El
comienzo del declive de la serie. Sí, vale. Las temporadas 4, 5 y
6 obtuvieron los datos de audiencia más altos, pero el nivel de calidad se
redujo considerablemente. Esto se debe sobre todo al nuevo y polémico showrunnerde la
serie, Scott M. Gimple.
¿De qué va?
Después de un breve período de paz, el Gobernador regresa a la prisión para vengarse de
Rick y los suyos. Tras una sangrienta batalla la prisión es destruida y el
grupo se separa.
La cuarta temporada
Las diferencias entre el showrunner de la serie Glenn Mazzara y AMC, provocaron que el estudio decidiese prescindir de él y sustituirlo por Scott M. Gimple. ¿Quién es este tío? Un guionista bastante mediocre que llevaba trabajando en The Walking Dead desde la segunda temporada y cuyo mayor éxito había sido el libreto de Ghost Rider 2. Algún lumbreras de AMC debió pensar que la persona más adecuada para
tomar el relevo del tío que hizo Cadena
Perpetua (Frank Darabont) y de una de las cabezas pensantes de The Shield (Glenn Mazzara) era el
guionista de esa maravilla del séptimo arte conocida como Ghost Rider. Espíritu de Venganza. Como podéis intuir, este señor
me resulta tan agradable como una patada en los genitales. Gimple fue el showrunner de la serie desde la cuarta hasta la octava temporada, y es el mayor responsable de que la calidad de los guiones empeorase tanto. Aquí es donde empiezan los interminables capítulos de relleno, las tramas que se abren pero que nunca se cierran, el nulo desarrollo de los personajes, etc. Aún así he de reconocer
que el resultado final de esta cuarta temporada resulta correcto.
Si
bien es cierto que tiene un arranque bastante flojo, el regreso del Gobernador hace que la serie remonte. El episodio To far gone nos regala algunos de los momentos más impactantes que hemos visto, como la decapitación de Hershell y la batalla final entre Rick y el Gobernador. Por cierto, la muerte de Hershell se inspira en la de Tyresse en el cómic. ¿Por qué ese cambio? Porque en este punto era necesaria la muerte de un personaje importante para marcar el
cambio de rumbo de la historia, pero el peso de Tyresse en la serie es mucho
menor que en los cómics y no tenía demasiado sentido acabar con él así. Otro de los grandes episodios es After, donde Carl tiene que sobrevivir solo mientras su padre se
recupera de las heridas. El capítulo está escrito por el propio Robert Kirkman, que adapta los números 49 y 50 del cómic añadiendo partes del One Shot de Michonne. En fin, por ir cerrando: esta es la última temporada que puedes ver sin sentir vergüenza ajena.
Steven
Spielberg narra la historia de cómo el Washington Post pasó de ser un periódico
local a uno de tirada nacional. Todo ello envuelto en esa épica que tienen las
películas de periodismo, donde el cuarto poder lucha contra los fallos del
sistema.
¿De qué va?
En
verano de 1971, The New York Times publica unos archivos secretos donde se
cuentan los encubrimientos de los últimos gobiernos de Estados Unidos.
Cuando el Gobierno les prohíbe publicarlos, The Washington Post debe decidir si
continúa o no con las investigaciones comenzadas por el Times.
The Post
Los Archivos del Pentágono
es la historia de Katharine Graham, una mujer que pasa de ser ama de casa a
la dueña de un periódico. Tras el suicidio de su marido, Katharine se hace cargo
de la empresa familiar a la vez que continúa cuidando de sus hijos. El
personaje, interpretado por Meryl Streep, muestra lo duro que es para una mujer
que se la tenga en cuenta en un mundo de hombres. Desgraciadamente esto no ha
cambiado mucho desde entonces. Por su parte Tom Hanks interpreta a Ben Bradlee, el
editor del Washington Post, en la que es su quinta colaboración con Steven
Spielberg. Como curiosidad, el tiempo que tenían para realizar la banda sonora fue tan ajustado que cuando John Williams empezó a grabar los temas con la
orquesta, Spielberg no había oído ni una sola nota.
Es lo que tiene confiar en el hombre que ha compuesto la música de tus
películas durante cuarenta y cuatro años.
