miércoles, 29 de abril de 2020

LOS GATOS SAMURÁI



En una época donde no sabíamos nada del anime, las parrillas de la televisión española se llenaban de series animadas provenientes del Japón. Una de ellas era la protagonizada por unos simpáticos gatos llamados Speedy, Polly y Guido, que defendían su ciudad de los perversos planes del Gran Quesote.

¿De qué va?

Pequeño Tokyo es una ciudad que camina entre la tecnología cibernética y el Japón feudal. Su emperador ha perdido completamente el juicio y su alocada hija lo sustituye en el mando. En esta situación el primer ministro, el Gran Gran Quesote, conspira para hacerse con el poder a través de su ejército de Cuervos Ninja. Los únicos que pueden hacerle frente son Speedy, Polly y Guido, tres gatos que trabajan en una pizzería pero que conocen los antiguos secretos de las artes samurái. Para completar su misión, los Gatos Samurái cuentan con la ayuda de aliados como Francine, la jefa de la pizzería y verdadera líder del clan; el Equipo de Rescate compuesto por el General Gatón, Gataladro, Bati Gato y Chorro E. Gato; Lucille, una chica de la ciudad que dispara misiles de su cabeza o el Gurú Lou, un científico loco. Pero sobre todo su principal aliado es el Gran Dientón, un miembro del consejo real que sigue de cerca los pasos del Gran Quesote y asigna a los gatos sus misiones.

Samurai Pizza Cats

Como era habitual durante la década de los noventa, las series que llegaban desde Japón lo hacían con su contenido original alterado. Y los Gatos Samurái no fueron una excepción. El título original de la serie es Kyatto Ninden Teyandee, y llegó a occidente de manos de Saban Entertainment (los responsables de Power Rangers) bajo el título Samurai Pizza Cats. Dado el número de referencias a la cultura japonesa, la versión americana decidió adaptar situaciones, diálogos y nombres para acercarla más al público occidental. Así, quedan fuera todas las referencias a al período Edo y el Shogunato. La ciudad, llamada en la versión original Edrópolis (una mezcla de las palabras Edo, el nombre feudal de la actual Tokyo, y metrópolis) pasa a ser Pequeño Tokyo y el Shogun Tokugawa Lei Lei se convierte en el emperador Fred. Los héroes de la historia, Yattaro, Pururun y Sukashii, son conocidos como Speedy Ceviche, Polly Esther y Guido Anchoa mientras que el villano Korn, un zorro en el original japonés, se transforma en una rata llamada Gran Quesote. Por cierto, en la versión original los protagonistas no son samuráis sino ninjas.

De los 54 episodios se tradujeron 51 (los tres restantes eran capítulos resumen y se dejaron fuera) y se elaboró un último capítulo a partir de escenas de otros episodios creando una especie de falso documental que cuenta como Speedy, Polly y Guido se presentan a las audiciones para conseguir su papel en la serie. Por otra parte se censuraron las escenas con contenido erótico y se intentaba ocultar el travestismo del Gran Quesote. Del mismo modo, los diálogos se suavizaron para dar un aire más infantil a la serie y la nueva música compuesta por Shuki Levy y Haim Sabam para sustituir la de Kenji Kawai sonaba mucho más ligera y simple. Sin embargo nada de ello impidió que disfrutásemos de esta divertida serie, primero en la sobremesa de Canal + y más tarde en las mañanas de Tele 5.


martes, 21 de abril de 2020

RANKING STAR WARS: SAGA SKYWALKER



Más de cuarenta años y tres trilogías ha necesitado la saga de Star Wars para llegar a su final. Ser un fan incondicional de la serie no me impide analizar las películas con cierto criterio y distanciamiento, así que he decidido hacer un ranking de la saga de los Skywalker. Dejo fuera los spin off de Han SoloRogue One por ser historias derivadas de la serie original. Así que sin más preámbulos, paso a la clasificación.


9. Episodio IX. El Ascenso de Skywalker


No sé si es la peor película de Star Wars, pero hay un motivo de peso para que esté en último lugar: no está a la altura del cierre de la saga. Y mucho menos después de las filtraciones de Duel of the Fates, el episodio final original de Colin Trevorrow que por desgracia nunca veremos. El Ascenso de Skywalker demuestra que dar los fans todo lo que quieren, no tiene por qué traducirse en una buena película. Así, el final de la saga queda reducido a un batiburrillo de ideas repleto de agujeros de guión y de Deus ex machina. Aún así, no todo es malo. Adam Driver y su Kylo Ren siguen siendo lo mejor de la tercera trilogía y sin duda, sus partes son las que salvan la película.


