REALITY BITES (BOCADOS DE REALIDAD)

Estoy enamorado de Winona Ryder desde que la vi en esta cinta. Película insignia de la Generación X, Reality bites (Bocados de realidad) pasó por las salas sin pena ni gloria. Sin embargo hoy día goza del reconocimiento que se merece. El grunge, el sexo y la rebeldía de la juvenil se combinan en esta tragicomedia de los tiempos modernos.

La película

Lelaina (Winona Ryder), Troy (Ethan Hawke), Vicky (Janeane Garofalo) y Sammy (Steve Zahn) son cuatro jóvenes que acaban de graduarse y se tienen que enfrentar a su nueva vida como adultos. Lelaina consigue trabajo como ayudante de producción en un programa de televisión, mientras graba un documental sobre sus amigos. Éste se centra en los problemas y las ambiciones de los jóvenes en general. Por su parte Troy es un filósofo callejero, inteligente pero sin ninguna motivación en la vida. Entre Troy y Lelaina existe una tensión no resuelta que se ve afectada cuando entra en escena Michael (Ben Stiller), un yuppie que intenta vender a una televisión el documental de Lelaina.

El estandarte de la Generación X

Pese a que la película va a cumplir  ya cerca de 20 años, los problemas que definían a los jóvenes de entonces no distan tanto de los de ahora: encontrar trabajo o descubrir tu propia identidad, aún son temas actuales. Sencillo pero eficaz debut en la dirección de Ben Stiller, que escogió a dos de los actores más representativos de su generación para los papeles protagonistas.

Por un lado está Winona Ryder, con rostro angelical y una gran presencia en la pantalla. Interpreta a Lelaina, una chica que intenta superar la sombra de sus padres y encontrar su propia identidad. Winona era una de las actrices con más talento y más reclamadas de los noventa (antes por supuesto de que le diese por robar en grandes almacenes). Musa de la generación X, dos veces nominada al Oscar (por Mujercitas y por La edad de la inocencia) y una de las actrices más jóvenes en poseer una estrella de la fama en el paseo de Hollywood Boulevard. Entre sus últimos trabajos importantes destacan papeles secundarios, como en Star Trek o Cisne negro.

Por otra parte Ethan Hawke interpreta a Troy, un rebelde de los tiempos modernos, un poeta beat inconformista con un coeficiente intelectual de 180 que se pasa la vida sin dar un palo al agua y mirando a los demás por encima del hombro. Hawke hizo su debut en Exploradores en la que compartía cartel con River Phoenix. No es que su carrera haya estado repleta de sonados éxitos, pero lo cierto es que no ha parado de trabajar desde entonces: El club de los poetas muertos, ¡Viven!, Training day, Antes que el diablo sepa que has muerto o la trilogía de Antes del amanecer.

Genial banda sonora que incluye temas de Lenny Kravitz o U2. Inolvidable el momento de la gasolinera, cuando los protagonistas bailan el My sharona de The Knacks.

Ficha técnica y artística

Reality bites

Director: Ben Stiller

Productores: Danny de Vito y Michael Shamberg

Guión: Hellen Childress

Director de fotografía: Emmanuel Lubezki

Música: Karl Wallinger, Karyn Ratchman

Intérpretes: Winona Ryder, Ethan Hawke, Ben Stiller, Janeane Garofalo, Steve Zahn

Productora: Jersey Films

Año: 1994

Duración: 95 minutos

EL BATMAN DE JOEL SCHUMACHER

Tras el taquillazo del primer Batman en 1989, y la tibia acogida de su secuela, Batman vuelve, los productores de la Warner decidieron dar un nuevo enfoque a la saga. Joel Schumacher fue el escogido para tomar el relevo de Tim Burton. Y siguiendo la jerga nadsat de Álex y sus drugos: ¡Qué Bogo nos coja confesados!

