó a realizar hasta tres montajes diferentes buscando que los censores rebajasen la calificación. Al final el director logró salirse con la suya y exhibir en los cines su primer montaje (sí, el más burro). Cuando la película vio la luz, al público le encantó pero a los críticos le aterró la crudeza del film. Sin embargo, hoy día esos mismos detractores reconocen la valía de la película y la elevan a la categoría de culto. Una curiosidad: El precio del poder tiene el record de ser la película donde más veces se menciona la palabra fuck (unas 226). En español quizá nos pasó desapercibido porque esta maravillosa palabra puede traducirse de varias formas como joder, follar o mierda.

Ficha técnica y artística

Scarface

Director: Brian De Palma

Guión: Oliver Stone a partir de la novela de Armitage Trail

Director de fotografía: John A. Alonzo

Música: Giorgio Moroder

Reparto: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Colon, F. Murray Abraham, Paul Shenar

Productora: Universal Pictures

Año: 1983

Duración: 164 minutos