miércoles, 29 de abril de 2020

LOS GATOS SAMURÁI



En una época donde no sabíamos nada del anime, las parrillas de la televisión española se llenaban de series animadas provenientes del Japón. Una de ellas era la protagonizada por unos simpáticos gatos llamados Speedy, Polly y Guido, que defendían su ciudad de los perversos planes del Gran Quesote.

¿De qué va?

Pequeño Tokyo es una ciudad que camina entre la tecnología cibernética y el Japón feudal. Su emperador ha perdido completamente el juicio y su alocada hija lo sustituye en el mando. En esta situación el primer ministro, el Gran Gran Quesote, conspira para hacerse con el poder a través de su ejército de Cuervos Ninja. Los únicos que pueden hacerle frente son Speedy, Polly y Guido, tres gatos que trabajan en una pizzería pero que conocen los antiguos secretos de las artes samurái. Para completar su misión, los Gatos Samurái cuentan con la ayuda de aliados como Francine, la jefa de la pizzería y verdadera líder del clan; el Equipo de Rescate compuesto por el General Gatón, Gataladro, Bati Gato y Chorro E. Gato; Lucille, una chica de la ciudad que dispara misiles de su cabeza o el Gurú Lou, un científico loco. Pero sobre todo su principal aliado es el Gran Dientón, un miembro del consejo real que sigue de cerca los pasos del Gran Quesote y asigna a los gatos sus misiones.

Samurai Pizza Cats

Como era habitual durante la década de los noventa, las series que llegaban desde Japón lo hacían con su contenido original alterado. Y los Gatos Samurái no fueron una excepción. El título original de la serie es Kyatto Ninden Teyandee, y llegó a occidente de manos de Saban Entertainment (los responsables de Power Rangers) bajo el título Samurai Pizza Cats. Dado el número de referencias a la cultura japonesa, la versión americana decidió adaptar situaciones, diálogos y nombres para acercarla más al público occidental. Así, quedan fuera todas las referencias a al período Edo y el Shogunato. La ciudad, llamada en la versión original Edrópolis (una mezcla de las palabras Edo, el nombre feudal de la actual Tokyo, y metrópolis) pasa a ser Pequeño Tokyo y el Shogun Tokugawa Lei Lei se convierte en el emperador Fred. Los héroes de la historia, Yattaro, Pururun y Sukashii, son conocidos como Speedy Ceviche, Polly Esther y Guido Anchoa mientras que el villano Korn, un zorro en el original japonés, se transforma en una rata llamada Gran Quesote. Por cierto, en la versión original los protagonistas no son samuráis sino ninjas.

De los 54 episodios se tradujeron 51 (los tres restantes eran capítulos resumen y se dejaron fuera) y se elaboró un último capítulo a partir de escenas de otros episodios creando una especie de falso documental que cuenta como Speedy, Polly y Guido se presentan a las audiciones para conseguir su papel en la serie. Por otra parte se censuraron las escenas con contenido erótico y se intentaba ocultar el travestismo del Gran Quesote. Del mismo modo, los diálogos se suavizaron para dar un aire más infantil a la serie y la nueva música compuesta por Shuki Levy y Haim Sabam para sustituir la de Kenji Kawai sonaba mucho más ligera y simple. Sin embargo nada de ello impidió que disfrutásemos de esta divertida serie, primero en la sobremesa de Canal + y más tarde en las mañanas de Tele 5.


martes, 21 de abril de 2020

RANKING STAR WARS: SAGA SKYWALKER



Más de cuarenta años y tres trilogías ha necesitado la saga de Star Wars para llegar a su final. Ser un fan incondicional de la serie no me impide analizar las películas con cierto criterio y distanciamiento, así que he decidido hacer un ranking de la saga de los Skywalker. Dejo fuera los spin off de Han SoloRogue One por ser historias derivadas de la serie original. Así que sin más preámbulos, paso a la clasificación.


9. Episodio IX. El Ascenso de Skywalker


No sé si es la peor película de Star Wars, pero hay un motivo de peso para que esté en último lugar: no está a la altura del cierre de la saga. Y mucho menos después de las filtraciones de Duel of the Fates, el episodio final original de Colin Trevorrow que por desgracia nunca veremos. El Ascenso de Skywalker demuestra que dar los fans todo lo que quieren, no tiene por qué traducirse en una buena película. Así, el final de la saga queda reducido a un batiburrillo de ideas repleto de agujeros de guión y de Deus ex machina. Aún así, no todo es malo. Adam Driver y su Kylo Ren siguen siendo lo mejor de la tercera trilogía y sin duda, sus partes son las que salvan la película.