Por otro lado Spielberg
nos muestra los orígenes del periodismo de investigación, además de poner de
manifiesto que para el Gobierno americano era más importante mantener una guerra
que sabían que no podían ganar a ofrecer una solución que no gustase a sus
electores. Todo sucede en un contexto donde la cobertura mediática de la Guerra
de Vietnam mostraba las barbaries de la guerra como nunca antes se había hecho,
de modo que la sociedad estaba cada vez más en contra de esa contienda. No hay que
olvidar lo impopular que hoy día continúa resultando esta guerra para los americanos, algo que queda patente en las innumerables películas que se han realizado sobre el tema.
Ficha
técnica y artística
The Post
Director: Steven Spielberg
Guión: Liz Hannah, Josh Singer
Fotografía:
Janusz Kaminski
Música: John
Williams
Reparto: Meryl
Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson,
Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons, Bradley Whitford, David
Cross, Michael Stuhlbarg, Zack Woods
Productora: Amblin Entertainment /DreamWorks SKG /Pascal
Pictures /Participant Media/ 20th Century-Fox Film Corporation
Aunque
parezca difícil de creer, hubo un tiempo donde The Walking Dead no tenía episodios de relleno y cada subtrama contribuía a enriquecer la trama principal. Hoy repasamos la última gran temporada de la serie.
¿De qué va?
Rick Grimes y su grupo toman una vieja prisión para convertirla en su nuevo hogar.
Sin embargo la tranquilidad sólo dura hasta que entra en escena el Gobernador, el
sádico líder de la comunidad de Woodbury.
La tercera temporada
Glenn
Mazzara continúa con su labor de showrunner tras sustituir a Frank Darabont a mitad de la
segunda temporada. Mazzara decidió darle a la serie más ritmo y acción,
adaptando de manera libre varios arcos del cómic: Seguridad tras los barrotes, El
deseo del corazón, La mejor defensa,
Esta triste vida y La calma que precede. En esta nueva etapa aparece además el primer enemigo importante de la serie: el Gobernador. David Morrissey se incorpora al reparto para dar vida a este personaje frío, cruel, inteligente y manipulador. Lo siento por los fans de Negan, pero el
Gobernador mola mucho más.
Otro de los nuevos fichajes es la actriz Danai Gurira (ahora popular por su papel en Black Panther) como Michonne. Además se reintroducen personajes del cómic que parecían olvidados, como es el caso de Tyreese, Allen, Donna y Ben, aunque todos ellos con un rol muy diferente. Mientras
que en la serie Tyreese aparece con su hermana Sasha, en el cómic viaja
acompañado por su hija Julie y el novio de ésta. Por su parte los Allen, Donna y Ben del cómic forman parte del grupo desde el principio. Otra diferencia importante es que en las viñetas Ben es mucho más pequeño (de la edad de Carl aproximadamente) y tiene un
hermano gemelo llamado Billy.
La muerte de Andrea
Aunque
en líneas generales es una temporada bastante buena, AMC cometió un grave
error: eliminar a Andrea. Es cierto que el personaje de
la serie dista mucho del de los cómics, pero parece que nunca supieron entenderlo demasiado bien y su desarrollo fue por senderos muy distintos. La Andrea de la novela
gráfica mantiene una relación con Dale y permanece con el grupo en la prisión,
llegando a convertirse en una experta francotiradora. Tras la muerte de Dale llega a Alexandria con sus compañeros y comienza una relación con Rick, convirtiéndose además en su mano
derecha (esto también literalmente, recordemos que Rick se queda manco). Nada de esto lo vemos en la serie. La marcha de Jeffrey DeMunn en la
segunda temporada acabó con la posibilidad del romance con Dale y para sustituir esa trama no tuvieron otra idea que hacer que Andrea se enamorase del Gobernador. En fin... así es como se destroza al mejor personaje del cómic. Según la actriz Laurie Holden matar a su
personaje fue una decisión de última hora, pero hay que reconocer que el
desarrollo que había llevado durante esta temporada la conducía directamente
hacia ese final. Aunque seguramente su amistad con Frank Darabont también influyó en esa decisión.
Tras
diez años y dieciocho películas a sus espaldas, el Universo Cinematográfico de
Marvel llega a su punto más alto. De momento, ya se ha convertido en el estreno
más taquillero de la historia.
¿De qué va?
