INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO

Gracias a esta película aprendí que una balsa puede servir de paracaídas (desde entonces no monto en un avión sin una). Bajo un título que me acojonaba cuando era pequeño, Steven Spielberg nos regala el segundo capítulo de la saga de Indiana Jones.

¿De qué va?

Indiana Jones, su pequeño compañero Tapón y la cantante Willie Scott llegan a la India tras una accidentada huida desde Shangai. Allí los habitantes de un pequeño pueblo les encargan traer de vuelta a los niños del lugar que desaparecieron junto a las piedras Sankara, unas reliquias que se encuentran en poder del sacerdote  Thuggee Mola Ram.

La película

El productor George Lucas quería que esta segunda entrega fuese más oscura que su predecesora, del mismo modo que El Imperio Contraataca había sido más oscura que La Guerra de las Galaxias. Steven Spielberg nunca estuvo demasiado convencido, pero se dejó guiar por el instinto de su amigo. Aunque al contrario que la saga de Star Wars, cuya trama se desarrolla a lo largo de las tres películas, las entregas de Indiana Jones son historias autoconclusivas. Es decir, cada película desarrolla una historia y unos personajes diferentes dando así su propia identidad a cada capítulo de la saga.

Indiana Jones y el Templo Maldito es una precuela que se ambienta en 1935, un año antes de los sucesos narrados en En Busca del Arca Perdida. Se hizo así porque no se quería explicar la ausencia de Marion Ravenwood, el personaje interpretado por Karen Allen. George Lucas había concebido a Indiana Jones como un mujeriego a lo James Bond, así que se optó por tener una protagonista femenina diferente en cada película, muy a pesar de Spielberg que siempre quiso recuperar a Karen Allen y su personaje. De este modo nace Willie Scott, una gritona cantante que se ve envuelta de manera accidental en la peligrosa aventura de Jones. La encargada de darle vida es Kate Capshaw, que años más tarde se casó con Steven Spielberg. El director bromea diciendo que aunque sea Indy quien besa a la chica en la pantalla, él fue quien lo hizo en la vida real. El otro acompañante del héroe es Jonathan Ke Quan (Ke Huy Quan por aquel entonces) que da vida al pequeño Tapón. El actor siempre será recordado por ser uno de los niños de Los Goonies. Por supuesto Harrison Ford desempolva su sombrero y su látigo para volver a encarnar al mítico Indiana Jones.

El retorno de Indy

Esta vez Harrison Ford no debió pasarlo tan bien retomando a su intrépido personaje. El actor sufrió una hernia durante el rodaje y tuvo que ser operado. Ford estuvo de baja durante tres semanas y fue sustituido por un doble, Vic Armstrong, para realizar buena parte de las escenas de acción que suceden en la mina. Y ya que hablamos de acción, hay que destacar que para este capítulo Spielberg decidió recuperar algunas secuencias que fueron descartadas de En Busca del Arca Perdida. La ya mítica secuencia de las vagonetas o la escena inicial donde los protagonistas usan una balsa como paracaídas figuraban originalmente en la primera película.

Indiana Jones y el Templo Maldito hizo una taquilla tan buena como la de su predecesora, pero las críticas no fueron tan favorables. El hecho de que Spielberg hubiese rodado una peli tan oscura no fue bien comprendido por los sabiondos. Seguramente fueron los mismos que constantemente acusaban al director de hacer un cine demasiado infantil. Pero como a mí me gusta decir… Críticos, ¿qué sabrán ellos?

Ficha técnica y artística

Indiana Jones and the Temple of Doom

Director: Steven Spielberg

Guión: Gloria Katz, William Huyck

Fotografía: Douglas Slocombe

Música: John Williams

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Philip Stone, Raj Singh, Dan Aykroyd.

Productora: Paramount Pictures

Año: 1984

Duración: 118 minutos

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Uno de los mejores filmes de aventuras de las últimas décadas. No en vano Spielberg la cita como una de las pocas películas que ha hecho que puede disfrutar como espectador sin sacarle defectos constantemente.