8. Episodio II. El Ataque de los Clones


Cuando George Lucas volvió al a la dirección con La Amenaza Fantasma, se dio cuenta de que tener un guión estructuralmente perfecto, donde cada secuencia lleva a la siguiente, no es tan efectivo cuando alguna de esas escenas no funciona. Así que cuando preparó El Ataque de los Clones se aseguró de que no le ocurriera de nuevo. Sin embargo al tío George se le fue un poco la mano y llenó el guión de secuencias que no aportan prácticamente nada a la trama. Esto, unido a una historia de amor que no se cree nadie, la coloca en el penúltimo puesto de la lista. Los elementos más destacables de la película se encuentran repartidos entre el primer y el tercer acto, ambos absolutamente espectaculares, y la trama detectivesca de Obi Wan. ¿Lo peor? Hayden Christensen tiene la misma expresividad que Chuck Norris y resulta bastante insoportable durante todo el metraje.


7. Episodio I. La Amenaza Fantasma


La primera de las precuelas de Star Wars, que suponía además el regreso de Star Wars a la gran pantalla después de 16 años (el reestreno de la saga original en 1997 no cuenta). Esta segunda trilogía, denostada en su día pero reivindicada hoy por el fandom, se centra en el desarrollo del personaje de Anakin Skywalker hasta su transformación en Darth Vader. Sin embargo este retorno resultó un tanto irregular e infantil. A pesar de todo cuenta con algunos de los elementos más emblemáticos de esta segunda trilogía como Darth Maul y su espada doble, el tema de John Williams Duel of the Fates (sí, como la película cancelada de Colin Trevorrow) y sobre todo el trabajo de dos carismáticos actores: Ewan McGregor como el joven Obi Wan Kenobi y Natalie Portman como Padmé Amidala.


6. Episodio VII. El Despertar de la Fuerza


La primera de las películas de Star Wars después de que Disney se hiciese con Lucasfilm. Pese a ser un refrito del Episodio IV, El Despertar de la Fuerza supone la vuelta al espíritu de la trilogía clásica a través de los protagonistas originales y de tres nuevos personajes que supondrían un trasunto de ellos: Rey, la heroína de las mil caras que venía a ocupar el hueco de Luke Skywalker; Poe Dameron, un rebelde con aires chulescos comprometido con la causa que recuerda mucho a Leia y Finn, un intento de trasplantar la picardía de Han Solo a un desertor del ejército de la Primera Orden.


5. Episodio III. La Venganza de los Sith


Con diferencia, el episodio más redondo de la trilogía de precuelas y que de alguna manera eleva y redime a sus dos predecesoras. Una película intensa de principio a fin, que cuenta el paso al lado oscuro de Anakin Skywalker y su transformación en Darth Vader. Su duelo con Obi Wan Kenobi, el exterminio de los Jedi tras de la Orden 66 o el nacimiento de Luke y Leia  son algunos de los mejores momentos de esta entrega.

4. Episodio VIII. Los Últimos Jedi


La polémica película de Rian Johnson es sin duda la mejor entrega de la tercera trilogía. Alabada por la crítica y odiada por parte del fandom, el tiempo pondrá a esta película en el lugar que merece. Rian Johnson consigue lo que J.J. Abrams no fue capaz: ofrecer cosas nuevas respetando el material original. Una película coral, épica y con mensaje social que nos regala un trío protagonista espectacular: Luke Skywalker, otrora héroe de la rebelión ahora torturado por su pasado e incapaz de estar a la altura de su leyenda; Rey, una joven de potencial ilimitado que se siente atraída hacia el enemigo que ha jurado detener; y finalmente Kylo Ren, sobrino y antiguo discípulo de Luke, un joven repleto de dudas  que deambula entre la luz y la oscuridad como nunca consiguió mostrar el personaje de Anakin. La secuela de Star Wars que llevaba años esperando ver.


