TERMINATOR 2 3-D: BATTLE ACROSS TIME

Terminator 2 3-D. Batlle across time es un cortometraje realizado para ser una atracción de parques temáticos. Contado así, puede no parecer demasiado interesante pero si digo que fue James Cameron quien lo dirigió la cosa cambia, ¿verdad?

¿De qué hablamos exactamente?

¿Recordáis esos espectáculos de los parques de atracciones donde entras en una especie de cine e interactúas con la película que se proyecta? Pues algo así es Terminator 2 3-D.  El corto funciona como una mini secuela de Terminator 2 y tiene la particularidad de estar dirigida por James Cameron y protagonizada por los mismos actores de la película; Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick.

La secuela que nunca fue

La historia del cortometraje es fácil de resumir. Tenemos a un T-1000 que persigue a John Connor, que de nuevo es protegido por el T-800. Durante la lucha se produce un salto a través del tiempo y John Connor y su Terminator llegan a la base de Skynet en el futuro. James Cameron comentó en su día que algunas de las ideas que se presentan en esta historia podrían servir para ser utilizadas en la futura Terminator 3. Y es que el cineasta canadiense nos trajo cosas tan interesantes como el viaje del joven John Connor a ese futuro post-apocalíptico dominado por las máquinas o la lucha contra una enorme araña de metal líquido que protege a Skynet. Sin embargo los problemas legales sobre los derechos de los personajes acabaron retrasando más y más el proyecto, hasta llegar a la historia que conocemos: James Cameron no dirigió la tercera entrega de Terminator, que cayó en manos de Jonathan Mostow. Más tarde intentaron relanzar la saga con dos reinicios fallidos, Terminator Salvation y Terminator Génesis. 

Cameron... volverá

Ahora bien, hay una buena noticia: James Cameron recuperará parte de los derechos de Terminator en 2019, así que Paramount (actual propietaria de los derechos y responsable de ese tostón conocido como Terminator Génesis) parece haber llegado a un acuerdo con él. De momento no hay mucha información salvo la proporcionada por la web Deadline, que dice que James Cameron podría supervisar la película y dejar su dirección en manos de Tim Miller, el realizador de Deadpool (recordemos que Cameron está bastante ocupado con las secuelas de Avatar). Por otro lado, el productor David Ellisson ha avanzado que este mismo año anunciarán los planes que tienen para la franquicia. Así que mientras esperamos buenas nuevas, dejadme soñar con una secuela de Terminator que continúe donde acabó la segunda y que se pase por el forro las otras entregas, una secuela donde Linda Hamilton y Edward Furlong vuelvan a dar vida a Sarah y John Connor y donde Arnold Schwarzenegger pueda cargarse a esa araña de metal líquido de Terminator 2 3-D.

Ficha técnica y artística

T2 3-D: Battle Across Time

Director: James Cameron

Guión: Adam J. Bezark, James Cameron, Gary Goddard

Fotografía: Peter Anderson, Russell Carpenter

Música: Brad Fiedel

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong, Linda Hamilton, Robert Patrick

Productora: Landmark Entertainment Group/ Lightstorm Entertainment/ MCA Planning and Development / Universal Studios

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 1996

Duración: 12 minutos

TERMINATOR GÉNESIS

He tardado casi dos años en decidirme a ver esta película… y ahora entiendo el porqué. Si digo que es mala me quedo corto. Terminator Génesis es un cutre refrito de las otras cuatro películas y la serie de televisión.

¿De qué va?

Año 2032. Durante la batalla final en la guerra contra las máquinas, John Connor envía a Kyle Reese a 1984 para salvar a su madre del Terminator. Sin embargo algo ocurre durante el viaje y Reese llega a un 1984 alternativo que nada tiene que ver con la historia que conoce.

Viejo y obsoleto

Dice el personaje de Arnold Schwarzenegger en un momento de la cinta que él está viejo pero no obsoleto. Yo no sé si la trama es obsoleta pero sí que está totalmente agotada y que la historia resulta un truño completamente infumable. Resulta que tras enviar a Reese al pasado, John Connor es absorbido por Skynet y se convierte en el Terminator definitivo. Este nuevo ser que combina a Skynet y John Connor del mismo modo que Goten y Trunks tras realizar la fusión, viaja también a través del tiempo cambiando la historia. Así llegamos a un 1984 alternativo donde Sarah Connor ya conoce a los Terminator porque fue atacada por uno a los nueve años. Desde entonces la protege otro Terminator (nuestro querido Schwarzenegger) que además la ha adiestrado para combatir contra las máquinas. De este modo en esta nueva línea temporal se nos juntan tres Terminators; el T-800 que llegó en los años 60 para salvar a Sarah, el T-800 de la primera película que viene para matar a Sarah, y el T-1000… que no sé muy bien qué pinta aquí. El caso es que no contentos con semejante lío, los guionistas decidieron que a partir del minuto 30 (sí, todo esto pasa en la primera media hora) el T-800 que protege a Sarah se revela como una especie de Doc Brown que ha construido una máquina del tiempo para viajar al futuro y detener el juicio final. En ese futuro se toparán con la súper-híper-mega-indestructible fusión entre Skynet y John Connor, al que tendrán que eliminar para devolver el equilibrio a la fuerza.

