KILL BILL

Hablar de Tarantino es hablar de cómo hacer elegante una película de serie B. Kill Bill es la mejor prueba de ello, una película que combina varios géneros de serie B: el cine de kung fu, el de samuráis, el de yakuzas y el spaghetti western.  Todo ello envuelto en ese peculiar humor negro de Tarantino.

Originalmente concebida como una única película, Tarantino se vio obligado a dividir la historia en dos filmes, debido a su larga duración. Así nacieron Kill Bill Volumen 1 y Kill Bill Volumen 2. El germen de la película se gestó en los descansos del rodaje de Pulp Fiction, cuando Quentin Tarantino y Uma Thurman comenzaron a hablar sobre un personaje, una novia ensangrentada en busca venganza.

La trama

Mamba Negra, una antigua asesina, decide retirarse del negocio y desaparecer al descubrir que se ha quedado embarazada. Cuando Bill, su antiguo jefe y amante lo descubre, decide vengarse. Bill y su séquito, el Escuadrón Asesino Víbora Letal, irrumpe en una iglesia donde Mamba Negra se encontraba preparando su boda. Tras la masacre, Bill cree haber matado a Mamba Negra, pero no es así. Tras pasar 4 años en coma, despierta dispuesta a vengarse de todos aquellos que le destrozaron la vida. A partir de ese momento será conocida como La Novia. La historia gira en torno a la venganza, en torno a los 5 nombres que La Novia escribe en su lista. Las 5 personas que morirán por haberle hecho eso y haber acabado con el bebé que llevaba en su vientre.

La mejor forma de disfrutar de la historia es ver las dos películas del tirón, así que si dispones de 4 horas libres sumérgete en esta épica historia. El  guión, dividido en 10 episodios muestra 5 capítulos en cada entrega. El volumen 1 se centra en el despertar de La Novia tras el coma y en el inicio de su venganza. Presenta el marco y la mitología de Kill Bill. La segunda profundiza en los personajes y en su relación entre ellos, además de conducirnos al ansiado final, el cara a cara entre La Novia y Bill.

Los personajes

Las películas de Tarantino no se centran tanto en la violencia, como en el carácter violento de sus personajes. Y estos se llevan la palma.

La Novia (Uma Thurman)

Su verdadero nombre es Beatrix Kiddo. Su alias Mamba Negra. Pero tras la matanza de El Paso todo el mundo la conocerá como La Novia. Quentin no podía haber creado un personaje más complejo y más difícil que éste, según palabras de la propia Uma Thurman. La Novia es una experta en kung fu, aparte de ser una maestra en el arte de la katana. Dejando a un lado estas cualidades más físicas, el interior del personaje no deja de ser interesante. Es una asesina nata, que por mucho que intenta cambiar de vida se acaba involucrando en un juego de venganzas que  culminará con la muerte de Bill, al que ama y odia en la misma proporción. Vamos, un papel muy jodido de interpretar. Y Uma lo borda, está que se sale en su actuación. Seguramente, este es su papel más jugoso por el que siempre será recordada, aparte de la cocainómana esposa del gangster Marcellus Wallas en Pulp Fiction. Y es que es Tarantino quien le ha brindado a su musa sus dos mejores personajes. ¿Volverán a trabajar juntos en alguna peli? Esperemos que sí.

Bill (David Carradine)

El que interpretase en el pasado al protagonista de mítica serie de televisión Kung Fu da vida al complejo Bill, el Encantador de Serpientes. Tarantino es experto en rescatar actores de capa caída y darles el papel de su carrera, como ya hizo con John Travolta en Pulp Fiction y Pam Grier en Jackie Brown. El enigmático Bill es a la vez misterioso y encantador, que se hace respetar por su calma y su dominio de las artes marciales. Sin embargo Bill es también una persona cruel y sin escrúpulos, que no vacila un instante a la hora de matar.

Elle Driver (Daryl Hannah)

Su nombre en clave es Crótalo de California y es miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal. Es la archienemiga de La Novia y siente enormes celos de ella porque que antes fue la chica de Bill. Es un personaje cruel, sin ningún tipo de escrúpulos ni principios. El ojo que le falta se lo arrancó Pai Mei, su viejo maestro, que también fue el que enseñó a luchar a La Novia. En el cine hemos podido ver a la actriz Daryl Hannah trabajando con grandes directores en papeles secundarios: con Oliver Stone en Wall Street o con Ridley Scott en Blade Runner. 

Budd (Michael Madsen)

La serpiente de Cascabel. Es el hermano de Bill, un personaje un tanto misterioso y tranquilo que incluso puede levantar simpatía por el espectador. Y es que su frase "esa mujer se merece una venganza, y nosotros la muerte" es de las que se quedan grabadas. El actor Michael Madsen no había trabajado con Tarantino desde Reservoir Dogs, interpretando al carismático Sr Rubio. Pero Budd, poco tiene que ver con aquel personaje que se dejaba llevar por sus arrebatos de cólera. Se trata de un hombre solitario, que vive en su caravana en el desierto alejado de todo el mundo.

