lunes, 24 de enero de 2022

RAMBO. ACORRALADO PARTE II



Esta película es la responsable de la imagen de Rambo que tenemos actualmente. Héroe solitario con cinta atada a la frente y torso al descubierto que, armado con su metralleta, destroza a todo enemigo el que se le ponga por delante. El éxito de la película fue tal que incluso se desarrolló una serie de dibujos animados llamada Rambo. La Fuerza de la Libertad.

¿De qué va?

Tras los sucesos de la primera película, Rambo es condenado a pasar cinco años en prisión realizando trabajos forzados. Sin embargo, Trautman lo recluta para una nueva misión a cambio de que el gobierno le conceda la libertad: regresar a Vietnam y conseguir pruebas de que aún quedan allí prisioneros de guerra americanos.

Como un caballero se atavía con su armadura, Rambo se arma para la batalla para luchar solo con su machete, su arco y su mente, ayudando a los demás para luego desaparecer del mismo modo que otros héroes clásicos del cine como John Wayne en Centauros del Desierto.

Realizando la secuela

El primer borrador del guion fue escrito por James Cameron, aunque posteriormente se modificó bastante. Originalmente, Rambo iba a tener un compañero que funcionase como alivio cómico de la historia y los prisioneros rescatados tendrían una historia que se iría mostrando a lo largo de la película. Sin embargo a Stallone no le gustó demasiado ese enfoque y comenzó a realizar cambios en la historia hasta el punto que Cameron dijo que las escenas de acción estaban en su guion, pero el tema político que trataba era cosa del amigo Sly. Y es que, de alguna manera, lo que pretende Stallone en esta película es ganar una guerra que los americanos perdieron. “¿Nos toca ganar esta vez?”, pregunta Rambo a Trautman antes de salir de prisión. “Esta vez, depende de ti”-le responde su superior.

El compañero de Rambo (que iba a ser interpretado por John Travolta) fue sustituido por uno femenino, de quien el soldado se acabaría enamorando. Este Rambo, a diferencia del antihéroe con estrés postraumático de la primera película, se convierte en el exponente del héroe de la era Reagan que ensalza los valores del neoliberalismo y conservadurismo americano. El propio Stallone declaraba en una entrevista que "quería crear un personaje que representara a un cierto sector de la conciencia colectiva americana y que, sin dejar de ser entretenido, resultara también educativo." Para prepararse para el papel, el actor entrenó durante cuatro horas al día durante ocho meses: lucha, tiro con arco, supervivencia con cuchillo... y por supuesto la experiencia de Stallone como boxeador en Rocky también le fue útil para las escenas de lucha.

Un par de curiosidades. En los ratos libres del rodaje, Stallone aprovechaba para escribir el guión de Rocky IV. Por otro lado, la explicación de cómo Rambo se siente prescindible (expendable en inglés) serviría como concepto inicial para el nombre de la saga Los Mercenarios (The Expendables).



jueves, 16 de diciembre de 2021

SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA


La tercera entrega de nuestro trepa muros favorito acaba de estrenarse por todo lo alto: por un lado logra batir todos los récords de preventa de entradas (superando incluso a Vengadores: Endgame) y por otro crea una película épica donde se cierran casi 20 años de películas de Spider-Man

¿De qué va?

Los sucesos de Spider-Man: Sin camino a casa suceden poco después del desenlace de Spider-Man: Lejos de casa. J. J. Jameson, periodista del Daily Bugle, hace público un vídeo de Mysterio donde éste revela al mundo que es Peter Parker quien se esconde bajo la máscara de Spider-Man. El día a día de Peter se vuelve del revés y decide pedirle ayuda al Doctor Strange. Sin embargo, algo sale mal y el hechizo que debía hacer olvidar a la gente la identidad de Spider-Man, abre las puertas del multiverso.