¿De qué va?

1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología que reparte su tiempo entre la universidad y sus viajes por todo el mundo en busca reliquias. Tras una accidentada misión en Sudamérica, el gobierno de Estados Unidos le encarga a Jones un importante trabajo: encontrar el Arca de la Alianza antes de que lo hagan los nazis.

La película

Desde mediados de los setenta George Lucas tenía en mente llevar al cine dos sagas que homenajeasen los seriales de ciencia ficción y aventuras de los años treinta y cuarenta. El realizador californiano decidió centrarse en su historia de ciencia ficción (¿os suena Star Wars?) y dejar apartada de momento su película de aventuras. En 1977 George Lucas y Steven Spielberg se fueron de viaje a Hawaii para calmar los nervios tras el rodaje de sus dos últimas películas, La Guerra de las Galaxias y Encuentros en la Tercera Fase. Allí Spielberg le comentó a su amigo que soñaba con dirigir una película de James Bond. Lucas le contó que tenía algo mucho mejor: la historia de un arqueólogo llamado Indiana Jones que se dedicaba a buscar objetos mágicos. Por cierto, el personaje se llamó así por Indiana, por el perro de George Lucas. El apellido fue sugerencia de Spielberg ya que Indiana Smith, como se llamaba originalmente, no sonaba demasiado bien.

Reparto

Encontrar la financiación para En Busca del Arca Perdida no fue tarea fácil. Los estudios se negaban a poner un céntimo porque pensaban que sería muy caro producirla, así que Spielberg y Lucas se propusieron rodarla de manera rápida, al estilo de la televisión, con un presupuesto que no excediese los 20 millones de dólares. Una vez que Paramount se decidió a poner la pasta, surgió otro importante desafío: encontrar al actor ideal para interpretar a Indy. Tras buscar mucho se decantaron por Tom Selleck, pero su contrato para la serie Magnum P.I. le impidió realizar el trabajo. Spielberg sugirió entonces a Harrison Ford pero Lucas se negó alegando que no quería que se convirtiese en su Robert De Niro (en referencia a las veces que el actor ha trabajado junto a Martin Scorsese). Sobra decir que hoy día somos incapaces de imaginar un Indiana Jones sin el rostro de Ford. Para la protagonista femenina, Marion Ravenwood, la actriz escogida fue Karen Allen mientras que el personaje de Sallah (que en un principio iba a ser interpretado por Danny DeVito) cayó en manos de John Rhys-Davies.

Curiosidades

Pese a estar ambientada en Egipto los exteriores de la cinta se rodaron en Túnez, territorio que el productor Robert Watts conocía desde el rodaje de La guerra de las Galaxias. De hecho el cañón del final donde Indy apunta a los nazis para conseguir el arca, es el mismo donde los Jawas secuestraban a R2D2. Por otro lado, buena parte del equipo se puso enfermo durante el rodaje a causa de la comida. Spielberg se libró porque solía llevar su propia comida enlatada, pero Harrison Ford no tuvo la misma suerte. ¿Recordáis aquella escena en la que uno de los enemigos de Indy hace unos mil movimientos con su espada para intimidar a nuestro héroe, y éste saca un arma y le dispara? Pues esa fue la solución que se dio para acortar tres páginas de guión repletas de escenas de lucha y que Harrison Ford pudiese descansar.

Ficha técnica y artística

Raiders of the Lost Ark

Director: Steven Spielberg

Guión: Lawrence Kasdan, a partir de la historia de George Lucas y Philip Kaufman

Fotografía: Douglas Slocombe

Música: John Williams

Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina.

Productora: Paramount Pictures

Año: 1981

Duración: 115 minutos

EL SPIDERMAN DE LOS 70

Es probable que no lo sepas, pero hubo una trilogía de Spiderman anterior a la de Sam Raimi. ¿He dicho trilogía? Bueno, en realidad se trata de episodios de una serie de televisión editados en vídeo como si de películas se tratasen. Preparad vuestro lado más hortera porque hoy recordamos el Spiderman de los 70.