O-Ren Ishii (Lucy Liu)

Su nombre era Mocasín. Una japonesa chino-americana que se hace con el control de los bajos fondos de Tokyo. O-Ren vio morir a sus padres a manos de los yakuza con solo 5 años. A los 11 se vengó asesinando a su líder y desde entonces es una de las mujeres más letales del mundo. La actriz Lucy Liu era ya conocida antes de hacer Kill Bill. Trabajó junto a Jackie Chan en Shangai Kid y junto a Cameron Díaz y Drew Barrimore en Los Ángeles de Charlie y su secuela.

Vernita Green (Vivica A. Fox)

Nombre en clave: Cascabel. Mujer letal con las armas blancas. Tras la matanza de El Paso Vernita lleva una nueva vida somo ama de casa en Pasadena. Está casada con un médico y tiene una hija de 4 años, Nikki. Es la primera de la lista de La Novia. Aparte de Kill Bill, los papeles más destacables de Vivica han sido en el filme Independence Day y una pequeña colaboración en la serie de J.J. Abrams Alias.

Estilo Tarantino

Las películas de Tarantino son una fábrica de guiños y Kill Bill no es una excepción. Desde el chándal amarillo que Bruce Lee luce en Juego con la Muerte hasta el logo de los Shaw Brothers. El uso desmesurado del zoom y demás características de cine de kung fu de los 70 o incluir una secuencia completa realizada en formato de anime, son sólo algunos de los guiños que el filme incluye. Tampoco hay que olvidarse del spaguetti western al que Tarantino tanto admira. La fusión es la clave de la película. 

¿Y qué prepara Tarantino para el futuro? Pues ha anunciado que habrá un tercer volumen de Kill Bill. Habrá que esperar a ver qué pasa porque si hay algo que le guste a Tarantino más que hacer películas... es hablar de las películas que quiere hacer. De momento estrena en diciembre Django Unchained. A España no llegará hasta el enero de 2013.

EL REY LEÓN

A primeros de los 90, Disney gozaba de un resurgimiento de su cine, llamado por algunos su “segunda época dorada”. La Sirenita, La Bella y la Bestia y Aladdín habían logrado un enorme éxito artístico y comercial. En 1994 Disney anunciaba su  última gran producción: El Rey León.  El spot se emitía constantemente en todas las televisiones y el merchandising iba desde muñecos que  regalaban con el Happy Meal hasta puzlzes que venían en las tabletas de chocolate Nestlé. Todo el mundo hablaba de El Rey León. 

La trama

La película comienza con el nacimiento de Simba, el hijo del rey Mufasa. A causa del nacimiento de este cachorro el hermano del rey, Scar, ve mermada su posibilidad de hacerse algún día con el trono. Con el paso del tiempo Scar se alía con las hienas para asesinar a Simba y Mufasa, y así convertirse en rey. Tras la muerte de Mufasa, Simba se siente culpable por lo ocurrido y huye del reino. Mientras éste vive en el exilio con sus nuevos amigos Timón y Pumba, Scar sumerge al reino en el caos hasta dejarlo prácticamente sin vida. Simba debe volver para derrotar a Scar, recuperar el trono y ocupar su lugar en el ciclo de la vida.

No todos los dibujos son para niños

La idea central de El Rey León gira en torno a la mayoría de edad. Se trata del proceso de madurez y el camino del héroe, todo ello envuelto en tragedia shakespiriana. Y es que el filme se inspira en la historia de Hamlet, un príncipe que se ve obligado a vivir en el exilio a causa del asesinato de su padre a manos de su tío. De hecho, en la película hay una pequeña referencia al famoso monólogo de “ser o no ser” cuando Scar coge una calavera y la sostiene entre sus manos (bueno manos por decir algo, más bien zarpas). Otra de las referencias más significativas del filme es cuando Scar conspira con las hienas para matar al Rey. En ese instante las hienas desfilan ante Scar como si los nazis desfilasen ante a Hitler, en una secuencia más escalofriante para los adultos que para los niños.

La producción

Nadie daba un duro por esta película. La idea principal fue de Jeffrey Katzemberg (el director del estudio por aquella época), Peter Schneider (el presidente de la compañía) y Roy Disney, mientras promocionaban el filme Oliver y su pandilla. Esta idea consistía en rodar una película sobre África, con el título inicial de El Rey de la Jungla.