Thanos, el Titán Loco, pretende encontrar las seis Gemas del Infinito y usar su poder
para acabar con la mitad de la población del universo. Para derrotarlo, los Vengadores tienen que unir sus fuerzas con el resto de héroes de la galaxia.
La Guerra del Infinito
No
es la mejor película del Universo Marvel (para mí Vengadores y Guardianes de la Galaxia siguen
encabezando la lista), pero cumple perfectamente con su cometido. Vengadores. Infinity War es la primera de las dos películas que
narrarán la lucha contra Thanos. Mientras que esta entrega contiene las preguntas, las respuestas no las conoceremos hasta que llegue Vengadores 4
(aún sin título confirmado) el próximo año. Y sí, acaba con un cliffhanger de la hostia que
deja a todo el público sin habla, pegado al asiento y pensando si aplaude o maldice a los ancestros de Kevin Feige.
Tras los buenos resultados que cosecharon con El Soldado de Invierno y Civil War, Anthony y Joe Russo toman el relevo de Joss Whedon. El
gran riesgo que corrían con esta película era
perderse entre tanto personaje y tanto estilo diferente, cosa que han conseguido aunar con solvencia. Si bien es cierto que durante la primera mitad los chistes son excesivos, a medida que avanza la trama la
película se vuelve más oscura y los gags desaparecen. Por ponerle una pega, el ritmo
de la cinta hace que no dé tiempo a desarrollar demasiado a
los personajes (aunque también es cierto que hemos tenido dieciocho películas para
conocer sus motivaciones). Aún así cada personaje
tiene su momento, en especial Gamora (Zoe Saldana), Thor (Chris Hemsworth) y por supuesto Iron Man (Robert Downey Jr.). Mención aparte merece el Thanos de Josh Brolin, que a
pesar de estar hecho por CGI, consigue que te preocupes por un personaje cruel y despiadado.
¿Qué
nos depara el futuro? Comernos las uñas hasta que se estrene Vengadores 4 mientras vamos haciendo boca
con Ant-man y la Avista y Capitana Marvel.
Ficha
técnica y artística
Avengers:
Infinity War
Director: Anthony Russo, Joe Russo
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Fotografía: Trent
Opaloch
Música: Alan
Silvestri
Reparto: Robert
Downey Jr., Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Chris Evans, Mark Ruffalo,
Scarlett Johansson, Chris Pratt, Tom Holland, Josh Brolin, Elizabeth Olsen,
Chadwick Boseman, Dave Bautista, Karen Gillan, Zoe Saldana, Gwyneth Paltrow,
Tom Hiddleston, Paul Bettany, Sebastian Stan, Peter Dinklage, Danai
Gurira, Anthony Mackie, Don Cheadle, Idris Elba, Vin Diesel, Bradley Cooper
Muy
criticada en su día, la segunda temporada sigue siendo una de mis preferidas.
La salida de Frank Darabont y su sustitución por Glenn Mazzara supusieron el
primer punto de inflexión en la serie.
¿De qué va?
Tras
salir de Atlanta, la pequeña Sophia desaparece durante una lucha con los caminantes.
Rick y el resto del grupo salen en su busca, pero Carl sufre un disparo accidental
en el pecho y tiene que ser atendido en la granja del viejo Hershel.
La segunda temporada
Esta
temporada tiene fama de ser la peor, pero nada más lejos de la realidad (y
menos sabiendo lo que ha venido después). Eso sí, los
problemas que envolvieron la producción y la marcha de Frank Darabont en mitad de
ésta no ayudaron demasiado. La versión inicial que dio AMC fue que
Darabont salía del proyecto por problemas de agenda, aunque con el tiempo
los motivos han quedado un poco más claros. Normalmente cuando una serie
tiene éxito el presupuesto suele aumentar. Sin embargo, estos visionarios de
AMC tuvieron la brillante idea de acortar el presupuesto inicial en un 25 % y
reducir el número de episodios a 13 en lugar de los 14 previstos. Esta situación y el descontento de Darabont respecto a la realización (recordemos que este señor hizo Cadena Perpetua) acrecentaron las malas relaciones entre el director y el estudio, lo que llevó a su despido en mitad del rodaje.