Tranquilos, sólo es un reebot

Como habréis podido comprobar, Terminator Génesis no es una secuela sino un reinicio de la franquicia inspirado en lo que hizo J.J. Abrams con Stark Trek. El realizador del film es Alan Taylor, un director curtido en series de televisión que van desde Sexo en Nueva York hasta Perdidos, Los Soprano o Juego de Tronos. Así que no te extrañes si al ver la peli notas cierto aire de aburrido telefilme del sábado por la tarde (tampoco se libra de esto la anterior película de Taylor, Thor. El mundo oscuro). En cuanto al plano actoral Arnold Schwarzenegger regresa a su mítico papel, aunque esta vez convertido en un maniquí cibernético que aparece de vez en cuando para soltar mamporros y mostrarnos su sonrisa profident. Los personajes de Sarah Connor y Kyle Reese a los que en su día dieron vida Linda Hamilton y Michael Biehn, caen esta vez en manos de Emilia Clarke y Jai Courtney. ¿Lo peor? John Connor parece tonto. Gracias Jason Clarke.

Recapitulando un poco, después de ver la peli y asimilar la deconstrucción de la mitología de Terminator sólo tengo una duda, ¿por qué esta película tiene más nota en IMDB que Dragonball Evolution? Porque a nivel artístico están más o menos al mismo nivel. Qué tiempos en los que James Cameron capitaneaba la franquicia…

Ficha técnica y artística

Terminator Genisys

Director: Alan Taylor

Guión: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier

Fotografía: Kramer Morgenthau

Música: Lorne Balfe

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jason Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons.

Productora: Paramount Pictures / Annapurna Pictures / Skydance Productions

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 2017

Duración: 126 minutos

EL PROFESIONAL (LÉON)

Tras el éxito de Nikita, Lucc Besson (posiblemente el mejor director de acción europeo) volvió a la palestra con esta dura, emotiva y provocadora película que supuso el debut cinematográfico de Natalie Portman.

¿De qué va?

Léon es un asesino a sueldo que sólo bebe leche y que tiene una planta como única compañía. Tras salvar a su pequeña vecina Mathilda de unos corruptos agentes de narcóticos, Léon se ve envuelto en una espiral de violencia.

La película

Luc Besson tuvo la idea de El profesional (Léon) mientras trabajaba en su película anterior, Nikita, dura de matar. De hecho Léon es una vuelta de tuerca a Victor, el asesino interpretado por Jean Reno en esa película. Por supuesto Besson volvió a contar con Reno para dar vida al personaje en la nueva película, donde se daría una imagen más amable (casi idealizada) de los asesinos, o como ellos mismos se llaman, limpiadores. El antagonista de Léon es el excéntrico Norman Stansfield, un corrupto agente de la DEA. Aunque un poco pasado de rosca, Gary Oldman parece estar en su salsa interpretándolo. Por ejemplo durante la secuencia en la su personaje interroga al padre de Mathilda (interpretado por Michael Badalucco), Stansfield habla de su amor a la música de Beethoven. Se filmaron varias tomas de la escena y en cada una de ellas Gary Oldman improvisaba un diálogo diferente. En otro momento de la conversación, Stansfield se acerca a al padre de Mathilda y comienza a olisquearlo por todo el cuerpo. Michael Badalucco no tenía ni idea de lo que Oldman iba a hacer, así que la cara de desconcierto que se le ve en la película es completamente real.

El debut de Natalie Portman

Sin embargo el punto más controvertido de la cinta no sería la violencia, sino la relación entre Léon y Mathilda, interpretada por una jovencísima Natalie Portman. Por ese motivo Jean Reno decidió interpretar a Léon con ese aire de inocencia que le hace parecer un niño, de modo que el espectador sintiese que nunca se aprovecharía de una niña vulnerable. De hecho en el filme queda claro que para Léon la posibilidad de una relación física con Mathilda no es ni siquiera concebible, resistiéndose en alguna ocasión a las provocaciones de la niña. Esto causó cierta polémica ya que la película camina por la frontera entre lo moral y lo inmoral. Sin embargo en todo momento pesa más la idea de que se trata de dos personas solitarias que nunca han conocido el amor de una familia y que al encontrarse el uno al otro entablan una especie de relación entre padre e hija (eso sí, bastante particular). 