En 1991 el equipo viajó a Kenia para estudiar la selva y sus animales. A la vuelta comenzaron los problemas. No acababa de haber una línea clara en la que elaborar el guión y uno de los dos co-directores fue apartado de la película. El nuevo director contratado fue Rob Minkoff que dirigió la cinta junto con Roger Allers.

Por aquella época, el estudio estaba trabajando en dos proyectos: El Rey León y Pocahontas. Todos los animadores querían trabajar en Pocahontas ya que pensaban que sería un éxito, mientras que El Rey León se consideraba un proyecto más secundario y experimental. Aunque poco a poco, la película fue cobrando forma con una sobresaliente animación y otros elementos igualmente importantes como la música y las voces.

La banda sonora

Uno de los secretos de la magia El Rey León es su inolvidable banda sonora. Los encargados de hacer las canciones fueron Tim Rice (también responsable de las canciones de Aladdín) y Elthon John. El resto de la música la hizo el ahora polpular Hans Zimmer. ¿El resultado? Oscar a la Mejor Banda Sonora y Oscar a la Mejor Canción Original para Can you feel the love tonight. Y es que la película no sería tan grande ni majestuosa sin su música.

 “Simba, me has desobedecido deliberadamente”

¿Quién no recuerda esta frase? Todo padre que se precie tiene que regañar a sus hijos con estas palabras, ¿no? Y con el vozarrón de Constantino Romero acojona aún más. Aunque la voz de Scar tampoco se queda atrás. El responsable de doblar al villano es Ricardo Solans, voz habitual de Al Pacino, Robert de Niro y Dustin Hoffman. No es de extrañar que para el doblaje en castellano escogieran a estos dos actores ya que sus voces en inglés dejaban el listón muy alto: Jeremy Irons para Scar y James Earl Jones para Mufasa.

Estreno

Al fin llegó el estreno. Tras tres años de duro trabajo El Rey León llegó a las salas de cine. La película en la que nadie confiaba se convirtió en un éxito inmediato. Crítica y público coincidieron en respaldar esta película, una bonita historia no exenta de momentos oscuros. Hoy día sigue siendo una de los filmes más taquilleros de la historia. 

Como dato, veréis que el trailer anuncia el estreno para el verano del 94. Eso es así porque en Estados Unidos se estrenó el 24 de junio. A España no llegaría hasta el 8 de noviembre. ¡Qué tiempos en los que la piratería no marcaba los plazos!

 

AQUELLOS MARAVILLOSOS 70

Aquellos Maravillosos 70 (That 70s Show) es una sitcom estadounidense que retrata los locos años 70 desde el punto de vista de 6 jóvenes; Eric, Donna, Kelso, Jackie, Hyde y Fez, cuyas aspiraciones son beber cerveza, fumar hierba y practicar sexo. La serie recrea con un tono muy gamberro los 70 más horteras, incluyendo temas como la crisis del petróleo, el estreno de Star Wars o la música disco. La serie destaca por lo absurdo de sus tramas y por dar un enfoque nada moral y conservador que sí tienen otras series del género.

Personajes:

Eric Forman (Topher Grace)

El prota principal. Gran fan de Kiss, los cómics de superhéroes y Star Wars. Vamos, un auténtico friki. Es delgado y larguilucho. Está enamorado de Donna, su vecina de toda la vida, con la que mantiene una peculiar relación. Y para relaciones peculiares, las que mantiene con el resto de su familia, en particular con su padre, Red Forman, que constantemente maltrata psicológicamente a su hijo. La constante lucha verbal entre padre e hijo es sin duda uno de los más sabrosos alicientes de la serie. Por otro lado, está su madre, Kitty Forman, una enfermera alcohólica con instinto sobreprotector. Además Eric tiene una hermana mayor, Laurie, a la que no soporta. Fuera de la serie, lo más destacable del actor Topher Grace ha sido su papel como Eddie Brock/Venom en Spiderman 3.

Jackie Buckhardt (Mila Kunis)

Jackie es una pija insoportable. Es presumida, egocéntrica y egoísta. De familia adinerada, ninguno de sus amigos la soporta. A lo largo de la serie sale con Kelso, Hyde y Fez. Su mejor (y única) amiga es Donna, de la que constantemente se burla porque según ella es poco femenina. Pese  a todo, Jackie resulta tener buen corazón, demostrando ser querida, aunque ninguno lo admite, por toda la pandilla. La actriz Mila Kunis tenía tan solo 14 años cuando se presentó al casting para el papel de Jackie, y desde entonces no ha parado. Gracias a su papel en Cisne Negro ha conseguido el reconocimiento como actriz que se merece. Pronto estrenará la versión de Sam Raimi de El Mago de Oz, en la que interpreta a Theodora.