8. Episodio II. El Ataque de los Clones


Cuando George Lucas volvió al a la dirección con La Amenaza Fantasma, se dio cuenta de que tener un guión estructuralmente perfecto, donde cada secuencia lleva a la siguiente, no es tan efectivo cuando alguna de esas escenas no funciona. Así que cuando preparó El Ataque de los Clones se aseguró de que no le ocurriera de nuevo. Sin embargo al tío George se le fue un poco la mano y llenó el guión de secuencias que no aportan prácticamente nada a la trama. Esto, unido a una historia de amor que no se cree nadie, la coloca en el penúltimo puesto de la lista. Los elementos más destacables de la película se encuentran repartidos entre el primer y el tercer acto, ambos absolutamente espectaculares, y la trama detectivesca de Obi Wan. ¿Lo peor? Hayden Christensen tiene la misma expresividad que Chuck Norris y resulta bastante insoportable durante todo el metraje.


7. Episodio I. La Amenaza Fantasma


La primera de las precuelas de Star Wars, que suponía además el regreso de Star Wars a la gran pantalla después de 16 años (el reestreno de la saga original en 1997 no cuenta). Esta segunda trilogía, denostada en su día pero reivindicada hoy por el fandom, se centra en el desarrollo del personaje de Anakin Skywalker hasta su transformación en Darth Vader. Sin embargo este retorno resultó un tanto irregular e infantil. A pesar de todo cuenta con algunos de los elementos más emblemáticos de esta segunda trilogía como Darth Maul y su espada doble, el tema de John Williams Duel of the Fates (sí, como la película cancelada de Colin Trevorrow) y sobre todo el trabajo de dos carismáticos actores: Ewan McGregor como el joven Obi Wan Kenobi y Natalie Portman como Padmé Amidala.


6. Episodio VII. El Despertar de la Fuerza


La primera de las películas de Star Wars después de que Disney se hiciese con Lucasfilm. Pese a ser un refrito del Episodio IV, El Despertar de la Fuerza supone la vuelta al espíritu de la trilogía clásica a través de los protagonistas originales y de tres nuevos personajes que supondrían un trasunto de ellos: Rey, la heroína de las mil caras que venía a ocupar el hueco de Luke Skywalker; Poe Dameron, un rebelde con aires chulescos comprometido con la causa que recuerda mucho a Leia y Finn, un intento de trasplantar la picardía de Han Solo a un desertor del ejército de la Primera Orden.


5. Episodio III. La Venganza de los Sith


Con diferencia, el episodio más redondo de la trilogía de precuelas y que de alguna manera eleva y redime a sus dos predecesoras. Una película intensa de principio a fin, que cuenta el paso al lado oscuro de Anakin Skywalker y su transformación en Darth Vader. Su duelo con Obi Wan Kenobi, el exterminio de los Jedi tras de la Orden 66 o el nacimiento de Luke y Leia  son algunos de los mejores momentos de esta entrega.

4. Episodio VIII. Los Últimos Jedi


La polémica película de Rian Johnson es sin duda la mejor entrega de la tercera trilogía. Alabada por la crítica y odiada por parte del fandom, el tiempo pondrá a esta película en el lugar que merece. Rian Johnson consigue lo que J.J. Abrams no fue capaz: ofrecer cosas nuevas respetando el material original. Una película coral, épica y con mensaje social que nos regala un trío protagonista espectacular: Luke Skywalker, otrora héroe de la rebelión ahora torturado por su pasado e incapaz de estar a la altura de su leyenda; Rey, una joven de potencial ilimitado que se siente atraída hacia el enemigo que ha jurado detener; y finalmente Kylo Ren, sobrino y antiguo discípulo de Luke, un joven repleto de dudas  que deambula entre la luz y la oscuridad como nunca consiguió mostrar el personaje de Anakin. La secuela de Star Wars que llevaba años esperando ver.


3. Episodio VI. El Retorno del Jedi


El cierre de la trilogía clásica se traduce en una épica película de aventuras que recupera el espíritu “luminoso” de la primera entrega tras la "oscuridad" de El Imperio Contraataca. En su día apaleada por la presencia de los Ewoks, El Retorno del Jedi contiene secuencias tan míticas como la derrota del Emperador Palpatine o la última batalla de los rebeldes contra el Imperio. Una lástima que no pudiese dirigirla Steven Spielberg, como era la intención original de George Lucas. Un apunte: no soporto el retoque digital que George Lucas hizo de la secuencia final, donde sustituye al Anakin Skywalker original, Sebastian Shaw, por Hayden Christensen.


2. Episodio IV. La Guerra de las Galaxias


La película con la que comenzó todo y que cambió el concepto del cine comercial para siempre. Una perfecta revisión de los seriales de aventuras y ciencia ficción de los años 30 y 40, mezclada con el cine de samuráis de Kurosawa. El viaje del héroe descrito por Joseph Campbell en El Héroe de las Mil Caras nunca estuvo tan bien representado como en la figura de Luke Skywalker, acompañado siempre del pícaro Han Solo, la princesa guerrera Leia, el mentor Obi Wan Kenobi y otros míticos personajes como R2-D2, C-3PO y Chewbacca. La espectacular banda sonora de John Williams, unos efectos especiales nunca vistos, su estética atemporal, su frenético montaje y la imaginativa puesta en escena de George Lucas se funden perfectamente para dar forma a este cuento de hadas galáctico. Y lo diré siempre: se merecía  el Oscar a la mejor película mucho más que Annie Hall.