¿Influyó todo esto en las tramas de la serie? Sí, y ese
es el error de esta temporada. Jeffrey Demunn, el actor que interpreta a Dale,
es un buen amigo de Frank Drabont y decidió abandonar la serie tras el despido
de éste. Los productores aceptaron la petición del actor y decidieron matar a su personaje. Parece
que después el actor cambió de idea y pidió continuar, pero los productores ya
habían tomado la decisión de matar a Dale y no tenían intención de dar
vuelta atrás. Esto dejó abiertas muchas tramas de Dale que nunca se resolvieron como su relación con Andrea, personaje que también se vio
deteriorado tras la marcha de Demunn. Si se hubiese respetado la historia del
cómic, Dale y Andrea hubiesen comenzado un romance que duraría hasta la muerte
de éste en el arco Fear the hunters (capítulos del 62 al 66
del cómic) y que en la serie no veríamos hasta la quinta temporada.
Otra
de las diferencias entre la serie y el cómic la vemos en el personaje de Sophia. Mientras
que en la novela gráfica continúa con vida a día de hoy, en la serie
decidieron matarla. Posiblemente el motivo fue darle más fuerza al
posterior suicidio de Carol (que como ya sabéis, nunca se produjo). Otras
muertes como las de Otis y Patricia se adelantaron, aunque a decir verdad eso no le
importó a nadie. Por otro lado, el personaje de Beth Greene (interpretado por
Emily Kinney) fue creado específicamente para la serie y reúne aspectos de
varios de los hermanos de Maggie (en el cómic tiene tres hermanos y tres
hermanas). Por su parte la Maggie de la serie de televisión (a quien da vida Lauren
Cohan) es un personaje mucho más fuerte y decidido que en el cómic.
El
5 de noviembre de 2010 comenzaba su andadura The Walking Dead, una de las series de más éxito de la televisión. Durante la etapa en la que Frank Darabont estaba a la cabeza, la serie alcanzó un nivel de calidad que nunca recuperaría tras su marcha.
¿De qué va?
Tras
ser herido en un tiroteo, el sheriff Rick
Grimes despierta solo en un hospital y descubre que el mundo ha sido asolado por un apocalipsis zombi. Rick emprende un viaje hacia Atlanta con la
esperanza de encontrar con vida a su esposa Lori y su hijo Carl.
La primera temporada
En
2003 Robert Kirkman y Tony Moore crearon una serie regular de cómics titulada The Walking Dead. Frank Darabont, fanático del género zombi desde que siendo niño vio la película de George A. RomeroLa noche de los muertos vivientes, leyó el cómic y se interesó en adaptar sus historias a la televisión. Una vez que el
director de Cadena perpetuase hizo con los derechos, escribió el episodio piloto y pasó varios años
intentando vender el proyecto a alguna televisión. Sin embargo no fue hasta que unió sus fuerzas a las de la productora Gale Anne Hurd, cuando consiguió que la cadena AMC se
interesase.
El
guión original de Darabont se dividió por la mitad y se convirtió en los dos
primeros episodios de la serie. De este modo se ralentizaba el ritmo de la
narración y se podía profundizar más en los personajes. Para escribir el resto
de capítulos (la temporada consta de seis) Darabont reclutó un equipo de guionistas
con reputada experiencia en televisión; Charles H. Eglee, Adam Fierro y Glen
Mazzara (todos procedentes de The Shield)
además de Jack LoGiudice (Hijos de la
anarquía). Esta primera temporada adapta de manera fiel el arco de Atlanta (los seis primeros
números del cómic) con la excepción de la muerte de Shane, que decidió
aplazarse hasta el final de la segunda temporada y así sacar partido de su confrontación con Rick.
En
cuanto al reparto, Darabont echó mano de amigos con los que ya había trabajado
en el cine. Jeffrey DeMunn (Dale), Laurie Holden (Andrea), Melissa McBride (Carol)
y Juan Gabriel Pareja (Morales) aparecen en La
niebla. Por su parte Laurie Holden también es la protagonista de The Majestic mientras que Jeffrey DeMunn ha aparecido en las cuatro
películas de Frank Darabont. El actor que originalmente iba a interpretar a Rick Grimes era Thomas Jane (sí,
también sale en La niebla) pero cuando firmó con HBO para hacer la serie Hung, el papel
protagonista recayó en Andrew Lincoln. Por su parte Norman Reedus se
presentó al casting para el papel de Merle Dixon (interpretado por Michael Rooker), pero su audición dejó tan impresionados a los responsables de la serie que
decidieron crear el papel de Daryl Dixon especialmente para él.