Batman forever (1995)

El antiguo Fiscal del Distrito Harvey Dent se ha convertido en un maníaco llamado Dos Caras (Tommy Lee Jones) que tiene aterrorizada a la ciudad de Gotham. El único que puede hacerle frente es Batman (Val Kilmer). Sin embargo el álter ego del Caballero Oscuro, Bruce Wayne, tiene otros problemas, como lidiar con uno de sus excéntricos empleados, el doctor Edward Nygma (Jim Carrey). Este tipo acabará perdiendo la cabeza y uniéndose al bando de los malos bajo la identidad de Enigma. En medio de todo este berenjenal, un joven acróbata de circo llamado Dick Grayson (Chris O´Donnell) pierde a toda su familia por culpa de uno de los ataques de Dos Caras. Dick se convierte entonces en el pupilo de Wayne y compañero de Batman en la lucha contra el crimen: Robin.

Estamos ante una película floja pero no tan mala como figura en el subconsciente colectivo. Y más si tenemos en cuenta lo sobrevalorado que está (o estaba) el Batman de Burton. El guión de Batman forever en manos de otro director podía haber conseguido un resultado totalmente diferente. En esta entrega se elevan las dosis de acción y cuenta con una mayor agresividad técnica que las anteriores. Todo en este film resulta muy exagerado y recuerda por momentos a los dibujos animados, sobre todo en el enfoque que Jones y Carrey dan sus los villanos. Los tonos góticos son sustituidos por colores estridentes, donde predominan los rojos y verdes.

Val Kilmer sustituye a Michael Keaton en el papel de Batman. Y salimos ganando con el cambio. Val Kilmer crea un Batman más profundo y torturado que el de su predecesor, el cual parecía que iba a desaparecer de la pantalla si el espectador gritaba "Bitelchus" tres veces seguidas. Para el papel de Robin se realizó un casting de proporciones descomunales, donde incluso se presentó un joven Leonardo DiCaprio. El que finalmente se llevó el gato al agua, o el pájaro en este caso, fue Chris O´Donnell, que ya había conseguido el éxito un par de años antes interpretando a D´artagnan en Los tres mosqueteros. ¿Lo peor? Se desperdicia el talento de Nicole Kidman, relegada a un papel de chica florero. ¿Lo mejor? El tema Hold me, thrill me, kiss me, kill me que U2 compuso para la banda sonora de la película.

Batman & Robin (1997)

La ciudad de Gotham tiene un nuevo criminal, Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger), al cual se le une la demente y sexy Poison Ivy (Uma Thurman). Así que Batman (George Clooney) y Robin (Chris O´Donnell) tienen que evitar que este par hagan de las suyas. No me explayo en el argumento porque tampoco da más de sí.

Tras el éxito de Batman forever, Schumacher copia la estructura narrativa de ésta y la extrapola a la nueva película. Sin embargo, esta vez la jugada no salió tan bien. Batman & Robin tiene aún más aspecto de dibujos animados que Batman forever. Mientras que esta última tenía un tono serio adornado con toques de dibujos animados, Batman & Robin es una versión actualizada del Batman de Adam West. Momento épico en el que Batman y Robin pujan por una cita con Poison Ivy y Batman saca su bat-tarjeta de crédito. Y esto amigos míos, es lo que pasa al querer parodiar la parodia. Casi parece que Batman va a ponerse a bailar y mandar a Robin a buscar el bat-espray repelente de tiburones. Y ya puestos, lucharán contra los malos mientras una oleada de onomatopeyas inundan la pantalla. 

