STAR WARS. LOS ÚLTIMOS JEDI

Rian Johnson toma el relevo de J.J. Abrams en el segundo episodio de la tercera trilogía de Star Wars. A partir de elementos tomados de El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, la película consigue no convertirse en un refrito de las anteriores.

¿De qué va?

La Primera Orden pretende dominar la galaxia tras derrotar a una resistencia cada vez más mermada. Por su parte Rey ha logrado encontrar a Luke Skywalker para pedirle que la adiestre, pero el antiguo Jedi ha abandonado los caminos de la Fuerza debido a su fracaso con Kylo Ren.

La película

En Annie Hall Woody Allen definía el mundo entre lo horrible y lo miserable, aunque yo diría que se divide más bien entre los que les ha gustado Los Últimos Jedi y los que no. Rian Johnson mantiene elementos fundamentales de la saga mientras que a otros les da un enfoque totalmente diferente. Estos cambios parecen haber ocasionando división de opiniones entre los fans más acérrimos de la saga (que seguramente serán los mismos que criticaron El Despertar de la Fuerza por ser demasiado parecida a la película original). Dejando esto a un lado, el director de Brick compone un film de aventuras repleto de ritmo y con unos tremendos giros de guión que casi no da tiempo a asimilar.

El personaje de Rey sigue siendo la pieza fundamental de la historia aunque cede protagonismo al colectivo, convirtiéndose así en una película más coral. Finn pierde bastante peso en la trama en detrimento de Poe Dameron, cuyo arco argumental pone las bases del papel que tendrá que desempeñar en el futuro. Por su parte Kylo Ren pasa de ser el villano soso de la anterior entrega para convertirse en el personaje más redondo (en términos de evolución) de esta nueva saga.  

Dicho todo esto, hablemos de lo verdaderamente importante: el regreso de Luke Skywalker. Rian Johnson apuesta por la deconstrucción del mito del héroe clásico, mostrando a un personaje torturado y devastado por la culpa. Mark Hamill borda más que nunca su icónico papel poniendo mucho de sí mismo, como ese irónico sentido del humor del que el actor hace gala en sus apariciones públicas o en redes sociales. En cuanto a Carrie Fisher, uno no puede evitar conmoverse con este testamento audiovisual que nos ha dejado en cada una de sus escenas (bueno, en todas menos en la de su particular "viaje espacial"). Además tras ver la película se confirman esos rumores que decían que su peso en el Episodio IX iba a ser mayor. ¿Cómo lo resolverán? Ya lo veremos. Confiemos en que la salida de Colin Trevorrow y el regreso de J. J. Abrams le den al personaje y a la saga un digno final. De momento, habrá que conformarse con el spin of de Han Solo que llegará a la gran pantalla el próximo año.

Ficha técnica y artística                                       

Star Wars: The Last Jedi

Director: Rian Johnson

Guión: Rian Johnson

Fotografía: Steve Yedlin

Música: John Williams

Reparto: Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Frank Oz.

Productora: Lucasfilm / Walt Disney Studios Motion Pictures

Año: 2017

Duración: 150 minutos

CAPTAIN FANTASTIC

Emotiva y divertida a partes iguales, Captain Fantastic es una estupenda película que habla sobre formas de educación alternativas y lo complicado que le resulta a estas personas integrarse en el sistema. 

¿De qué va?

Ben ha criado a sus seis hijos en los bosques, aislados de la sociedad moderna. Sin embargo la muerte de la madre de los chicos embarca a la familia en un viaje a la civilización para asistir al funeral.

¡Feliz día de Noam Chomsky!