3. Episodio VI. El Retorno del Jedi


El cierre de la trilogía clásica se traduce en una épica película de aventuras que recupera el espíritu “luminoso” de la primera entrega tras la "oscuridad" de El Imperio Contraataca. En su día apaleada por la presencia de los Ewoks, El Retorno del Jedi contiene secuencias tan míticas como la derrota del Emperador Palpatine o la última batalla de los rebeldes contra el Imperio. Una lástima que no pudiese dirigirla Steven Spielberg, como era la intención original de George Lucas. Un apunte: no soporto el retoque digital que George Lucas hizo de la secuencia final, donde sustituye al Anakin Skywalker original, Sebastian Shaw, por Hayden Christensen.


2. Episodio IV. La Guerra de las Galaxias


La película con la que comenzó todo y que cambió el concepto del cine comercial para siempre. Una perfecta revisión de los seriales de aventuras y ciencia ficción de los años 30 y 40, mezclada con el cine de samuráis de Kurosawa. El viaje del héroe descrito por Joseph Campbell en El Héroe de las Mil Caras nunca estuvo tan bien representado como en la figura de Luke Skywalker, acompañado siempre del pícaro Han Solo, la princesa guerrera Leia, el mentor Obi Wan Kenobi y otros míticos personajes como R2-D2, C-3PO y Chewbacca. La espectacular banda sonora de John Williams, unos efectos especiales nunca vistos, su estética atemporal, su frenético montaje y la imaginativa puesta en escena de George Lucas se funden perfectamente para dar forma a este cuento de hadas galáctico. Y lo diré siempre: se merecía  el Oscar a la mejor película mucho más que Annie Hall.


1. Episodio V. El Imperio Contraataca


La mejor de todas: número 1 de este ranking y la preferida por buena parte del fandom. El segundo capítulo de la trilogía original actúa como el segundo acto de una narración clásica, donde a partir de unos personajes ya presentados plantea unas cuestiones que serán resueltas en la siguiente entrega. George Lucas deja la dirección en manos de Irvin Kershner, que hace un trabajo espléndido con la historia y los actores, además de contar con la mejor fotografía de toda la serie (seguida muy de cerca por Los Últimos Jedi) gracias al trabajo de Peter Suschitzky. El Imperio Contraataca deconstruye todos los elementos presentados en la primera película tanto estructural como narrativamente, además de contar con uno de los mayores giros de guión de la historia del cine. A su vez, la película desarrolla la mitología de los Jedi y presenta a uno de los personajes más relevantes de la serie: el maestro Yoda. Su tono oscuro, combinado con un ágil sentido del humor y una historia desarrollada con maestría hacen que ese dicho de “las segundas partes nunca fueron buenas” encuentren aquí su excepción.

viernes, 17 de abril de 2020

PUNKY BREWSTER



Antes de que las series infantiles girasen en torno a niños que quieren ser estrellas del pop (maldito seas Disney Channel) hubo una niña con principio de daltonismo que nos enseñó que para ser guay bastaba con ponerte las zapatillas de diferente color. En aquellos maravillosos 90 aterrizaba en España Punky Brewster.

¿De qué va?

La serie narra la historia de Punky Brewster, una niña de ocho años que tras ser abandonada encuentra en el viejo cascarrabias Henry Warnimont su nuevo padre y mejor amigo. Junto a su perro Brandon y sus compañeros Cherie, Allen y Margaux, Punky vivirá toda clase de tronchantes situaciones.



Una sitcom familiar

Punky Brewster fue creada por David W. Duclon y se emitió en Estados Unidos entre 1984 y 1988 con un total de cuatro temporadas y 88 episodios. Las dos primeras fueron producidas por la cadena NBC, y tras su cancelación se produjeron dos temporadas más de manos de Columbia Pictures Television. Aunque durante esa segunda etapa, la serie perdió buena parte de la frescura y emotividad inicial.