Michael Kelso (Ashton Kutcher)

El tonto. Rematadamente tonto. Lo cierto es que Kelso piensa en su físico y poco más. Cree que ser guapo es un privilegio y que negarse a practicar sexo con una chica es pecado. Cuando termina el instituto se apunta a la academia de policía para defender la ley y el orden… o bueno, más bien porque piensa que el uniforme azul le ayudará a conseguir más ligues. Ashton Kutcher es el que más ha triunfado fuera de la serie. Tras participar en algunas comedias como Colega, ¿dónde está mi coche? o Recién casados, protagonizó la estupenda El efecto mariposa, donde borda un personaje que nada tiene que ver con lo que había hecho hasta la fecha, demostrando así lo que muchos ya sabíamos: que es un pedazo de actor. Actualmente ha vuelto a sus orígenes, reemplazando a Charle Sheen en la longeva Dos hombres y medio.

Steven Hyde (Danny Masterson)

El anti-sistemas. Un rebelde en toda regla. Su pelo a lo afro, sus gafas de sol y sus camisetas de grupos de rock son su sello de identidad. Siempre está metiendo cizaña entre sus compañeros. Cuando sus padres le abandonan se va a vivir con los Forman. Por otro lado, siente un gran aprecio por Leo, un fumeta que le contrata en su tienda de fotografía. Como curiosidad, Danny Masterson es el hermano mayor de Christopher Masterson, que daba vida al rebelde Francis en la seire Malcolm in the middle.

Donna Pinciotti (Laura Preppon)

Donna es la vecina de al lado de Eric. Es bastante enrollada pero poco femenina. Conoce a Eric desde que eran pequeños, lo que hace difícil el paso de ser amigos a ser pareja. Por otro lado, Donna es una feminista de metro ochenta que posee una gran inteligencia y bastante fuerza física (y si no que se lo pregunten a Eric). La actriz Laura Preppon no ha tenido mucho éxito en su carrera fuera de la serie. Ha aparecido en algunos episodios de otras series como Castle, House o Cómo conocí a vuestra madre.

Fez (Wilmer Valderrama)

Es el estudiante de intercambio extranjero. Nunca sabemos de qué país procede, ni tan siquiera su verdadero nombre (Fez es el apodo que le dan los chicos porque consideran impronunciable su nombre real). Constantemente es objeto de las burlas de los demás, que hacen hincapié en todos los tópicos que existen sobre los extranjeros. Pero lo cierto es que Fez es uno de los personajes más entrañables de la serie. Comilón y totalmente obsesionado con el sexo, es capaz de ganarse el afecto de sus compañeros. 




La serie

Aquellos Maravillosos 70 es una serie que en España ha pasado algo desapercibida, pero en Estados Unidos fue un verdadero bombazo. Comenzó su andadura en el año 1998 y se prolongó durante 8 temporadas, con un total de 200 episodios. La serie comienza en verano del 76 y termina el 31 de diciembre de 1979, lo que hace que se pasen 8 años entre el 76 y el 79, habiendo algunos errores de continuidad (por ejemplo, casi en cada temporada suele haber un episodio navideño).

Uno de los elementos más característicos de la serie es lo que los chicos llaman “El Círculo”.  Se reúnen en el sótano de Eric a fumar hierba, sentados en círculo. Una cámara colocada en el centro gira y recoge las “profundas” reflexiones que la pandilla tiene bajo los efectos de las drogas. 

Para cerrar, mencionar que el tema de apertura de la serie es la canción In the street del grupo Big Star. La versión de esta banda se usó durante la primera temporada. A partir de la segunda se usaría una versión interpretada por los veteranos Cheap Trick.

SAGA TERMINATOR

Hoy hablaremos sobre el organismo cibernético más famoso del cine, Terminator. La saga ha alcanzado ya cuatro entregas y una serie de televisión, así que hoy vamos a tirar la casa por la ventana y repasaremos su paso por la gran pantalla al completo. 

 TERMINATOR (1984)

Año 2029. La guerra entre los humanos y las máquinas continúa. Sólo un hombre, John Connor, es capaz de dirigir a los humanos en la batalla. Los Angeles, 1984. Dos hombres aparecen envueltos en rayos en mitad de la noche. Ambos vienen de ese futuro y tienen una misión específica. Uno exterminar; el otro proteger. Uno es una máquina, un Terminator programado para asesinar a Sarah Connor, la madre de John, antes de que éste nazca. El otro es un hombre, Kyle Reese, un guerrero  de la resistencia que cruza el tiempo para proteger a Sarah e impedir que las máquinas consigan su objetivo.

Una verdadera joya de los 80. El origen de la película está en una visión que tuvo el director James Cameron causada por la fiebre: la imagen de un esqueleto metálico emergiendo del fuego. A partir de ahí, Cameron creó una historia post-apocalíptica sobre un cyborg enviado a través del tiempo para cumplir su misión. La cinta mezcla hábilmente la ciencia ficción, el thriller y la acción. La proeza de Cameron reside sobre todo en crear una atmósfera de terror que envuelve constantemente a los personajes, algo muy poco común en el cine de acción. Y aunque vista hoy día sus efectos especiales puedan parecer algo obsoletos, Terminator sigue teniendo la misma fuerza en pantalla que hace treinta años gracias a una historia que te atrapa desde el primer fotograma. 