La idea de Captain Fantastic sale del director y guionista Matt Ross ante las dudas que tenía sobre el tipo de padre que quería ser. Ross (conocido por su faceta como actor en Sillicon Valley, American Horror Story o Big Love) se crió con su madre en una comuna y parte de los sentimientos que se reflejan en el film tienen tintes autobiográficos, como lo difícil que le resultaba relacionarse con otros chicos de su edad. ¿Cómo ser un buen padre? ¿Cuál es la mejor manera de educar a tus hijos? ¿En qué momento los hijos comienzan a tomar su propio camino? Ben, el personaje de Viggo Mortensen, intenta enseñar a sus hijos a tener un pensamiento crítico preparándolos física y mentalmente. De este modo Ben les hace cazar su propia comida o celebrar el nacimiento de Noam Chomsky en lugar de la Navidad. Por cierto, este papel le brindó a Viggo Mortenson su segunda nominación a los Oscar como Mejor Actor Principal tras Promesas del Este.

Curiosidades

Como no todo va a ser desmenuzarse los sesos en busca reflexiones filosóficas, vamos con algunos guiños y referencias culturales que contiene la película. La primera se encuentra en el vestuario de Viggo Mortensen. La camisa con estampado rojo que lleva en la secuencia del funeral es la misma que el actor usó en la película Extraño Vínculo de Sangre. Por otro lado, durante las últimas escenas su personaje lleva una camiseta que dice "Jesse Jackson 88". Jesse Jackson es un activista por los derechos civiles que se postuló como presidente del Partido Demócrata en 1984 y 1988.

La literatura es otra fuente de inspiración constante. Durante la escena inicial de la película puede verse a la familia leyendo en torno a una fogata. Rellian, uno de los hijos de Ben, lee Los hermanos Karamazov de Dostoyevski, que cuenta la historia de tres hermanos que a medida que crecen rechazan los caminos que traza su padre y se rebelan contra ellos. Es lo mismo que le ocurrirá a Rellian a lo largo de la película. En otro momento, una de las hijas de Ben lee la novela de Vladimir Nabokov Lolita. Frank Langella, que interpreta al abuelo de los niños, dio vida al personaje de Clare Quilty en la adaptación que dirigió Adrian Lyne en 1997.

Por supuesto, la música no podría quedarse atrás. Amantes del rock, disfrutad de la versión que los chicos hacen del Sweet child o' mine de los Guns N' Roses.

Ficha técnica y artística

Captain Fantastic

Director: Matt Ross

Guión: Matt Ross

Director de fotografía: Stéphane Fontaine

Música: Alex Somers

Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Trin Miller, Kathryn Hahn, Steve Zahn, Erin Moriarty, Missi Pyle, Frank Langella

Productora: Electric City Entertainment / ShivHans Pictures

Año: 2016

Duración: 118 minutos

EL CUERVO

Siniestra adaptación del cómic de James O'Barr, convertida en una fábula gótica por Alex Proyas y que fue el último papel de Brandon Lee.

¿De qué va?

El rockero Eric Draven y su novia Shelly son asesinados en la víspera de Halloween por la banda de Top Dollar. Un año después, Eric regresa de la tumba con la ayuda de un misterioso cuervo que le sirve de conexión entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Dotado de poderes sobrehumanos, Eric no descansará hasta ejecutar su venganza.

La película

Alex Proyas dirige esta adaptación del cómic creado por James O'Barr. El autor concibió la historia como una manera de superar la muerte de su pareja, fallecida tras un accidente de tráfico. En esencia el filme es bastante fiel a la historia original, pero le da unidad a esa estructura episódica propia de los cómics. Del mismo modo desarrolla tramas y personajes secundarios como el de Sarah (Sherri en el cómic) o el agente Albrecht (que es una combinación entre este personaje y el del Capitán Hook). Quizá el cambio más importante es que en la novela gráfica el cuervo que le sirve a Eric de nexo entre los dos mundos es una especie de espíritu que sólo él puede ver, mientras que en la peli es un cuervo de carne y hueso que le acompaña a todas partes.