El nombre de la protagonista se debe al apodo de un amor de la infancia de Brandon Tartikoff, el jefe de programación de NBC. De hecho la Punky real, Peyton B. Rutledge, llegó a hacer un cameo en un episodio de la segunda temporada. Y por si os lo preguntáis el perro Brandon también debe su nombre a Tartikoff, aunque en la serie Punky afirmaba que se debía al actor que hacía de padre de Superman, “Marlo Brandon”. La encargada de dar vida a esta simpática pícara es Soleil Moon Frye, que superó un casting donde coincidió con una pequeña Melissa Joan Hart con quien más adelante trabajó en la serie Sabrina, cosas de brujas. Para interpretar a Henry Warnimont el elegido fue George Gaynes, el despistado comandante Eric Lassard de la saga Loca Academia de Policía. Por su parte Cherie Johnson, sobrina del creador de la serie David W. Duclon, interpreta a la mejor amiga de Punky mientras que Susie Garret encarna a la abuela de ésta, Betty Johnson. Completan el reparto principal Casey Ellison como Allen Anderson y Ami Foster como Margaux Kramer. 

Como curiosidad, la serie cuenta con algunos cameos memorables como el del cantante Andy Gibb y el astronauta Buzz Aldrin.

Series derivadas

El episodio Fenster Hall que cierra la primera temporada fue un intento fallido de crear un spin-off de Punky Brewster. En este episodio aparece por primera vez el personaje de Mike Fulton, interpretado por T.K. Carter, que pasaría a formar parte del reparto regular durante la segunda temporada de la serie. Por otro lado sí que hubo  un spin-off animado producido por Ruby-Spears y transmitido por NBC entre 1985 y 1986. La serie se centraba en las aventuras de Punky, Cherie, Allen y Margaux tras encontrar una mágica criatura llamada Glomer.



Por otro lado, este 2020 regresa la continuación de la serie original de nuevo con Soleil Moon Frye dando vida al personaje, sólo que ahora es una madre divorciada que se encuentra con una niña de acogida que le recuerda mucho a ella. La primera temporada de esta nueva serie contará con 10 episodios y se emitirá en Peacock, la nueva plataforma de streaming que lanzará NBC este verano.



lunes, 10 de febrero de 2020

PREMIOS OSCAR 2020


Los premios Oscar vienen a ser más o menos como las elecciones: importa más la campaña que el contenido. Así que como recomendación, mejor disfrutar de las películas que de los premios. No obstante después de algunos años con películas no demasiado llamativas esta gala de los Oscar nos ha traído algunas sorpresas. La gran triunfadora de la noche es Parásitos, que ha obtenido los galardones de Mejor película, Mejor película internacional (la primera vez que un film se lleva estos dos premios), Mejor Director para Bong Joon-ho y Mejor guión original. Por la contra, la gran derrotada es la película de Sam Mendes 1917, que pese a partir como favorita sólo ha conseguido los premios técnicos.

Algunos galardones ya cantados como el de Mejor actor para Joaquin Phoenix por Joker o el de Mejor actor de reparto para Brad Pitt por Érase una vez en Hollywood se unen a una larga lista de premiados donde nuestra Dolor y gloria se vuelve con las manos vacías. Por su parte Netflix, pese a colocar dos estupendas producciones como Historia de un matrimonio y El irlandés, no consigue romper la barrara entre el streaming y el consumo tradicional.

LISTADO DE PREMIOS

Mejor película: Parásitos

Mejor director: Bong Joon-ho por Parásitos

Mejor actor principal: Joaquin Phoenix por Joker

Mejor actriz principal: Renée Zellweger por Judy

Mejor actor de reparto: Brad Pitt por Érase una vez en Hollywood

Mejor actriz de reparto: Laura Dern por Historia de un matrimonio

Mejor película internacional: Parásitos

Mejor guión original: Bong Joon-ho, Jin Won Han por Parásitos

Mejor guión adaptado: Taika Waititi por Jojo Rabbit

Mejor fotografía: Roger Deakins por 1917

Mejor montaje: Michael McCusker, Andrew Buckland por Le Mans '66

Mejor banda sonora: Hildur Guðnadóttir por Joker

Mejor canción: (I'm Gonna) Love Me Again de Rocketman

Mejor diseño de producción: Barbara Ling, Nancy Haigh por Érase una vez en Hollywood

Mejores efector visuales: Guillaume Rocheron, Greg Butler, Dominic Tuohy por 1917

Mejor sonido: Mark Taylor, Stuart Wilson por 1917

Mejores efector sonoros: Donald Sylvester por Le Mans '66

Mejor vestuario: Jacqueline Durran por Mujercitas

Mejor maquillaje: Kazu Hiro, Anne Morgan, Vivian Baker por El escándalo

Mejor largometraje de animación: Toy story 4

Mejor cortometraje de animación: Hair love

Mejor largometraje documental: American factory

Mejor cortometraje documental: Learning to skateboard in a warzone (If you're a girl)