Val Kilmer debió haberse olido el pastel, así que rechazó interpretar de nuevo al Hombre-Murciélago, siendo George Clooney el encargado de sustituirle. El antiguo protagonista de Urgencias crea un Batman bastante sosito, pareciendo ser consciente del error que ha cometido al aceptar el papel. No da la impresión de que sea el mentor de Robin, sino más bien su colega de copas. Normal que el chico se le revele de vez en cuando. Se introduce además el personaje de Batgirl, interpretado por Alicia Silverstone. En los comics, Batgirl es en realidad Barbara Gordon, la hija del Comisario James Gordon. Como en esta saga el Comisario Gordon es un pelele que apenas sale dos minutos por película, cambiaron el origen del personaje: no se trata de Barbara Gordon sino de Barbara Wilson, la sobrina de Alfred. Alicia Silverstone engordó algunos kilos durante el rodaje de la película y no entraba en su traje de superhéroina, así que los graciosillos de turno se burlaban de ella llamándola "Fatgirl".

Resumiendo un poco, Batman & Robin resultó ser una película tan mala que consiguió acabar con la franquicia de Batman y casi con cualquier película de superhéroes. Tuvo que llegar un tal Christopher Nolan para revitalizar el género y darle a Batman el homenaje que se merecía.

EDUARDO MANOSTIJERAS

Entre Batman (1989) y Batman Returns (1992), Tim Burton se aleja de las grandes superproducciones para rodar una película más modesta: Eduardo Manostijeras. El resultado no pudo ser mejor: no sólo funcionó en taquilla sino que quizás se trate de la obra más redonda de Tim Burton.

Trama

Peg (Dianne Wiest) es una vendedora de cosméticos que está harta de no encontrar clientes, así que decide probar suerte en la oscura mansión que se encuentra en las afueras de la ciudad. Allí encuentra a Edward (Johnny Depp), un ser creado por un anciano inventor (Vincent Price) que falleció antes de poder terminarlo, de modo que Edward tiene unas enormes cuchillas en lugar de manos. Peg decide llevárselo a la ciudad para que viva con su familia. Así, Edward se convierte pronto en el centro de atención de la pequeña ciudad. Sin embargo, esa diferencia que hace que se fijen en él, será la que con el tiempo haga que todos le rechacen.

 La película

Eduardo Manostijeras es un cuento de hadas gótico ambientado en los suburbios de Estados Unidos, que no es más que una variante de la historia de Frankenstein. Como todo cuento que se precie, la película tiene un narrador. En este caso una anciana, que le cuenta a su nieta la historia de un hombre que tenía tijeras en lugar de manos. Por otro lado, la maravillosa y delicada música de Danny Elfman repleta de coros etéreos y sonidos líricos, consiguen recalcar aún más esa atmósfera de cuento de hadas con moraleja.

Edward es un personaje que desea tocar las cosas y no puede, que es a la vez creador y destructor. Para interpretar al protagonista, Burton escoge a un desconocido que marcará su carrera para siempre: Johnny Depp. Éste crea un personaje muy en la línea de los del cine mudo, siendo capaz de expresar sin necesidad de hablar. Algo así como una mezcla entre Charlot y Nosferatu. Depp se converte desde entonces en el actor fetiche del director. De momento han trabajado juntos en 8 películas: Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, La novia cadáver, Sweeny Tood, Alicia en el País de las Maravillas y Sombras tenebrosas.

Winona Ryder interpreta a Kim, la hija mayor de Peg, de la que Edward acaba completamente enamorado. Ryder repite con Burton después de interpretar el papel de Lydia en Bitelchus, solo que aquí encarna un personaje totalmente opuesto. En lugar de ser la chica gótica y marginada, aquí es la chica popular de la clase. Por su parte, el veterano actor Vincent Price da vida al “Inventor”. Por desgracia, Price murió algunos meses después del final del rodaje. Tim Burton siempre lo calificó como su ídolo y en sus primeros años fue también su mayor apoyo. El primer corto de Burton se tituló Vincent y cuando lo terminó se lo envió al actor en forma de libreto. Ese fue el inicio de la relación entre ambos.

La sencillez de la forma de Eduardo Manostijeras oculta múltiples lecturas, como el ser una fábula sobre la tolerancia o la incomprensión. Edward no es más que un reflejo del Burton incomprendido, un personaje con el que todos, en alguna etapa de nuestra vida, hemos podido identificarnos.