La poesía visual que emerge de las imágenes de Alex Proyas, la hipnótica música compuesta Graeme Revell, las canciones de The Cure y la sentida interpretación de Brandon Lee como Eric Draven elevaron la calidad de lo que iba a ser un simple filme de serie B. El joven actor, hijo del mítico Bruce Lee, acababa de convertirse en el nuevo héroe del cine de acción gracias al éxito de Rapid Fire. Su papel en El Cuervo le brindaba una oportunidad para mostrar el talento interpretativo que poseía, que iba mucho más allá de las artes marciales. Sin embargo esta película será siempre recordada por llevarle a la muerte.

No llueve eternamente

El trágico suceso ocurrió a sólo unos días de finalizar el rodaje, mientras se filmaba el flashback del asesinato de Eric a manos de un disparo de Funboy, personaje interpretado por Michael Masse. El escaso presupuesto de la película hizo que las medidas de seguridad fuesen mínimas. En primer lugar se rodó el primer plano del disparo del arma, con una bala real sin pólvora, y luego los planos generales con las balas de fogueo. Sin embargo los armeros no se dieron cuenta de que al sustituir unas balas por otras, la punta metálica de una de las balas reales se había atascado en el tambor. Además, hay que tener en cuenta que una bala de fogueo tiene el triple de pólvora que una bala normal para que su efecto en pantalla sea más impactante. De este modo, cuando se disparó la primera bala de fogueo salió disparada la punta metálica impactando contra Brandon Lee, acabando con su vida pocas horas después.

Sólo quedaban unos días de rodaje para terminar la película, así que se decidió completarla usando efectos digitales para retocar las escenas que Lee no había podido filmar. Este incidente elevó la expectación sobre el filme, convirtiéndose en una película de culto y elevando la leyenda de Brandon Lee a la altura de la de su padre.

Ficha técnica y artística

The Crow

Director: Alex Proyas

Guión: David Schow y John Shirley a partir del cómic de James O'Barr

Director de fotografía: Dariusz Wolski

Música: Graeme Revell

Reparto: Brandon Lee, Rochelle Davis, Ernie Hudson, Michael Wincott, Bai Ling, David Patrick Kelly, Michael Massee, Sofia Shinas

Productora: Miramax/ Gaumont

Año: 1994

Duración: 97 minutos

ROBOCOP

Primera película americana del director holandés Paul Verhoeven, que a través de su cínica mirada construye una feroz crítica al sistema neoliberal impuesto por los Estados Unidos.

¿De qué va?

El agente de policía Alex Murphy es asesinado en acto de servicio y convertido en un cyber-policía que será conocido como Robocop. Sin embargo Murphy comienza a recordar su vida pasada y busca vengarse de aquellos que le asesinaron.

La película

La idea original de la película era que Robocop fuese sólo un robot, pero durante el desarrollo del guión el concepto cambió a un hombre que es convertido en máquina. Los guionistas Edward Neumeier y Michael Miner estaban inmersos en la escritura de la película cuando se estrenó otro filme de características parecidas, Terminator. En parte fue el éxito de la cinta de James Cameron lo que abrió la puerta para que los estudios se interesasen por Robocop. Eso sí, ambas giran en torno a conceptos muy diferentes: mientras que Terminator es una película de acción próxima al género del terror, Robocop es más bien una sátira social. El hecho de que el director Paul Verhoeven fuese europeo hizo posible que se potenciara esa crítica a los Estados Unidos de Reagan y sus excesos. Sólo hay que fijarse en el papel de la OCP, una gran empresa que controla toda la ciudad hasta el punto de que es dueña del departamento de policía y de las vidas de sus agentes. Otro ejemplo es el exagerado nivel de violencia del film, que además toma la figura de Jesucristo como referencia. Desde la muerte de Murphy en forma de crucifixión y su posterior resurrección transformado en cyborg hasta llegar a la batalla final contra Clarence donde parece que Robocop camina sobre las aguas.