Spider-Man: Sin camino a casa es una montaña rusa de acontecimientos donde apenas tienes un segundo de descanso. Y sí, te da todo lo que promete y mucho más. La película es divertida, emotiva y además está cargada de acción, cerrando de manera espectacular esta trilogía que explora los años de juventud de Peter Parker hasta alcanzar su madurez y convertirse en el héroe que todos conocemos. Aunque a partir de aquí se abren infinititas posibilidades para continuar la historia en futuras entregas (ya sea dentro del MCU o del spiderverse que Sony está construyendo) de momento parece que solo está confirmado que Tom Holland volverá en una nueva trilogía de la que aún no sabemos nada.


SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA



Segunda película en solitario del Spider-Man de Tom Holland y primera del Universo cinematográfico Marvel después de Vengadores: Endgame, que sirve como epílogo de esta y de toda la saga del infinito. Todo ello por cortesía de su amigo y vecino Spider-Man.

¿De qué va?

Tras los cinco años perdidos después del chasquido de Thanos, período conocido como "el lapso", el mundo intenta volver a la normalidad. Tony Stark ha desaparecido y con él, el corazón de los Vengadores. Sin embargo, Peter Parker ha perdido algo más: su mentor y su amigo. En este contexto aparece Mysterio, alguien que parece venir de un universo paralelo.



Jon Watts se coloca de nuevo en la silla del director mientras que Tom Holland y el resto del reparto repiten sus roles. Jake Gyllenhaal, quien estuvo a punto de sustituir a Tobey Maguire en Spider-Man 2 debido a unas lesiones que arrastraba desde el rodaje de Seabiscuit, se incorpora a la familia interpretando a Mysterio. La película puede dividirse perfectamente en dos partes, una primera mitad muy en la línea de la anterior entrega (rememorando el cine juvenil de los ochenta) y una segunda del mejor cine de superhéroes visto hasta la fecha. El giro de la trama hacia mitad de la película, las ilusiones de Mysterio o la aparición del sentido arácnido de Spider-Man (bueno, el cosquilleo de Peter) elevan la intensidad de la película.


A través de sus dos horas de metraje, Spider-Man: Lejos de casa plantea a Peter Parker como el sucesor de Tony Stark, colocando así a Spider-Man como nuevo elemento central de los Vengadores. Para ello Peter necesita dejar de buscar una figura paterna, ya sea a través de Tony Stark o Mysterio, y madurar hasta encontrar su propio camino. Sin embargo, las constantes renegociaciones por los derechos del personaje entre Disney y Sony unido al camino que están marcando las series y películas del UCM en esta cuarta fase, nos ponen en duda sobre cómo será el futuro de Spider-Man en el Universo Marvel. ¿Quién sabe? Quizá la esperada Spider-Man: Sin camino a casa nos traiga las respuestas que buscamos.


miércoles, 15 de diciembre de 2021

SPIDER-MAN: HOMECOMING



Tras la trilogía de Sam Raimi y el díptico inconcluso dirigido por Marc Webb, llega el Spider-Man del Universo cinematográfico Marvel. Tom Holland recoge el testigo de Tobey Maguire y Andrew Garfield en una película donde la comedia tiene más importancia que la épica propia del cine de superhéroes.

¿De qué va?

Después de los sucesos narrados en Capitán América. Civil War, Peter Parker regresa a casa para continuar su nueva vida como superhéroe bajo la tutela de Tony Stark. Es entonces cuando se cruza con un villano conocido como el Buitre, un traficante de armas que ha creado un arsenal a partir de los restos de la tecnología chitauri.

Coge al azar cualquier cómic de Spider-Man dibujado por Steve Ditko y tendrás una aproximación muy cercana a la que nos ofrece esta película. Un Peter Parker enfermo enfrentándose al Doctor Octopus en una fiesta de disfraces o un Spider-Man decepcionado por no poder unirse a los Vengadores y los 4 Fantásticos son el tipo de historias que la película intenta plasmar, sin olvidarse tampoco de los guiños a momentos tan importantes como Spider-Man saliendo de los escombros del mismo modo que lo hacía en aquel mítico número 33. 