Cuando finalmente se estrenó el primer episodio de The Walking Dead la audiencia superó los 5 millones de
espectadores, convirtiéndose en el estreno más visto de AMC hasta ese momento.
El pulso de la narración, la calidad de los guiones y la realización de esta
temporada no serían superados jamás. De hecho tras la salida de Frank Darabont
durante la segunda temporada, la calidad de la serie iría descendiendo
paulatinamente hasta rozar el ridículo durante la octava temporada.
Steven
Spielberg vuleve a sus orígenes con una aventura ciencia ficción repleta de nostalgia. Por cierto, junto a El color púrpuraes la única película del director cuya banda sonora no ha sido compuesta por John Williams.
¿De qué va?
En
el año 2045 la sociedad se evade cada vez más de la realidad gracias a un
juego virtual llamada Oasis. Justo antes de morir James Halliday, el creador del juego, organiza una especie de competición para los jugadores de Oasis. Quien encuentre una serie easter eggs que ha dejado escondidos heredará su participación en la empresa y se convertirá en el dueño de Oasis.
Huevos de pascua
Cuando
hablamos de easter egg o huevo de pascua nos referimos al contenido
oculto (guiños o referencias) incluido en películas, videojuegos,
etc. Bebiendo de este concepto y de la nostalgia
ochentera, el autor estadounidense Ernest Cline escribió en 2016 la novela Ready player one. ¿Y quién es el
encargado de llevarla al cine? Alguien que de nostalgia ochentera sabe un
rato: Steven Spielberg. Puede que durante la última década sus películas hayan tenido un resultado irregular, yendo desde filmes más fallidos como Caballo de batalla a otros mucho más efectivos como El puente de los espías, pero el director de Ohio es siempre sinónimo de calidad. Plagada de easter eggs como el DeLorean de Regreso al
futuro, la moto de Akira, la radio de Un gran amor o la ropa de Buckaroo Banzai (lo admito, yo tampoco
conocía esta referencia), nos encontramos ante una historia repleta de subtextos que va más allá de una simple sucesión de guiños y referencias.
La generación Instagram
Aparte
de la historia de aventuras, la película ofrece otras líneas de interpretación. Por un lado, la acción se sitúa en un futuro distópico donde
la sociedad ha decido aislarse de la realidad a través de Oasis. Todo el mundo, desde adolescentes hasta empresarios, está enganchado al juego. Las relaciones interpersonales casi han desaparecido y han dejado paso a las relaciones a través de
ese mundo virtual. Dos realidades, dos mundos que se confunden hasta el punto
de no saber cuál es el real y cuál el ficticio. ¿Te suena familiar? En la
sociedad actual tendemos a relacionarnos más a través de redes sociales que en
persona, en un mundo cada vez más individualizado y apático. La manera en que
se conocen sus protagonistas, Wade y Samantha, es a través de sus avatares en el juego, Parzival y Art3mis. No se conocen en la realidad, jamás se han visto en
persona, pero aún así Wade se enamora de Samantha. Por otro lado, el enemigo es
una gran multinacional que quiere hacerse con el control de todo mientras que el héroe es un
joven normal y corriente que se atreve a desafiar al sistema. Sin embargo al
final el mundo no cambia y Oasis no desaparece, simplemente cambia de manos.
Así, como en nuestra sociedad, se produce un nuevo mandoble de la maniobra lampedusiana, donde no cambia el sistema sino sus
estructuras. Ya sabéis, cambiarlo todo para que todo siga igual.
Ficha
técnica y artística
Ready Player
One
Director: Steven Spielberg
Guión: Ernest Cline, Zak Penn a partir de la novela de Ernest
Cline
Fotografía: Janusz
Kaminski
Música: Alan
Silvestri
Reparto: Tye
Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, T.J. Miller, Mark Rylance,
Simon Pegg, Win Morisaki, Philip Zhao, Hannah John-Kamen
Productora: Warner Bros. / Amblin Entertainment / De Line
Pictures / Village Roadshow Pictures / Reliance Entertainment