Por su parte Peter Weller, que da vida a Robocop, trabajó con Moni Yakim los movimientos de un mimo para añadirlos al personaje. El actor había ensayado milimétricamente el movimiento que debía tener Robocop, pero el retraso provocado por los problemas de producción hizo que el traje no estuviese listo hasta el día del rodaje. De hecho tuvieron que parar la grabación un par de días para que Weller pudiese acostumbrarse a moverse dentro del traje. Esto es sólo una parte de las constantes tensiones e imprevistos que se vivieron durante el rodaje. La horrible relación entre el diseñador del traje de Robocop Rob Bottin y el director Paul Verhoeven, el retraso en el calendario de trabajo o los sobrecostes en el presupuesto volvieron un poco locos a todo el equipo. Nada de ello pareció trasladarse al resultado final del film, que cosechó bastante éxito de crítica y público.

Secuelas

La segunda parte llegaría en 1990, esta vez dirigida por un Irwing Kershner que no acabó de dar con el tono adecuado. Poco tuvo que ver la historia original que Frank Miller había escrito para la película con lo que pudo verse en Robocop 2. La tercera entrega se rodó sólo un año después, en 1991, pero no vio la luz hasta 1993 debido a la quiebra Orion Pictures. Esto hizo que el director Fred Dekker no pudiese realizar la película que quería hacer, quedando fuera del producto final muchas de las ideas que tenía en mente. Por su parte Peter Weller rechazó volver a interpretar al héroe mecánico ya que se encontraba inmerso otro rodaje. La responsabilidad de sustituirlo cayó sobre el actor Robert John Burke, con un mentón muy parecido al de Weller pero con una forma de interpretar al personaje bastante diferente. Aunque mirando el lado positivo… por muy cutres que sean estas secuelas siempre serán más entrañables que el aburrido remake de 2014. Por cierto, echad un ojo al trailer de abajo y podréis ver cómo para aprovechar el tirón de Terminator se usó su banda sonora en lugar de la compuesta por Basil Poledouris. 

Ficha técnica y artística

Robocop

Director: Paul Verhoeven

Guión: Edward Neumeier, Michael Miner

Director de fotografía: Jost Vacano

Música: Basil Poledouris

Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O'Herlihy, Robert DoQui

Productora: Orion Pictures Corporation

Año: 1987

Duración: 103 minutos

DRAGON BALL Z. LA RESURRECCIÓN DE FREEZER

Dragon ball Z. La batalla de los dioses supuso el retorno de Dragon ball después de varios años de silencio. El éxito de la película devolvió a Goku a la primera plana y su secuela directa, La resurrección de Freezer, no tardó en llegar.

¿De qué va?

Un grupo de soldados del antiguo ejército de Freezer encuentran los restos de su amo y usan las bolas de dragón para devolverlo a la vida. Una vez resucitado Freezer decide atacar la Tierra y vengarse de Goku. Por su parte nuestro saiyan preferido se encuentra junto a Vegeta en el planeta de Bills recibiendo un entrenamiento especial.

La película

Akira Toriyama vuelve a encargarse de la historia principal, cuyo germen se encuentra en una de las tramas que tenía previsto desarrollar en el manga pero que finalmente decidió desestimar. Por su parte Tadayohi Yamamuro se ocupa de la dirección, lo que supone además su debut en la pantalla grande. Eso sí, el animador está bastante curtido en el mundo de Dragon Ball. Yamamuro es el responsable del diseño de personajes de Dragon Ball Z y Dragon Ball GT, siendo además el director de varios episodios y participando en algunas de las películas (sí, todas esas que hemos repasado en el blog recientemente). 

¿Qué más podemos destacar de esta peli? Por un lado, aunque sigue la misma línea marcada por La batalla de los dioses, esta nueva entrega es mucho más violenta y oscura que la anterior y viene cargada de brutales secuencias de lucha. Además muestra un nuevo estado de super saiyan (el Super Saiyan Blue) y nos presenta al protagonista de la última creación de Toriyama en el mundo del manga, Jaco. El patrullero galáctico. Por otro lado, poco tiempo después del estreno de este filme se anunció el regreso de Goku a la pequeña pantalla en una nueva serie de televisión: Dragon Ball Super. El anime adapta en sus primeros 27 capítulos los hechos narrados en La batalla de los dioses y La resurrección de Freezer.