Personajes:

Terminator (Arnold Schwarzenegger)

Arnie interpreta al despiadado cyborg que tiene que dar caza a Sarah Connor. El Terminator es una auténtica máquina de matar casi indestructible que, como dice Reese en un momento de la película, “no se detendrá ante nada ni ante nadie hasta cumplir su misión”. Por aquella época nuestro actor austriaco preferido ya había rodado Conan el Bárbaro, así que el cine de acción no le era desconocido. Aunque en un principio se barajaba para interpretar el papel de Reese, James Cameron y el propio Swarzenegger decidieron que nadie era más adecuado que él para hacer del despiadado asesino cibernético.

Kyle Reese (Michael Bienh)

Reese es un soldado del futuro, del año 2029. Viaja en el tiempo junto al Terminator para detenerle en su intento de asesinar a Sarah. El propio John Connor le elige para que sea él quien salve a su madre. ¿La razón? Reese es el padre de John. El actor Michael Bienh tuvo su primer gran papel (y quizá el único) con esta película. Su carrera en el cine se ha centrado en el género de la acción en pelis como La Roca y Tombstone y otras de serie B como la reciente Planet Terror. Volvió a colaborar con James Cameron en Abyss y Aliens: El Regreso. 

Sarah Connor (Linda Hamilton)

Sarah es una joven normal y corriente. Trabaja como camarera en un restaurante, vive con su compañera de piso y tiene una una iguana llamada Pugsley. Poco sabe esta chica del futuro que le espera. Sarah dará luz a John Connor, el salvador de la humanidad, y será ella misma quien le enseñe todo lo que sabe. Una responsabilidad bastante gorda, ¿no? Durante el rodaje Linda Hamilton lo pasó fatal debido a lo duro que James Cameron es con todos sus actores. Hamilton y Cameron chocaron varias veces en plató desarrollando una volátil relación. Tanto es así que estuvieron casados durante unos 10 años. Cosas que sólo pasan en el cine.  

TERMINATOR 2. EL JUICIO FINAL (1991)

La acción transcurre varios años después de los acontecimientos narrados en la primera película. En esta ocasión el objetivo es el propio John Connor, el futuro líder de la rebelión. Un nuevo modelo de Terminator es enviado desde el futuro para asesinarlo cuando aún es un niño. Como la vez anterior, la resistencia es capaz de enviar a un soldado para protegerlo, pero ahora no se trata de un humano sino de un Terminator similar al que años atrás intentó asesinar a Sarah.

Siete años después de la primera entrega llegó la secuela. Y ahora la eterna pregunta, ¿es mejor que la primera? Porque ya se sabe, segundas partes nunca fueron buenas o… casi nunca. En este caso la secuela supera a la película original. James Cameron vuelve a hacerse cargo del guión y la dirección en una de las mejores continuaciones que nos ha regalado el cine, con más acción, más suspense y sobre todo, más ambición que su predecesora. Partiendo de la misma base de Terminator, esta película va mucho más allá. Si la primera era un ejemplo de cómo hacer una película de culto con cuatro duros, la segunda es un ejemplo de cómo aprovechar bien el dinero y hacer un film realmente espectacular. Los efectos especiales son tan buenos que incluso hoy día resultan efectivos. Para la historia, quedan memorables secuencias de acción como la persecución en camión, la huida de Sarah del psiquiátrico o el duelo final en la fundición. 

Pero, ¿y los personajes? ¿Cameron se ha olvidado de ellos en favor de la acción? Pues no. La película explora en profundidad la relación entre John y su Terminator, sobre cómo el robot puede convertirse en una especie de padre adoptivo para el chico, y sobre cómo una máquina puede volverse poco a poco más humana. “El Terminator nunca se detendrá ni ante nada ni ante nadie hasta conseguir su misión” y esta vez,  la misión es proteger. Otro punto interesante de la película es que los protagonistas no sólo huyen del T-1000 sino que también intentan frenar la posible guerra destruyendo todo lo que rodea a la elaboración de Skynet. Se trata de luchar no sólo por la supervivencia, sino por un futuro mejor.

Personajes:

Terminator (Arnold Schwarzenegger)

El Terminator modelo T-800 (sí, los Terminator salen de una cadena de montaje) es enviado a través del tiempo para salvar a John Connor. Fue el propio Connor quien desde el futuro reprogramó a la máquina y la envió para que le protegiese. Poco a poco su relación con el Connor niño hará que la máquina se vaya humanizando, a la vez que tiene que batirse en duelo con un Terminator cuya moderna tecnología lo hace muy superior a él. Schwarzy vuelve a encarnar al cyborg y a su ya mítico Volveré, se le une el célebre Sayonara baby (Hasta la vista baby en la versión original).