Mejor cortometraje de ficción: The neighbors' window 

viernes, 7 de febrero de 2020

LA NOCHE DE HALLOWEEN


Hoy día estamos acostumbrados a ver a un tío enorme persiguiendo, cuchillo en mano, a una panda de adolescentes descerebrados en lo que se conoce como el género del slasher. En 1978 John Carpenter asentaba las bases del género con La noche de Halloween, así que preparaos para conocer los secretos de uno de los clásicos modernos del cine de terror.

¿De qué va?

Durante la noche de Halloween de 1963 el pequeño Michael Myers asesina a su hermana. Quince años más tarde Michael escapa del psiquiátrico donde estaba recluido y vuelve a su ciudad natal para sembrar el pánico. Consciente del peligro, el veterano doctor Loomis emprende su búsqueda.

Halloween

Irwin Yablans, un distribuidor de cine reconvertido en productor, se fijó en el trabajo del joven director John Carpenter después de ver su película Asalto a la comisaría del distrito 13. Según su experiencia Yablans pensaba que lo más fácil de producir y distribuir era el género del terror, así que le propuso a Carpenter hacer una película sobre un asesino de niñeras. Carpenter aceptó a cambio de supervisar el montaje final y que su nombre apareciese sobre el título (John Carpenter´s Halloween), algo que de ahí en adelante sucedería en todas sus películas. Yablans consiguió financiación para el film (en torno a 300.000 dólares) a través del productor Moustapha Akkad, que con el tiempo desarrollaría la saga de películas de Halloween.

La co-guionista y productora de Carpenter fue su por entonces pareja, Debra Hill. Ambos comenzaron a trabajar en un guión llamado The babysitter murders hasta que Yablans tuvo la idea de ambientarla en la noche de Halloween. Mientras que Debra Hill desarrollaba los diálogos de las chicas protagonistas, Carpenter desarrolló el personaje de Sam Loomis. Por su parte Tommy Lee Wallace, un buen amigo de Carpenter que acabaría dirigiendo una de las secuelas de Halloween y la miniserie de It de los noventa, fue el encargado de la edición y del diseño de producción de la película. A él le debemos el terrorífico aspecto de Michael Myers gracias a una careta modificada del capitán Kirk.

El reparto

La escogida para interpretar a la protagonista, Laurie Strode, fue una por entonces desconocida Jamie Lee Curtis, hija de los actores Tony Curtis y Janet Leigh. A John Carpenter le encantaba la idea de que la heroína de su película fuese la hija de la protagonista de Psicosis, film que el director siempre había considerado como precursor del terror moderno. La noche de Halloween supuso el debut cinematográfico de Jamie Lee Curtis que, tras esta película y otras como La Niebla se convirtió en la reina del grito. Para el papel del doctor Loomis, un psiquiatra obsesionado con detener a Michael Myers, los productores buscaban a un actor respetado por el público como Christopher Lee o Peter Cushing. Ante la negativa de éstos, quien finalmente aceptó fue Donald Pleasance. Finalmente, para dar vida a Michael Myers, el asesino de resistencia sobrehumana, Carpenter escogió a su amigo Nick Castle. Como curiosidad, Castle es también director de cine y realizó en 1993 la comedia Daniel el travieso.

El slasher moderno

La noche de Halloween se rodó en tan sólo 27 días y creó un estilo de terror juvenil que sería imitado (y a veces casi parodiado) en películas como Viernes 13Scream, aunque ninguna de ellas contaría con la maestría de la original. La principal diferencia respecto al cine actual es que la película de Carpenter no usa el susto para provocar el terror sino que se centra en crear una atmósfera de inquietud que envuelve a los personajes. La clave no está en la sangre, sino la tensión. Lo que no quita que haya escenas típicas del género como sombras, puertas que se abren donde luego no hay nada o ruidos fuera de plano, pero todo ello orquestado para provocar esa sensación de inquietud y terror.