DRAGON BALL Z. ESPECIALES DE TELEVISIÓN

Editadas en España en VHS junto con las películas, los dos especiales de televisión El último combate y Un futuro diferente. Gohan y Trunks amplían el universo de Dragon Ball Z complementando la historia original narrada en el anime.

EL ÚLTIMO COMBATE

El primer especial de televisión se estrena en las pantallas niponas el 17 de octubre de 1990, coincidiendo con la emisión de la saga de Freezer, y se centra en la batalla entre el tirano galáctico y el padre de Goku. Freezer es consciente de que si todos los saiyans se unen para luchar contra él podrían derrotarle, así que decide exterminar el planeta Vegeta y a todos sus habitantes. Por su parte el saiyan Bardock, jefe de uno de los grupos de asalto del ejército de Freezer, permanece ajeno a todo esto. Acaba de tener un hijo, el pequeño Kakarotto (sí, nuestro Goku), pero al ser guerreros de baja categoría no tienen demasiado futuro en el ejército. Sin embargo durante una escaramuza en el planeta Carnage, Bardock recibe poderes especiales con los que consigue ver el futuro. Ahora Bardock conoce las verdaderas intenciones de Freezer y hará lo posible para detenerlo.

Hace poco Akira Toriyama dio su propia versión de esta historia en el manga Dragon Ball Minus, publicado como complemento a Jaco. El patrullero galáctico. Toriyama narra desde otra óptica cómo fueron las últimas horas de Bardock y su hijo presentando además a Gine, la madre de Goku. Sin embargo la historia de Toriyama es mucho menos interesante que este especial, además de hacer gala del machismo imperante en Dragon Ball al presentarnos a Gine como una ama de casa tradicional. 

UN FUTURO DIFERENTE. GOHAN Y TRUNKS

El segundo especial de Dragon Ball Z ve la luz el 24 de febrero de 1993 y se centra en la historia de Trunks y el futuro alternativo en el que A-17 y A-18 han exterminado a toda la humanidad. El especial tiene un tono más oscuro del habitual en el anime. Comienza con la muerte de Goku a causa de la enfermedad que contrajo en Namek y continúa con las muertes del resto de los guerreros Z a manos de los androides. Trece años después sólo Son Gohan permanece con vida y, para hacer frente a la amenaza, ha tomado al joven Trunks como discípulo. Sin embargo nada puede frenar a los cyborgs y Trunks contempla el cadáver de su maestro mientras se transforma por primera vez en super saiyan. Por su parte Bulma acaba de construir su invento más complejo: una máquina del tiempo que le permitirá a su hijo viajar al pasado para salvar la vida de Goku y cambiar la historia para siempre. Como podéis ver, Dragon Ball cuenta con su propia versión de Días del futuro pasado de los X-men. Gracias Chris Claremont. Gracias John Byrne. Gracias Akira Toriyama.

DRAGON BALL Z. LAS PELÍCULAS (PARTE IV)

Hoy terminamos el repaso a las películas de Dragon Ball Z con sus cuatro últimos títulos: El regreso de Broly, El combate definitivo, Fusión y El ataque del Dragón. Pese a estrenarse en Japón en este orden, en España se editaron primero los VHS de Fusión y El ataque del Dragón, cosa que produjo cierta confusión en la cronología de los acontecimientos.

EL REGRESO DE BROLY

Videl, Goten y Trunks llegan a un pequeño poblado mientras buscan las bolas de dragón. En un lago cercano, los gritos de Goten despiertan a Broly, que permanece dormido tras haber sobrevivido milagrosamente a las heridas de su combate contra Goku. Los pequeños saiyans se dan cuenta del enorme poder de Broly y deciden convocar a Shenron para que les ayude a detenerlo, pero ni siquiera la llegada de Gohan es suficiente para detener al enemigo. ¿Lo mejor? Krilín disfrazado de Piccolo, que aparece básicamente para que le den la paliza.