Las películas

La primera cinta corresponde al capítulo piloto de la serie y se titula Spiderman. El Hombre Araña. Tras ser picado por una araña radiactiva, el joven universitario Peter Parker se convierte en el asombroso Spiderman. Nuestro trepamuros preferido tiene que enfrentarse a un villano que anda por ahí manipulando las mentes de los ciudadanos para sus perversos planes. Reconozcámoslo, ser más cutre que este telefilme es imposible, pero en esa cutrez está el encanto de ver a un Peter Parker recorriendo las calles de Nueva York con un pijama azul y rojo zurrando a mafiosos y samuráis.

La segunda película se titula Spiderman. El Hombre Araña en Acción y corresponde a los dos primeros episodios de la serie, The Deadly Dust primera y segunda parte. La Universidad en la que estudia Peter acaba de adquirir un poco de plutonio (así tal cual, como quien va al mercado a por lechugas). Para alertar de los peligros del plutonio, un grupo de estudiantes decide robarlo y fabricar una bomba atómica. Como podéis ver, el grado de sensatez de los protagonistas va en aumento. En fin, la bomba es robada por unos terroristas y el pobre Spidey no tiene más remedio que entrar en acción y detenerlos. Sin duda es la película que más mola de las tres.

Spiderman. El Desafío del Dragón es la tercera entrega y corresponde a los dos últimos episodios de la serie, titulados The Chinese Web partes I y II. En ella el diplomático chino Min Lo Chan es acusado de haber vendido secretos militares de su país al gobierno de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Para demostrar su inocencia le pide ayuda a su amigo J.J. Jameson. Como siempre, Peter Parker y su álter ego Spiderman deben actuar para ayudar a los buenos y darle una buena tundra a los malos, que esta vez no son samuráis sino expertos en kung fu. Recordad, estamos en los 70.

La serie

Pues sí, hubo una serie de imagen real de Spiderman emitida entre 1977 y 1979. Consta de 14 episodios pero para su distribución internacional los productores decidieron lanzar el piloto y algunos capítulos dobles como si fuesen películas. No esperes ver aquí al Duende Verde, al Doctor Octopus o a Misterio. Dadas las limitaciones presupuestarias y técnicas de la época, se decidió dejar de lado a los enemigos tradicionales de Spiderman y en su lugar contar con mafiosos, samuráis y expertos en kung fu. 

Aparte de Peter Parker, el único personaje de los cómics que aparece regularmente es J.J. Jameson. La tía May y Robbie Robertson salen en algún episodio mientras que se añaden dos nuevos personajes basados en los cómics; así Rita Conway se inspira en Glory Grant y el capitán Barbera en George Stacey. Por cierto, ¿te has preguntado alguna vez por qué el diseño del Peter Parker de la serie de animación de los noventa no se parece en nada al de los cómics? Pues es porque lo crearon a partir del físico de Nicholas Hammond, el actor que interpreta a Peter Parker en esta serie. Hammond será siempre recordado por encarnar a Friederich von Trapp, uno de los niños de Sonrisas y Lágrimas. Nos despedimos con el tráiler de la primera película donde puede apreciarse la portentosa agilidad arácnida de nuestro héroe.

SERPICO

La historia de Frank Serpico es la de un rebelde con causa, un policía hippy que lucha contra un sistema corrupto. Serpico supone además la primera de las dos colaboraciones entre Sidney Lumet y Al Pacino.

¿De qué va?

El novato agente de policía Frank Serpico descubre que el trabajo policial no es exactamente como pensaba. Cuando se da cuenta de que la mayor parte de sus compañeros acepta sobornos decide denunciarlo a sus superiores, pero el corrupto sistema no se lo pondrá nada fácil.