1. Episodio V. El Imperio Contraataca


La mejor de todas: número 1 de este ranking y la preferida por buena parte del fandom. El segundo capítulo de la trilogía original actúa como el segundo acto de una narración clásica, donde a partir de unos personajes ya presentados plantea unas cuestiones que serán resueltas en la siguiente entrega. George Lucas deja la dirección en manos de Irvin Kershner, que hace un trabajo espléndido con la historia y los actores, además de contar con la mejor fotografía de toda la serie (seguida muy de cerca por Los Últimos Jedi) gracias al trabajo de Peter Suschitzky. El Imperio Contraataca deconstruye todos los elementos presentados en la primera película tanto estructural como narrativamente, además de contar con uno de los mayores giros de guión de la historia del cine. A su vez, la película desarrolla la mitología de los Jedi y presenta a uno de los personajes más relevantes de la serie: el maestro Yoda. Su tono oscuro, combinado con un ágil sentido del humor y una historia desarrollada con maestría hacen que ese dicho de “las segundas partes nunca fueron buenas” encuentren aquí su excepción.

viernes, 17 de abril de 2020

PUNKY BREWSTER



Antes de que las series infantiles girasen en torno a niños que quieren ser estrellas del pop (maldito seas Disney Channel) hubo una niña con principio de daltonismo que nos enseñó que para ser guay bastaba con ponerte las zapatillas de diferente color. En aquellos maravillosos 90 aterrizaba en España Punky Brewster.

¿De qué va?

La serie narra la historia de Punky Brewster, una niña de ocho años que tras ser abandonada encuentra en el viejo cascarrabias Henry Warnimont su nuevo padre y mejor amigo. Junto a su perro Brandon y sus compañeros Cherie, Allen y Margaux, Punky vivirá toda clase de tronchantes situaciones.



Una sitcom familiar

Punky Brewster fue creada por David W. Duclon y se emitió en Estados Unidos entre 1984 y 1988 con un total de cuatro temporadas y 88 episodios. Las dos primeras fueron producidas por la cadena NBC, y tras su cancelación se produjeron dos temporadas más de manos de Columbia Pictures Television. Aunque durante esa segunda etapa, la serie perdió buena parte de la frescura y emotividad inicial.

El nombre de la protagonista se debe al apodo de un amor de la infancia de Brandon Tartikoff, el jefe de programación de NBC. De hecho la Punky real, Peyton B. Rutledge, llegó a hacer un cameo en un episodio de la segunda temporada. Y por si os lo preguntáis el perro Brandon también debe su nombre a Tartikoff, aunque en la serie Punky afirmaba que se debía al actor que hacía de padre de Superman, “Marlo Brandon”. La encargada de dar vida a esta simpática pícara es Soleil Moon Frye, que superó un casting donde coincidió con una pequeña Melissa Joan Hart con quien más adelante trabajó en la serie Sabrina, cosas de brujas. Para interpretar a Henry Warnimont el elegido fue George Gaynes, el despistado comandante Eric Lassard de la saga Loca Academia de Policía. Por su parte Cherie Johnson, sobrina del creador de la serie David W. Duclon, interpreta a la mejor amiga de Punky mientras que Susie Garret encarna a la abuela de ésta, Betty Johnson. Completan el reparto principal Casey Ellison como Allen Anderson y Ami Foster como Margaux Kramer. 

Como curiosidad, la serie cuenta con algunos cameos memorables como el del cantante Andy Gibb y el astronauta Buzz Aldrin.

Series derivadas

El episodio Fenster Hall que cierra la primera temporada fue un intento fallido de crear un spin-off de Punky Brewster. En este episodio aparece por primera vez el personaje de Mike Fulton, interpretado por T.K. Carter, que pasaría a formar parte del reparto regular durante la segunda temporada de la serie. Por otro lado sí que hubo  un spin-off animado producido por Ruby-Spears y transmitido por NBC entre 1985 y 1986. La serie se centraba en las aventuras de Punky, Cherie, Allen y Margaux tras encontrar una mágica criatura llamada Glomer.



Por otro lado, este 2020 regresa la continuación de la serie original de nuevo con Soleil Moon Frye dando vida al personaje, sólo que ahora es una madre divorciada que se encuentra con una niña de acogida que le recuerda mucho a ella. La primera temporada de esta nueva serie contará con 10 episodios y se emitirá en Peacock, la nueva plataforma de streaming que lanzará NBC este verano.