EL COMBATE DEFINITIVO

El combate definitivo es la tercera película que tiene a Broly como enemigo principal, aunque esta vez en forma de clon, y vuelve a estar protagonizada por la divertida pareja que forman Goten y Trunks. A-18 ha ido a buscar a Mr. Satán para que le pague los diez millones de zenis que le debe por dejarle ganar el Torneo de las Artes Marciales. Sin embargo el barón Jagger Batta, un rival de Satán de sus años mozos, lo chantajea  para que luche contra sus bioguerreros o le mostrará al mundo unas fotos que muestran que durante el instituto aún se hacía pis en la cama. A-18, Goten y Trunks acompañan a Satán al cuartel general de Jagger, donde descubren que entre los bioguerreros se encuentra un clon de Broly.

FUSIÓN

Un joven demonio empleado en las labores de mantenimiento del más allá sufre un accidente que lo convierte en el malvado Janemba. El palacio del Rey Enma queda atrapado bajo las garras del monstruo y los muertos salen de sus tumbas dispuestos a invadir la Tierra. El Kaioh supremo decide interrumpir la final del Torneo del otro mundo donde Son Goku y Paiku Han disputan la final y enviarlos a solucionar el problema. Sin embargo el poder de Janemba es tal que ni siquiera Goku es capaz de vencerle. Sin embargo la llegada de Vegeta le da a Goku una nueva idea: realizar la fusión. Un par de curiosidades sobre esta cinta: entre el ejército de muertos aparece Adolf Hitler, aunque en España la mayor parte de esas escenas fueron censuradas en su día. La otra anécdota tiene que ver con el doblaje. En francés el nombre Janemba suena parecido a "je ne veux pas" (no quiero) así que se aprovechó para hacer un juego de palabras con el nombre del villano y las pocas ganas que tenía de trabajar. Obviamente al traducirlo al castellano la gracia se perdió.

EL ATAQUE DEL DRAGÓN

Y aquí la última película de Dragon Ball Z estrenada durante la emisión de la serie (no nos olvidemos de que La batalla de los dioses y La resurrección de Freezer no vieron la luz hasta 2013 y 2015). El monstruo Hildegan, que amenaza al planeta Konatzu, es sellado dentro del cuerpo de Tapión y su hermano Minosha. Sin embargo el poder de Hildegan es tan grande que para evitar que escape, los dos guerreros son encerrados en cajas de música y enviados a diferentes lugares de la galaxia. De este modo se presenta en la Tierra Hoi, un anciano que pide ayuda a Goku y sus amigos para liberar a Tapión. Sin embargo Hoi resulta ser el credaor de Hildegan y tras haber matado a Minosha lo que pretende es liberar al monstruo. Goku y compañía tendrán que hacer frente a la terrible criatura antes de que la Tierra sea destruida. La calidad de la trama y su estupenda animación convierten a El ataque del dragón en una de las mejores películas de la saga Dragon Ball Z. 

DRAGON BALL Z. LAS PELÍCULAS (PARTE III)

Continuamos con el repaso a las películas de Dragon Ball Z, hoy con Los tres grandes super saiyans, Estalla el duelo y Los guerreros de plata.  Y sí, Broly hace al fin su entrada.

LOS TRES GRANDES SUPER SAIYANS

El ordenador del Doctor Gero (una máquina que parece ser más inteligente que su propio creador) continúa funcionando tras la muerte de éste y desarrollando los proyectos para los que estaba programado. De este modo aparecen tres nuevos andoides; A-13, A-14 y A-15, cuya misión es encontrar y eliminar a Goku. Con lo que no cuentan nuestros héroes es que además estos tres cyborgs pueden unirse en uno sólo mucho más poderoso (ríete tú del Megazord de los Power Rangers).