Aunque en ocasiones el filme guarde más similitudes con El club de los cinco que una película de superhéroes, Spider-Man: Homecoming tiene un agradecido aire de comedia que la hacen bastante disfrutable y la alejan del pasteloso melodrama adolescente del que hacían gala The Amazing Spider-Man y su secuela. Además, se introducen varios personajes míticos que aún no habíamos visto en el cine como Ned Leeds o Liz Allan y se reintroducen otros como Flash Thompson, Betty Brant o la propia MJ (aquí Michelle Jones en lugar de Mary Jane) encarnada por Zendaya. Por otro lado, la película se centra en la relación entre Tony Stark y Peter Parker como mentor y alumno, que será de vital importancia para los siguientes sucesos del UCM (pese a que en algunos momentos parece que estemos viendo la película de Iron Man Junior). En definitiva es una película bastante entretenida y que se toma su tiempo para ir desarrollando en próximas entregas al personaje que todos conocemos.



viernes, 10 de diciembre de 2021

CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ



Jason Reitman recoge el testigo de su padre en una película que homenajea la cinta original, el cine juvenil de los 80 y, sobre todo, al desaparecido Harold Ramis. Así que cargad vuestras mochilas de protones y preparaos para cruzar los rayos, porque han vuelto los cazafantasmas.

Un nuevo legado


Carrie y sus dos hijos, Trevor y Phoebe, se trasladan a una pequeña ciudad donde han heredado la casa del abuelo Spengler. Sin embargo, la presencia de fantasmas en el pueblo se deja notar poco a poco y los jóvenes descubren el legado como cazafantasmas que éste les ha dejado. Altas dosis de terror, comedia y nostalgia inundan la pantalla durante dos horas en las que el personaje de Mckenna Grace se come la pantalla y lidera esta nueva generación de cazafantasmas. Por cierto, hay dos escenas post créditos, así que vale la pena quedarse hasta el final puesto que nos muestra el camino a seguir en las posibles secuelas.



Después del éxito de Cazafantasmas (1984) y Cazafantasmas 2 (1989) se especuló durante años sobre una tercera entrega que no acababa de materializarse, entre otros motivos, por la negativa de Bill Murray a realizar secuelas y por no dar con una historia adecuada. La muerte de Harold Ramis en 2014 puso fin a esta idea. Ramis era una de las patas principales del proyecto, dando vida al personaje de Eagon Spengler y siendo coguionista de la saga junto a Dan Aykroyd. De este modo, en 2016 vio la luz un reboot femenino dirigido por Paul Feig que no acabó de contar con el respaldo del público. Sin embargo, la saga tuvo una nueva oportunidad gracias a Jason Reitman, hijo de Ivan Reitman, director de las dos cintas originales. Esta nueva propuesta continúa la historia más de 30 años después, donde la pequeña Phoebe sigue los pasos de su abuelo del mismo modo que Jason Reitman sigue los de su padre.



sábado, 14 de agosto de 2021

EL ESCUADRÓN SUICIDA











James Gunn, responsable de las dos entregas de Guardianes de la galaxia, se pasa a la competencia por un tiempo consiguiendo una de las propuestas más interesantes e innovadoras del cine de superhéroes de los últimos años. Secuela de la película de David Ayer, El escuadrón suicida de James Gunn forma un explosivo cóctel repleto de humor absurdo y violencia extrema.


De la anterior entrega solo regresan cuatro personajes: Harley Quinn (Margot Robbie), Rick Flag (Joel Kinnaman), el Capitán Boomerang (Jai Courtney) y Amanda Waller (Viola Davis). Entre las incorporaciones a este nuevo escuadrón destacan Bloodsport (Idris Elba), King Shark (a quien da voz Sylvester Stallone) y Peacemaker (John Cena) que tendrá su propia serie de televisión en HBO Max, también creada por James Gunn. Unos personajes llevados al extremo y una violencia que sobrepasa los límites del gore establecidos en el género, son manejados con habilidad por el director. Aunque en ocasiones (especialmente durante su primera mitad) no se sabe muy bien en qué dirección va la película, es una propuesta muy entretenida y mucho más arriesgada que cualquiera de las que ha presentado Marvel Studios desde Vengadores. Endgame.