Sarah Connor (Linda Hamilton)

El personaje de Sarah ha cambiado muchísimo desde la primera película. Pasa de ser una chica normal a ser la madre del salvador de la humanidad, y eso la hace llegar al extremo. En pocas palabras: Sarah da más miedo que los cyborgs. Tras el nacimiento de John, se pasa la vida buscando a personas que le enseñen cómo preparar a su hijo para ser el “gran jefe militar” que se supone será en el futuro. Con el paso del tiempo Sarah intenta volar la fábrica de ordenadores Cyberdyne Systems, la empresa que fabricará a Skynet en el futuro. Tras esto, Sarah es detenida e internada en un psiquiátrico.

John Connor (Edward Furlong)

Por fin le vemos la cara a John Connor, el guerrillero que liderará la rebelión contra las máquinas. ¿Y cómo nos lo presenta Cameron? Como un gamberrete delgaducho y algo deslenguado que se pasa el día montado en su motocicleta y escuchando a los Guns and Roses. El por entonces novato actor Edward Furlong le da al personaje un aire chulesco que contrasta con su frágil aspecto físico. No obstante John Connor va evolucionando a lo largo de la película, donde pueden verse rasgos que ya anticipan la personalidad de un líder. En resumen, te crees perfectamente el papel que desempeñará en el futuro. Pese a tener algunos problemas con las drogas y el alcohol, Furlong se mantuvo en el cine durante la década de los noventa con filmes como Pecker, la irreverente Cero en Conducta o American History X.

T-1000 (Robert Patrick)

Un Terminator de metal líquido. Puede adoptar la apariencia de las personas a las que toca, formar armas punzantes con partes de su cuerpo y regenerarse cada vez que sufre un daño. Se trata de un modelo de cyborg casi indestructible muy superior al T-800. Su misión es la de matar al líder rebelde John Connor cuando todavía es un niño. O sea, es el malo de la peli. El actor Robert Patrick ha participado en filmes como Cop land, Spy kids, The faculty, Doble dragón o Los Ángeles de Charlie: Al límite, pero ninguno le ha hecho tan popular como este androide.


TERMINATOR 3. LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (2003)

Hasta aquí llegó lo bueno. A partir de ahora todo cuesta abajo. James Cameron no participó en esta cinta y se nota. Tras varios años de problemas legales por los derechos, Andrew Vajna los consiguió tras la disolución de su propia empresa, Carolco, que ya se había ocupado de la producción de la segunda entrega. Vajna se unió con el también productor Mario Kassar y contrataron a un nuevo director, Jonathan Mostow (responsable de Breakdown)  y se embarcaron en la nueva producción. El resultado final es bastante triste, brindándonos una aburrida película que no aporta absolutamente nada a la saga. Por si eso no fuese suficiente, las escenas de acción son bastante malas.

La ausencia de Cameron no es la única. Linda Hamilton y Edward Furlong también desaparecen. Por un lado, el personaje de Sarah Connor ha muerto a causa de leucemia poco después de los hechos narrados en El Juicio Final. Nick Stahl sustituye a Furlong en el papel de John Connor… y salimos perdiendo con el cambio. Stahl crea un John Connor bastante soso, lejos del carismático rebelde al que Furlong dio vida. El único que vuelve (como siempre nos anuncia) es Schwarzenegger, pero incluso éste parecía ser consciente del ridículo que estaba haciendo. Se unen al reparto Claire Danes (la Julieta de la peli de Baz Lurhmann) como Kate Brewer, la futura esposa de Connor, y Kristanna Loken como la Terminatrix TX, que trata inútilmente de imitar al T-1000. 

TERMINATOR SALVATION (2009)

Más que una cuarta entrega Terminator Salvation es un renacimiento de la saga, que le da un nuevo enfoque y abre la puerta a nuevas continuaciones. Y ese es quizá el problema. El guión parece pensar tanto en las secuelas que no da todo lo que puede dar. La historia se centra en la guerra contra las máquinas, en cómo John Connor llega a ser el símbolo de la libertad para los humanos, en como conoce a Kyle Reese y en la creación de los primeros Terminator T-800. El director que toma el relevo de Mostow es McG (el tipo que hizo las dos pelis de Los Ángeles de Charlie). McG recrea un futuro post-apocalíptico dominado por las máquinas, lo que a estas alturas tampoco resulta nada nuevo, pero recupera el estilo crudo de las dos primeras entregas. En cuanto al reparto, es la primera vez que se hace un filme de Terminator sin Schwarzenegger (no olvidéis que por aquella época Arnie estaba ocupado en otro tipo de cosas, como gobernar California). Christian Bale interpreta a John Connor, Bryce Dallas Howard a su esposa Kate, Anton Yelchin es un joven Kyle Reese y Sam Worthington es Marcus Wright, uno de los primeros Terminator, construido a partir de cadáveres humanos. Os estaréis preguntando: ¿es mejor que Terminator 3? Pues sí, es bastante mejor. Claro que tampoco era demasiado difícil. Terminator Salvation es una peli muy entretenida, con buenas interpretaciones y unas escenas de acción bastante buenas. No llega al nivel de la primera y la segunda, pero resulta un film más que interesante.