ESTALLA EL DUELO

Estalla el duelo es una de las mejores películas de Dragon Ball Z donde además aparece su villano más célebre: Broly. Paragus, un saiyan que sobrevivió al exterminio de Freezer, llega a la Tierra para buscar a Vegeta y convertirlo en el rey de un nuevo planeta donde pretende recomponer la raza de los saiyans. Sin embargo el verdadero plan de Paragus  es dejar a los saiyans abandonados allí justo antes del impacto de un cometa que se aproxima, para así no tener rival que pueda hacerle frente a él y a su hijo Broly. Sin embargo al volver a ver a Goku, Broly despierta su lado más salvaje y desata toda la fuerza que anida en su interior.

LOS GUERREROS DE PLATA

La acción de esta película se sitúa tras la batalla contra Cell. Mr. Money ha organizado un torneo de artes marciales como regalo de cumpleaños para su hijo, el pequeño Dollar Money. Desde el otro mundo, Son Goku y Kaioh Sama ven cómo Gohan y el resto de sus amigos luchan en el torneo, cuyo premio consiste en que el vencedor obtendrá el derecho de enfrentarse a Mr. Satán. Sin embargo el malvado Boujack, un antiguo enemigo de Kaioh, irrumpe en la competición para vengarse de sus discípulos. Ahora que Goku está muerto el único capaz de proteger la Tierra es Gohan. 

DRAGON BALL Z. LAS PELÍCULAS (PARTE II)

Continuamos con la segunda entrega de las películas de Dragon Ball Z; El super guerrero Son Goku, Los mejores rivales y Guerreros de fuerza ilimitada.  En esta ocasión las tramas se centran en torno a la saga de Freezer y nos presenta a su escalofriante hermano (nótese el chiste) Cooler.

EL SUPER GUERRERO SON GOKU

No os dejéis engañar por el título, en El super guerrero Son Goku aún no sale ningún  super saiyan. Eso sí, nuestro héroe llega en un estado intermedio entre el saiyan normal y el super saiyan. Sea como fuere, en la mayor parte de estas primeras películas de Dragon Ball Z el argumento gira en torno a lo mismo: un extraterrestre muy malo llega a la Tierra para conquistarla mientras que el pobre Son Gohan intenta hacerle frente hasta que su padre llega y slava el día. En esta ocasión la particularidad del villano, Slug, es que procede de Namek, el planeta originario de Piccolo y Kami Sama.

LOS MEJORES RIVALES

Lo dicho… la misma trama de antes: extraterrestre que llega a la Tierra para destruirla (¿acaso los japoneses nunca han visto E.T.?) Tras derrotar a Freezer y regresar a la Tierra, Goku no puede imaginar lo que se le viene encima. Cooler, el hermano de Freezer, se aproxima al planeta en busca de venganza. Como la venganza es un plato que se sirve frío (lo siento, no he podido evitar hacer la gracia) Cooler y sus hombres atacan con ferocidad a Goku, que queda mal herido y a la espera de que Gohan consiga traer las habichuelas mágicas de la Torre de Karín. Por cierto, no sé si os habéis percatado del significado de los nombres esta gélida familia de tiranos especiales; King Cold (el padre de Freezer) significa Rey Frío, Cooler es nevera y Freezer congelador. Y es que la larga tradición de juegos de palabras para los nombres de los personajes de Akira Toriyama daría para una entrada completa. 

GUERREROS DE FUERZA ILIMITADA

En esta película se cambian las tornas: son Goku y compañía los que viajan a otro planeta, aunque no para invadirlo. Resulta que el nuevo planeta Namek donde se instalaron los habitantes del Namek original está siendo atacado por Cooler, que tras ser derrotado por Goku en la anterior película ha unido su cuerpo al de un antiguo satélite llamado Big Test. Total, que Goku, Vegeta, Gohan, Krilín, Piccolo, Mutenroshi, Woolong y Yajirobai viajan al planeta para hacer frente al renovado Cooler y su ejército de clones de metal líquido.  ¿Lo mejor? Además de unas escenas de lucha bastante molonas, Vegeta hace su debut en la gran pantalla. La próxima semana volvemos con las tres siguientes películas, donde Broly hace por fin su entrada.