Pese a estar recibiendo elogios por parte de la crítica y el fandom, parece que los ingresos en taquilla de El escuadrón suicida no están siendo tan satisfactorios como Warner esperaba. Si bien es cierto que en cuanto beneficios el universo cinematográfico de DC siempre ha estado a la sombra de su eterno rival Marvel, en este caso los problemas parecen derivados de la mala situación que sufren las salas de cine desde la aparición del Covid-19 y del estreno simultáneo del filme en cines y plataformas. Esto no afecta solo en Warner, puesto que Viuda Negra (con denuncia de Scarlett Johansson hacia Disney incluida) también ha sufrido las consecuencias. Este es el momento de preguntarse si nos encontramos ante el fin de esta época de superproducciones.

sábado, 24 de julio de 2021

SPACE JAM: NUEVAS LEYENDAS

 



La nostalgia es un elemento que vende muy bien, y eso es algo que el cine de Hollywood ha sabido comprender. Veinticinco años después de la primera entrega, aquellos niños que fuimos al cine a ver Space Jam, volvemos a hacerlo ahora con su secuela.

La trama es sencilla. La estrella de la NBA LeBron James presiona a su hijo para que siga sus pasos en el mundo del baloncesto, aunque éste disfruta mucho más diseñando videojuegos. El malvado Al G. Rhythm, que controla el “Serviverso” de Warner Bros, secuestra al pequeño y obliga a LeBron James a jugar un partido de baloncesto contra él. Es aquí cuando aparecen Bugs Bunny y el resto de Looney Tunes para volver con el mítico equipo Tune Squad. El filme, que repite el esquema y la estructura de su predecesora, está repleto de guiños a películas y series de Warner Bros que van desde Harry Potter y Juego de Tronos hasta la mítica Casablanca. Aunque quizá, el mayor referente se encuentra fuera, en la película de Spielberg Hook. El Capitán Garfio. El triángulo que forman el personaje de LeBron James, su hijo y el villano interpretado por Don Cheadle, recuerda mucho al que formaban el Peter Pan de Robin Williams, su hijo y el malvado Capitán Garfio de Dustin Hoffman.

La película, que parece no haber seducido ni a la crítica ni al director de la primera entrega, es un producto bastante entretenido que da justo lo que promete. Con cierto aire retro que recuerda a las producciones de los años noventa, Space Jam: Nuevas Leyendas ha sabido adaptarse a los tiempos de hoy día: los videojuegos, los avances tecnológicos e incluso los universos cinematográficos. La animación, por su parte, coquetea tanto con el 2D como con el 3D. Y es que ha llovido mucho desde aquella animación que combinaba la acción real con los dibujos animados popularizados por Robert Zemeckis y su ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Tampoco ha estado exento de polémica el personaje de Lola Bunny y su doblaje al castellano. No cabe duda que Lola Índigo hace lo que puede, pero no es suficiente para estar a la altura del resto de actores de doblaje del elenco. Esto debería hacer reflexionar a las grandes productores si lo que prima en su producto es la calidad o la publicidad que te puede proporcionar un star talent. Aunque en este caso, parece que la jugada no les ha salido nada bien.

En definitiva, se puede decir que ni la figura de LeBron James representa para el baloncesto lo que en su día significó Michael Jordan (y seguramente nadie pueda hacerlo jamás), ni esta película cosechará el éxito de su predecesora. Sin embargo, encantará a los más pequeños y que hará pasar un buen rato a aquellos que guardamos como un tesoro el recuerdo de la primera.