La película

El filme se inspira en la biografía de Frank Serpico, publicada por el escritor Peter Maas. El productor Martin Bregman se hizo con los derechos de la novela para el cine y escogió a John G. Avildsen como director. Sin embargo, debido a sus diferencias con Bregman fue sustituido por Sidney Lumet poco antes del inicio del rodaje. La fotografía principal comenzó tras el puente del 4 de julio de 1973 y su estreno estaba previsto para el 6 de diciembre, lo que significaba que sólo tenían cinco meses para hacer todo el trabajo de filmación y postproducción. Por su parte Al Pacino interpreta a uno de los personajes que más reconocimiento le ha dado (con permiso de Michael Corleone y Tony Montana). Para preparar su personaje Pacino conoció al auténtico Frank Serpico, que estuvo presente en el rodaje durante los primeros días, hasta que el director le pidió que se marchase por si su presencia distraía a los actores.

Respecto al plano musical, no es habitual ver orquestaciones muy ostentosas en la obra de Lumet. De hecho el director justifica cada segundo de música que hay en sus filmes. Películas como Tarde de Perros o Network carecen de banda sonora. Con Serpico ocurrió algo que el propio Lumet relata en su libro Así se hacen las películas. El productor Dino De Laurentiis quería que la película tuviese música, mientras que Lumet se negaba. Cuando De Laurentiis amenazó con llevarse la película a Italia y poner la música él mismo, Lumet se puso en contacto con el compositor griego Mikis Theodorakis (que había permanecido un tiempo en prisión debido a su oposición a la Dictadura de los Coroneles) para que compusiese una partitura para Serpico. Así, la película cuenta con unos catorce minutos de música.

El Serpico real

La película se rodó tan sólo un año después de que Frank Serpico abandonase el cuerpo. Nacido en el Brooklyn de los años treinta, Serpico se unió a la policía de Nueva York en 1959. Tras años en el cuerpo denunció la corrupción policial a sus superiores pero éstos no le hicieron el menor caso. Después de filtrarlo a la prensa el alcalde John Lindsay se vio forzado a abrir la comisión Knapp, donde Serpico sacó a la luz toda la corrupción institucionalizada de la policía. Esto puso en peligro su vida y decidió abandonar el cuerpo y marcharse a Europa. Hoy día Serpico vive en el estado de Nueva York, pero no en la ciudad sino perdido en el campo, en una cabaña cerca del río Hudson. Si quieres saber más echa un ojo a este interesante reportaje escrito por Vicente Jiménez en El País.

Ficha técnica y artística

Serpico

Director: Sidney Lumet

Guión: Waldo Salt y Norman Wexler a partir de la novela de Peter Maas

Fotografía: Arthur J. Ornitz

Música: Mikis Theodorakis

Reparto: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Barbara Eda-Young, Cornelia Sharpe

Productora: Artist Entertainment Complex/ Dino de Laurentiis

Año: 1973

Duración: 130 minutos

EL INCREÍBLE HULK

Una de las películas de la saga de Los Vengadores que más ha pasado desapercibida. En parte por culpa de su antecesora, el aburrido Hulk de Ang Lee, y en parte porque cuando se estrenó la moda del cine de superhéroes aún estaba por llegar.

¿De qué va?

El científico Bruce Banner sufre un accidente que lo convierte en la criatura Hulk cada vez que la rabia invade su ser. Ahora viaja por el mundo en busca de una cura mientras que el general “Thunderbolt” Ross lo persigue con el objetivo de emplear los poderes de Hulk para la guerra.

La película

El Increíble Hulk va muy en la línea de la mítica serie de televisión protagonizada por Bill Bixbi y Lou Ferrigno, y contiene guiños que van desde el diseño de los créditos hasta la composición de la banda sonora. La peli es un reinicio del personaje de Hulk, que se pasa por el forro todo lo acontecido en el filme de Ang Lee y le da un enfoque totalmente nuevo. Cuando Edward Norton se incorporó a la película, ésta adquirió una nueva dimensión. No sólo por interpretar al protagonista, sino porque además se ocupó de reescribir parte del guión de Zack Penn. Esto trajo consigo cambios importantes en la trama como la desaparición del personaje de Rick Jones, el eterno compañero de Bruce Banner en los comics. Por su parte el montaje final dejó mucho metraje sin incluir, sobre todo del origen de Hulk, que se resumió en los créditos iniciales a modo de flashback. Se rumoreó que Edward Norton se desvinculó de la promoción de la película al no estar contento con el montaje final, cosa que el actor desmintió más tarde. Sea como fuere, lo cierto es que no retomó el papel de Hulk en Los Vengadores, donde fue sustituido por Mark Ruffalo.