Recapitulando un poco, y para dar un cierre a esta entrada, en el cine es habitual que los empresarios se crean más artistas que los propios artistas, aunque en realidad lo que buscan es hacer dinero fácil. ¿Cómo hubiese sido Terminator 3 si hubiesen dejado a James Cameron tomar de nuevo los mandos? Ya nunca lo sabremos, pero seguro que hubiese sido algo espectacular. Para el recuerdo nos quedarán siempre las dos primeras entregas.

SCRUBS

Scrubs es una serie de televisión estadounidense que comenzó su andadura en 2001 y finalizó en 2010. La serie narra las peripecias de unos médicos del hospital Sagrado Corazón. Pero, ¿qué hace a Scrubs diferente de otras series de hospitales que están de moda como House o Anatomía de Gray? Pues el humor absurdo. Scrubs es una serie que mezcla de manera magistral la comedia más absurda y alocada con el drama. Además, Scrubs es anterior a ambas series, de hecho en algún episodio ironizan sobre lo que estas series han tomado de ella.

Por otro lado la serie cuenta con un gran número de cameos como los de Bredan Fraser, John Ritter, Michael J. Fox, Billy Dee Wiliams, Matthew Perry, Courteney Cox o los propios Muppets.

Trama

El protagonista principal es J.D., un joven que acaba de terminar la carrera de medicina y comienza a trabajar como médico residente en el Sagrado Corazón. Junto a él están la doctora Elliot Reed, su mejor amigo el cirujano Turk, la enfermera Carla, el histérico doctor Cox, el jefe de medicina Kelso y El Conserje. Cada día estos médicos tendrán que lidiar con situaciones tan variopintas que van desde sacarle a un tipo una bombilla del culo hasta hacer carreras con sillas de ruedas en los pasillos del hospital. 

La serie está narrada con la voz en off de J.D., que además suele hacer una reflexión final en cada episodio (uhm… algo parecido hacen en Anatomía de Grey, ¿no?)

Personajes:

J.D. (Zach Braff)

 John Dorian (J.D.) es el personaje central de la serie. Es un tipo bastante infantil y fantasioso. De hecho tiene tendencia a evadirse de la realidad con sus constantes idas de olla. Pese a todo es un buen médico que se implica mucho con sus pacientes. J.D. anhela el respeto de su mentor, el doctor Cox, pero éste no para de insultarle y de llamarle con nombres de chica. Su mejor amigo es Turk, al que conoce desde el instituto y con el que mantiene una relación “romachomántica” como él mismo lo denomina. De su relación con Elliot se puede decir que son los Ross y Rachel de esta serie. Están constantemente saliendo y rompiendo. Hacia el final de la serie, J.D. comienza a madurar, sobre todo a raíz del nacimiento de su hijo Sam. El actor Zach Braff es un talento en bruto. No sólo protagoniza la serie sino que también dirige algunos episodios. En el cine ha dirigido, escrito y protagonizado la película Algo en común. Si tenéis tiempo echad un vistazo su página de Facebook que no tiene desperdicio. En definitiva. ¡Qué tiemble Woody Allen porque Zach Braff le pisa los talones!

Elliot Reid (Sarah Chalcke)

Una auténtica neurótica. Le tiene fobia a los pelirrojos, es incapaz de hablar con nadie cuando está en el baño y casi todas las historias que cuenta acaban con el suicidio de alguien.  Elliot es uno de los personajes que más evoluciona a lo largo de la serie. Comienza siendo una persona solitaria, que se encierra a llorar en los armarios y a estudiar todas las noches hasta la madrugada para estar a la altura de los demás. Poco a poco Elliot va ganando más confianza en sí misma y haciéndose cada vez mejor médico. Son varias las relaciones sentimentales que tiene a lo largo de la serie, en especial la que constantemente mantiene con J.D. A la actriz Sarah Chalcke hemos podido verla en la tercera y cuarta temporada de Cómo Conocí a Vuestra Madre, interpretando el papel de Stella, una de las novias de Ted Mosby (Josh Radnor).