Aunque lo que más preocupaba a los padres de Natalie Portman (con unos doce años por aquella época) es que Mathilda apareciese fumando. Antes de aceptar el papel, sus padres pactaron con el director el número de veces que Natalie fumaría, que a lo largo de la película el personaje dejaría el tabaco y que nunca se le vería dar una calada. Por cierto, durante mucho tiempo Natalie Portman fue conocida como la niña de Léon, El Pofesional. Sobra decir que con los años ha sabido labrarse una estupenda carrera como actriz. De hecho, para desencasillarse de este primer papel (cuyo rol volvió a repetir en Beatuful Girls) rechazó interpretar a la Lolita del filme de Adrian Lyne.

Con todo esto, El Profesional (Léon) se convirtió pronto en una película de culto, que ha sabido resistir bien el paso de los años gracias al visual estilo de Luc Besson. Impresionante por cierto la fuerza de las escenas finales acompañadas por el Shape of my heart de Sting.

Ficha técnica y artística

Léon

Director: Luc Besson

Guión: Luc Besson

Fotografía: Thierry Arbogast

Música: Eric Serra

Reparto: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman, Danny Aiello

Productora: Gaumont / Les Films du Dauphin Production

Nacionalidad: Francia

Año: 1994

Duración: 106 minutos

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)

Tenía pensado escribir sobre Moonlight pero me he equivocado de sobre y lo he hecho acerca de La La Land, así que preparaos para bucear un poco en la ciudad de las estrellas. Por cierto, en España seguimos titulando las películas como nos sale de las narices.

¿De qué va?

Mia es una aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras espera que llegue su gran oportunidad. Sebastian es un pianista que toca en tugurios y desea montar su propio club de jazz. Mia y Sebastian se enamoran pero llega el momento en que ambos tienen que elegir qué pesa más, si sus sueños o su relación.

La película

Un retorno a las esencias del Hollywood clásico, eso es La La Land. Damien Chazelle nos devuelve todo el esplendor de los grandes musicales con una espectacular puesta en escena que nada tiene que envidiar a Cantando Bajo la Lluvia o El Mago de Oz. El director compone una cinta que va más allá de la comedia romántica a la que éste género nos tiene acostumbrados y es capaz de convertir la segunda mitad del metraje en un conmovedor melodrama. Por esa misma razón no esperes ver un final feliz. Por su parte Emma Stone y Ryan Gosling desprenden una gran química en la que es su tercera colaboración (tras Crazy, Stupid, Love y Gangster Squad), además de demostrar que eso de cantar y bailar no se les da nada mal.

Y el Oscar a la mejor película es para… ¿La La Land?

La La Land partía como favorita para la noche de los Oscar con 14 nominaciones. Más allá de que era imposible ganarlas todas (en el apartado de Mejor canción original tenía dos nominaciones, City of Stars y Audition), la noche le estaba yendo bastante bien. Tras conseguir seis de los premios, entre ellos los de Mejor actriz para Emma Stone y Mejor director para Damien Chazelle, sólo quedaba ver quién obtendría el galardón a la Mejor película. Warren Beatty y Faye Dunaway eran los encargados de dar el premio, pero parece que el retorno de Bonnie y Clyde suponía también el de sus rocambolescas aventuras. Nada más abrir el sobre Warren Beatty notó que pasaba algo raro y decidió pasarle el marrón a su compañera, que gritó el nombre de la película que aparecía en la tarjeta: La La Land. Durante dos minutos el equipo subió a dar las gracias pero de pronto llegó el caos. El productor de La La Land, Josh Horowitz, se encargó de mostrar la tarjeta correcta y anunciar el error: la verdadera ganadora era Moonlight. 

Pero, ¿qué demonios pasó? La empresa que supervisa la votación en los Oscar es la multinacional PriceWaterhouseCoopers, y los encargados de custodiar los sobres son Brian Cullinan y Martha Ruiz. Cada uno de ellos se sitúa a un lado del escenario y tiene una copia del sobre, que entrega a los presentadores dependiendo del lado del escenario por el que salgan. Brian Cullinan se equivocó y entregó a Beatty y Dunaway el sobre que contenía el premio a la Mejor actriz, Emma Stone por La La Land, y de ahí la confusión. Ya lo decía Pablo Iglesias en el debate para las elecciones del 20D, ojito con los de “House-Water-Watch-Cooper”. No es que los resultados de los Oscar estén más teledirigidos que los de Tu Cara Me Suena, pero sí que tienen una intencionalidad que va más allá de las cualidades artísticas de un film. Cuando los académicos deciden premiar a Moonlight (una película protagonizada por un chico negro homosexual que tiene una madre drogradicta) frente a La La Land, supone el adiós definitivo a la era Obama y el posicionamiento de Hollywood contra las políticas racistas y homófobas de Donald Trump.

Ficha técnica y artística

La La Land

Director: Damien Chazelle

Guión: Damien Chazelle

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Justin Hurwitz

Reparto: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie DeWitt, J.K. Simmons

Productora: Summit Entertainment / Gilbert Films / Impostor Pictures / Marc Platt Productions

Año: 2016

Duración: 127 minutos