El suero del súper soldado

Uno de los problemas de El Increíble Hulk es que incluye muchos guiños al universo cinematográfico Marvel… cuando apenas había tomado forma. Me explico. El General Ross encuentra un suero elaborado durante la II Guerra Mundial para crear súper soldados. A partir de ahí Ross le encarga a su hija Betty y a su pareja, Bruce Banner, investigar sobre el desarrollo del suero. Tras estudiar los efectos que tiene sobre la radiación Banner prueba el suero sobre sí mismo. Así se explica el origen Hulk en unos créditos iniciales de tres minutos. Pero, ¿de dónde proviene este suero? Pues resulta que es el mismo suero que convirtió a Steve Rogers en el Capitán América, historia que se narra en Capitán América: El Primer Vengador, estrenada tres años más tarde que El Increíble Hulk. Así, es en la peli del Capi donde se nos explica el funcionamiento del suero: aumenta las características principales de la persona que lo toma, de modo que si eres un tipo de buen corazón como Steve Rogers te conviertes en un héroe como el Capitán América mientras que si eres alguien como Johann Schmidt te conviertes en un villano como Cráneo Rojo. De ahí que Bruce Banner se convierta en Hulk y Emil Blonsky en Abominación. Puede que hoy día estemos más acostumbrados a este tipo de discurso narrativo entre un filme y otro pero hace ocho años, cuando Iron Man y El Increíble Hulk abrían el universo Marvel, no era tan común.

Ficha técnica y artística

The Incredible Hulk

Director: Louis Leterrier

Guión: Zak Penn, a partir de los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby

Fotografía: Peter Menzies Jr.

Música: Craig Armstrong

Reparto: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt

Productora: Universal Pictures/ Marvel Studios

Año: 2008

Duración: 114 minutos

GARGOYLES. HÉROES MITOLÓGICOS

Hubo una época donde las series de animación no estaban pensadas sólo para niños de cuatro años. Es en aquella era dorada donde descubrimos grandes series como Batman, Spiderman y, por supuesto, Gargoyles,

¿De qué va?

Las gárgolas son una raza de criaturas que durante el día duermen convertidas en piedra pero por la noche se convierten en guerreros que defienden su castillo. Sin embargo Goliath y su clan de gárgolas son hechizados y condenados a permanecer convertidos en piedra hasta que su castillo se eleve por las nubes. Tras mil años de sueño, las gárgolas despiertan en Nueva York y juran defender su nuevo hogar. Con la ayuda de la detective Elisa Maza, Goliath y los suyos deberán enfrentarse a los planes del diabólico Xanatos.

La serie

Gargoyles es una serie producida por Disney entre los años 1994 y 1997. Su tono oscuro, la complejidad de sus arcos argumentales y su fluida animación la convirtieron en una de las mejores aportaciones animadas de la década. La serie no tiene acreditado un creador específico, pero fue Greg Weisman quien le dio el enfoque adulto que conocemos, puesto que en un principio la serie iba a tener un tono cómico y ligero. Gargoyles está además fuertemente influenciada por obras de Shakespeare como El Sueño de Una Noche de Verano o Macbeth, que sirven de base para ciertas tramas o personajes como Puck, Oberón y el propio Macbeth. Por su parte, los protagonistas principales (las gárgolas) toman sus nombres de lugares emblemáticos de Nueva York: Lexington, Brooklyn, Broadway, Hudson y Bronx. Aunque quizá los nombres más icónicos son los de Goliath y David Xanatos, que rememoran la lucha entre David y Goliath, con la diferencia de que los roles aquí están cambiados: la criatura es el héroe y el humano es el villano.