Ficha técnica y artística

Edward Scissorhands

Director: Tim Burton

Guión: Caroline Thompson, a partir de una historia de Tim Burton y Caroline Thompson

Fotografía: Stefan Czapsky

Música: Danny Elfman

Productores: Denise Di Novi, Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Diane Weist, Anthony Michael Hall, Kathy Baker, Alan Arkin y Vincent Price

Productora: Twentieth Century Fox

Año: 1990

Duración: 103 minutos

BIOMAN (LIVEMAN)

Antes de que la moda de los Power Rangers asolase las televiones de los noventa, el género del Super Sentai ya había probado suerte en España. Más concretamente, entre el año 1990 y 1991 se emitía en TVE 1 una serie llamada Bioman. Sí, madrugábamos los fines de semana para ver series como ésta y otras como Turborangers o Winspector, pero ninguna molaba tanto como Bioman.

¿Bioman o Liveman?

Chouju Sentai Liveman o simplemente Liveman es una serie japonesa perteneciente al género del Super Sentai que se emitió en Japón entre los años 1988 y 1989, con un total de 49 episodios. Os estaréis preguntando, ¿entonces por qué en España se la llamó Bioman? Pues porque TVE 1 adquirió los derechos a través de la distribuidora francesa AB Groupe, que ya había emitido dos series del género. La primera de ellas fue Chodenshi Bioman, llamada tan solo Bioman. Al ser Liveman la tercera serie que se emitía en Francia, se la llamó Bioman 3 – Liveman. En España era la primera serie de Super Sentai que llegaba, así que tuvieron la brillante idea (nótese el sarcasmo) de quitar el tres del título, pasando a llamarse Bioman en lugar de Liveman.

Escuadrón de Super Bestias Liveman

En la Isla Academia se encuentra la prestigiosa Academia de la Ciencia, una escuela que reúne a jóvenes talentos para instruirlos en la investigación tecnológica. Cierto día sus tres mejores estudiantes, Tsukigata Kenji, Senda Rui y Omura Go, reciben la llamada del Profesor Bias, el líder de una misteriosa organización llamada Volt, para que se unan a él como sus discípulos. Cuando parten de la Academia son descubiertos por algunos de sus compañeros de clase. Dos de ellos, Takuji y Mari, son asesinados por Tsukigata al proteger a sus amigos Yuusuke, Joe y Megumi.

Dos años después, justo antes de que la Academia celebre su primer lanzamiento espacial como resultado del esfuerzo de todos sus estudiantes, el ejército de Volt ataca Isla Academia con Tsukigata, Rui y Go a la cabeza, convertidos ahora en tres villanos llamados Doctor Kemp, Doctora Mazenda y Doctor Obler. Sin embargo, tras el asesinato de sus compañeros y con la ayuda del Doctor Hoshi (el director de la Academia), Yuusuke, Joe y Megumi se convierten en los Liveman, un escuadrón especial equipado con unos trajes protectores y unos mechas (robots gigantes) diseñados para el combate. Cada uno de ellos toma un animal como emblema, que también sirve como modelo para los mechas. Yuusuke es el Halcón Rojo, Joe el León Amarillo y Megumi la Delfín Azul. Más tarde se unen al equipo los hermanos de Takuji y Mari; Tetsuya como el Bisonte Negro y Junichi como el Rinoceronte Verde.

Comienza así la guerra entre los Liveman y el ejército Volt.

Super Sentai

Liveman pertenece a un género muy popular en Japón llamado Super Sentai (literalmente Super Escuadrón). La primera serie de este género surgió en 1977 con el título Goranger. Desde entonces cada año se realiza una serie diferente, con personajes y tramas totalmente independientes.