Chris Turk (Donald Faison)

Chris Turk (o Turk Turkleton según el doctor Kelso) es el mejor amigo de J.D. Se conocieron en el instituto, estuvieron juntos en la facultad y ahora trabajan en el mismo hospital. Además de ello comparten piso y un perro disecado llamado Revoltoso. En el hospital se pasan el día haciendo el ganso e inventando juegos absurdos, como el del “Doctor Gigante” o el de "Águila". Sin embargo y pese a su carácter infantil Turk se convierte en uno de los mejores cirujanos del hospital. Nada más entrar pone sus ojos en Carla, la atractiva jefa de enfermeras con la que comienza a salir y con la que más adelante se casará y tendrá dos hijos. 

Carla Espinoza (Judy Reyes)

La futura esposa de Turk ya está en hospital cuando los nuevos internos, J.D., Elliot y el propio Turk, llegan a él. Es bastante mandona y suele meterse siempre en los asuntos de los demás. Sin embargo siempre se preocupa por ayudar a sus amigos, en especial a J.D (al que apoda Bambi)., haciendo las veces de hermana mayor cada vez que éste le necesita… Aunque también tendrá que acostumbrarse a compartir a Turk con él. Como curiosidad, en la versión original el origen de Carla es Dominicano, sin embargo en España se cambió su país natal por el de Italia para no perder situaciones sobre su idioma a causa del doblaje.

Perry Cox (John C. McGinley)

Un narcisista autodestructivo. Es borde y difícil de tratar. ¿Por qué le aguantan? Porque es el mejor médico del hospital (vaya, recuerda un poco a House, ¿no?). Siente tanto desprecio como afecto hacia su pupilo J.D., del que constantemente se burla. Suele llamarle con nombres de chica, aunque poner apodos se le da bastante bien (llama “Barbie” a Elliot y “Gandhi” a Turk). Por otro lado, Cox tiene una tortuosa relación con su ex-mujer Jordan… y no se sabe cuál de los dos está peor de la cabeza. El actor John C. McGinley es el eterno secundario de todas las películas de los 80 y los 90. Seguro que no lo recordáis, pero aparece en Platoon, Wall Street, Le llaman Bodhi, Seven, Nixon y La Roca .

Bob Kelso (Ken Jenkins)

Bobt Kelso es el jefe de medicina del Sagrado Corazón. Es un auténtico ogro. Se preocupa más por pasearse por el hospital y por conseguir magdalenas gratis que por los propios pacientes. A pesar de ello a veces deja ver su lado más humano, como cuando hace la vista gorda para que los médicos traten a pacientes sin seguro. Por otro lado, Kelso se divierte humillando a Ted, el abogado del hospital, haciendo de él su criado personal. Tiene una esposa obesa y neurótica y un hijo gay. Nunca aparecen en la serie pero siempre los nombra y haciendo irónicos comentarios sobre ellos.

El Conserje (Neil Flynn)

Si pensabas que El Frutero de 7 Vidas era el primer personaje de una telecomedia que no tenía nombre te equivocabas. Al menos éste se le adelantó.  Neil Flynn interpreta a El Conserje (The Janitor en la versión original), un excéntrico personaje que hace de todo menos su trabajo. Su pasatiempo preferido es deambular por el hospital molestando al resto del personal, en especial a J.D. En el cine Neil Flynn ha hecho de extra en muchas ocasiones, entre ellas en la película El Fugitivo, escena que se aprovecha para un episodio de la serie. 

¿Novena temporada o spin off?

Pues depende de a quien preguntes. Tras el último episodio de la octava temporada titulado My finale,  la serie cierra todas las subtramas y nos regala un dignísimo y emotivo final. Pero al año siguiente se estrenó una serie llamada Scrubs Med School. Vendida como novena temporada, resulta ser más bien una especie de spin off. De hecho, el propio creador de la serie, Bill Lawrence, afirma que se trata de un show diferente. Y lo cierto es que esta serie poco tiene que ver con la original. Del reparto de Scrubs sólo quedan los personajes de Donald Faison y de John C. McGinley, el resto de actores  simplemente hacen pequeños cameos en algunos episodios. El Sagrado Corazón pasa a ser una escuela de medicina y los doctores Turk y Cox serán los encargados de dar las clases a los nuevos alumnos. Tristemente esta serie salió mal, tanto por la ausencia del reparto original como por lo flojo de los guiones y los nuevos personajes. Scrubs Med School se canceló en el episodio 13, dejando algunas tramas abiertas. Una látima. Sin embargo, no se juzga a Friends por su spin off Joey, ¿verdad? Pues en este caso hay tomárselo de la misma manera. Scrubs es una serie original y divertida, que ha influido más de lo que parece en otras series actuales. Y no sólo en las de hospitales, sino que otras comedias como New Girl tienen un claro precedente en Scrubs.