Temporadas

Gargoyles consta de tres temporadas; una primera de 13 episodios, una segunda de 52 y una tercera titulada Las Crónicas de Goliath de 13 capítulos más. Mientras que las dos primeras desarrollan cada vez tramas más largas y complejas, la tercera está bastante cuestionada por los fans debido al cambio de guionistas y de animadores, lo que redujo en buena medida la calidad de la serie. Las aventuras de las gárgolas se expandieron además en dos series de cómics. La primera fue editada por Marvel en 1995, y desarrollaba historias paralelas a la serie de televisión pero con un tono aún más dramático. La segunda se desarrolló entre 2006 y 2009, y contaba con Greg Weisman como guionista. Weisman escribió esta serie como una secuela directa de la primera y la segunda temporada, ignorando la tercera. Los dos primeros números adaptaron el primer episodio de Las Crónicas de Goliath, el único episodio de la serie que Weisman escribió. Para muchos, ésta es la auténtica continuación de la serie. Nos despedimos con aquel mítico opening narrado por Goliath.

EN BUSCA DEL VALLE ENCANTADO

Comenzamos 2017 de la misma forma que despedimos 2016: con una peli de Don Bluth. Steven Spielberg y George Lucas producen En Busca del Valle Encantado, un cuento prehistórico sobre el valor de la amistad.

¿De qué va?

Piecito es un pequeño dinosaurio que tras morir su madre y separarse de su manada tiene que llegar hasta el Gran Valle por sus propios medios. Por el camino se hará amigo de otros dinosaurios; Cera, Patito, Petrie y Púas, a la vez que tendrá que enfrentarse al peligroso Dienteagudo.

La película

En Busca del Valle Encantado comenzó a gestarse durante la producción de Fievel y el Nuevo Mundo, cuando Steven Spielberg le comentó a Don Bluth su idea de hacer una película parecida a Bambi pero con dinosaurios. Al principio Steven Spielberg y George Lucas (productores de la cinta) querían que ésta no tuviese diálogos como homenaje al cortometraje Rite of Spring, uno de los fragmentos de Fantasía. Sin embargo abandonaron la idea para hacer la película más atractiva al público infantil. Hubo más cambios a lo largo de la producción, como los severos cortes que sufrió en la sala de montaje. Spielberg y Lucas pensaron que algunas de las escenas eran demasiado oscuras e intensas para los niños pequeños, algo por cierto bastante habitual en el cine de Don Bluth.

Respecto al plano musical, la banda sonora fue compuesta por el gran James Horner, responsable también del anterior trabajo de Bluth, Fievel y el Nuevo Mundo. Para su grabación contó con la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro King's College. Por su parte  Diana Ross interpreta la canción principal de la película, "If We Hold on Together".

Repercusión

En Busca del Valle Encantado se convirtió en la película de animación más taquillera de la historia (al menos hasta el estreno de La Sirenita el año siguiente). Además contó con un gran número de secuelas lanzadas directamente al mercado del vídeo: hasta catorce pelis de Piecito y sus amigos puedes encontrar en las tiendas (yo le perdí la pista después de la sexta). También se produjo una serie de televisión de 26 episodios que en España no llegó a estrenarse. Cerramos con un triste episodio sobre esta película. Judith Barsi, la pequeña actriz que puso voz a Patito en la versión original, fue asesinada por su padre cuatro meses antes del estreno de la película. La joven había participado en series como Cheers, Punky Brewster o Los Problemas Crecen.

Ficha técnica

The Land Before Time

Director: Don Bluth

Guión: Stu Krieger, a partir de la historia de Judy Freudberg y Tony Geiss

Música: James Horner

Productora: Amblin Entertainment/ Sullivan Bluth Studios

Año: 1988

Duración: 69 minutos