Las series de los Power Rangers se realizan a partir de las secuencias de acción de la original japonesa y luego se alterna ese montaje con nuevas escenas rodadas con actores americanos y un argumento occidentalizado. La primera serie de los Power Rangers se hizo a partir de Kyoryu Sentai Zyuranger, emitida en Japón entre 1992 y 1993. ¿Qué aporta la serie original que no tienen las americanas? Pues lo de siempre: entre la copia y el original, quédate con el original. La serie japonesa suele tener una mayor continuidad en las tramas, aparte de ser algo más seria y oscura.

Pese a tener una estructura similar en todos los episodios (aparece el monstruo de turno, los buenos le pegan una buena somanta de palos, luego el monstruo crece y los buenos llaman a su super-robot para liquidar definitivamente al bichejo) lo cierto es que esta serie nos hacía disfrutar de lo lindo. Para los nostálgicos, dejo aquí el opening en castellano.

BITELCHUS

“Una película optimista sobre la muerte”. Esas eran las palabras con las que el guionista Michael McDowell definía su por entonces último texto: Bitelchus. Un joven y desconocido Tim Burton, con tan solo una extraña película en su haber titulada Pee-wee´s adventure  toma los mandos de la dirección de Bitelchus (1988), película que le abriría finalmente las puertas a Hollywood.

La película

Un joven matrimonio fallecido recientemente, Adam y Barbara Maitland (interpretados por Alec Baldwin y Geena Davis) se convierten en fantasmas y quedan recluidos en su casa durante 125 años. Sin embargo una insufrible familia, los Deetz, compra la casa y hace la vida (o la muerte) imposible a los Maitland. Es entonces cuando deciden llamar a Bitelchus (Michael Keaton) un bioexorcista de poca monta para asustar y expulsar a la nueva familia de la casa. Sin embargo Bitelchus tiene otros planes: para evitar su muerte absoluta tiene que casarse con Lydia (Winona Ryder), la joven hija de los Deetz, con la que Adam y Barbara han hecho mucha amistad.

Bitelchus, Bitelchus, Bitelchus

La película fue un rotundo éxito. Frente a los 13 millones de dólares que costó realizarla, el filme de Tim Burton consiguió recaudar más de setenta. El manual para los recién fallecidos o el purgatorio burocrático donde los suicidas se convierten en funcionarios en el otro mundo son ya elementos clásicos de esta cinta, donde se mezclan habilmente el terror y el humor, creando así un tono de película que definirá el marco en el que se desarrollarán la mayor parte de las obras del director. Resumiendo, pese a ser el segundo filme de Burton, ya está presente su inconfundible estilo.

Además de la imagenería del director, hay otros dos elementos clave que sostienen la película: el talento de una joven Winona Ryder y un Michael Keaton realmente inspirado. Antes de encarnar al excéntrico y deslenguado Bitelchus, Michael Keaton era simplemente un cómico que había colaborado en alguna ocasión con John Belushi y  participado en un par de películas de Ron Howard. Por otro lado, Winona Ryder representa un rol que hasta entonces no se había tratado en el cine: el de la adolescente gótica. Vestida completamente de negro y con la tez pálida, Winona Ryder recuerda a una actriz de cine mudo, ese cine tan amado por Burton. Finalmente, destacar la partitura de Danny Elfman, compositor habitual de del director, que compone para Bitelchus una divertida e irónica partitura.

Bitelchus también contó con una serie de dibujos animados que se emitió en las televisiones americanas entre 1989 y 1991, y que fue supervisado por el propio Tim Burton.

Ficha técnica y artística

Beetle Juice

Director: Tim Burton

Productores: Michael Bender, Larry Wilson y Richard Hashimoto

Guión: Michael McDowell y Warren Skaaren, a partir de la historia de Warren McDowell y Larry Wilson

Director de fotografía: Thomas Ackerman

Música: Danny Elfman

Intérpretes: Alec Baldwin, Geena Davis, Jeffrey Jones, Catherine O´Hara, Winona Ryder y Michael Keaton

Productora: The Gefen Company

Año: 1988

Duración: 92 minutos