Las calles están retratadas con hojas caídas, solitarias, sin gente ni coches deambulando por ellas, elementos con los que Carpenter transmite un sentimiento de abandono y soledad focalizado sobre todo en el personaje de Laurie. Además, el uso de la profundidad de campo y los travellings provocan una sensación de inquietud constante en el espectador. No importa que todo esto suceda a la luz del día porque entras por completo en el juego de tensión que propone Carpenter para, una vez que llega la noche, aumentar esa sensación hasta detonar al final. Mención aparte merece la escena inicial planteada como un plano secuencia (aunque en realidad hay varios cortes) con ese acuchillamiento final que recuerda al de Psicosis.

Ficha técnica y artística

Halloween

Director: John Carpenter
Guión: John Carpenter y Debra Hill
Fotografía: Dean Cundey
Música: John Carpenter
Reparto: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Brian Andrews, Kyle Richards, John Michael Graham, Nick Castle
Año: 1978
Duración: 93 minutos


viernes, 24 de enero de 2020

STAR WARS. EL ASCENSO DE SKYWALKER

El capítulo final de la saga Skywalker llega por fin a las pantallas para terminar una historia que comenzó hace más de cuarenta años. Sin embargo el resultado final es una película tramposa, predecible y aburrida, un descenso que apenas funciona como cierre de trilogía y mucho menos como cierre de toda la saga.

¿De qué va?

Una resistencia casi desaparecida mantiene su lucha contra la Primera Orden. La general Leia Organa se encuentra supervisando el entrenamiento Jedi de Rey mientras que su hijo Ben Solo, ahora convertido en el Líder Supremo Kylo Ren, da con los restos del emperador Palpatine, el verdadero responsable de su paso al lado oscuro.

El Ascenso de Skywalker

En un principio cada capítulo de esta trilogía iba a estar centrado en uno de los protagonistas de la trilogía clásica; el Episodio VII sería el de Han, el VIII el de Luke y el IX el de Leia. Sin embargo, la muerte de la actriz Carrie Fisher poco después del rodaje de Los Últimos Jedi acabó con este planteamiento. Además el despido de quien iba a ser el director de esta entrega, Collin Trevorrow, no hizo más que poner en duda el desarrollo de esta película. Si a esto le sumamos que pese a obtener muy buenas críticas, el Episodio VIII dividió a parte del fandom y la película de Han Solo se estrelló en taquilla, los ejecutivos de Disney debieron entrar en pánico.

Así que Kathleen Kennedy, la presidenta de Lucasfilm, decidió apostar por lo seguro y encargó la dirección a J.J. Abrams, que ya se había ocupado de El Despertar de la Fuerza. El director neoyorkino escogió como guionista a Chris Terrio (Argo, Batman vs Superman) y construyeron una historia que intentara contentar a todo el mundo, alejándose de la innovadora y acertada propuesta de Rian Johnson. El resultado final es una película repleta de agujeros en el guión, trucos sacados de la manga y tramas que se quedan sin cerrar. Unos giros totalmente previsibles y un desarrollo aburrido sumado a un montaje excesivamente acelerado en su primera mitad, hacen que la película esté repleta de altibajos.

Lejos de redimir a los fans, El Ascenso de Skywalker nos ha vuelto a dividir. Aquellos que criticaron la anterior entrega han salido contentísimos de esta, sin embargo los que pensábamos que el camino a seguir era el iniciado por Rian Johnson nos hemos tenido que conformar con este plano y soso fanfic donde lo único que se salva es Adam Driver, que una vez más demuestra el gran actor que es. Por otro lado las supuestas filtraciones sobre el guión de Collin Trevorrow que salieron a la luz hace unas semanas no hacen más que avivar la polémica. No se sabe cuánto tienen de reales, pero desde luego los puntos que se detallan son mucho más coherentes con la historia que habíamos visto hasta ahora.

Ficha técnica y artística

Star Wars: The Rise of Skywalker

Director: J.J. Abrams
Guión: J.J. Abrams, Chris Terrio
Fotografía: Daniel Mindel
Música: John Williams
Reparto: Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Ian McDiarmind, Domhnall Gleeson, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Lupita Nyong´o, Keri Russell, Billy Lourd, Dominic Monaghan, Kelly Marie Tran y Harrison Ford.
Productora: Lucasfilm/ Bad Robot/ Walt Disney Pictures
Año: 2019
Duración: 141 minutos