ROCKY

Érase una vez en la América de los setenta, un joven actor llamado Sylvester Stallone protagoniza un cuento de hadas donde un don nadie demuestra que se puede alcanzar la gloria. Patriotismo y lucha por alcanzar los sueños irrealizados rodean la historia de Rocky tanto dentro como fuera de la pantalla hasta el punto de que no sabemos qué historia es más próxima a la de La Cenicienta, si la del personaje o la de su creador.

Trama

Philadelphia. Noviembre de 1975. Rocky Balboa es un boxeador que se gana la vida con pequeños combates en clubs y haciendo de matón ocasional de un prestamista de barrio. Sin embargo su vida cambia cuando el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed, le ofrece a este desconocido la oportunidad de disputarle el título. Para Creed este combate sólo es un juego, un combate más para exhibir sus habilidades, mientras que para Rocky puede ser la oportunidad de alcanzarlo todo.

La película

Por aquella época Sylvester Stallone había participado como secundario en varias películas y escrito algún que otro guión. Tras ver una pelea entre el campeón mundial de los pesos pesados Mohammed  Ali y el desconocido Chuck Wepner, donde este último consiguió tumbar al campeón, Sly tuvo la idea de Rocky.

Sylvester Stallone conoció a los productores Robert Chartoff e Irwin Winkler en un casting. Stallone no consiguió el papel pero antes de marcharse les dijo que también escribía guiones así que los productores le dijeron que volviese por allí con uno. El guión de Rocky les encantó, pero no querían que lo protagonizase Stallone sino alguna estrella de la época como Ryan O'Neal o Robert Redford. Llegaron a ofrecerle hasta 300.000 dólares por el guión pero Sly se mantuvo firme en su postura de no vender el libreto a menos que fuese él mismo quien lo protagonizase. Al final United Artist accedió siempre y cuando el presupuesto de la película no superase el millón de dólares y se rodase en 28 días.

Ya con Stallone en el papel principal, había que completar el resto del reparto. Para dar vida a Adrian, el amor de Rocky, la escogida fue Talia Shire, hermana de Francis Ford Coppola y rostro de Connie Corleone. El hermano de Adrian y mejor amigo de Rocky, Paulie, sería interpretado por el también actor y guionista Burt Young. El respetado Burgess Meredith fue el escogido para ser Mickey, el mentor de Rocky, mientras que el ex jugador de los Oakland Raiders Calr Weathers fue el encargado de prestar su físico al campeón Apollo Creed. Por otra parte el director escogido para dirigir este barco fue John G. Avildsen (responsable años más tarde de Karate Kid) que ya había demostrado su buen hacer en producciones de bajo presupuesto. Para la fotografía de la película Avildsen contó con el ya fallecido James Crabe, con quien había trabajado desde Salvad al Tigre. Jim Crabe era un camarógrafo que no tenía temor a las sombras  ni a la oscuridad y es a él a quien le debemos la fotografía lúgubre y cruda tan característica de este primer Rocky.

Combate en 8 mm

Al director John Avildsen le había impresionado la teatralidad con la que se trataban los combates de boxeo en el cine así que se empeñó en hacer que la lucha pareciese real. Para preparar la coreografía del duelo entre Rocky y Apollo, Avildsen grabó en 8 mm la pelea entre Stallone y Carl Weathers con el fin de usarla como borrador. Ello le permitió probar distintos tipos de objetivos, ángulos e iluminación además de que los actores viesen en que cosas tenían que mejorar. También le sirvió para mostrarle al compositor Bill Conti el tipo de banda sonora que quería, de modo que le proyectó el combate mientras sonaba la Sexta Sinfonía de Beethoven. La fanfarria música de Conti sería sello fundamental del filme, con temas tan míticos como Going the Distance o Gonna Fly Now.

Por otro lado, el desenlace original de Rocky era diferente al que se vio en pantalla. Tras el final del combate el campeón Apollo Creed sale en hombros y Rocky vaga entre la gente hasta encontrarse con Adrian. Ambos se cogen de la mano y caminan alejándose hacia los vestuarios (de hecho, algunos posters de la película representan esta imagen). Sin embargo no acababa de cuajar, así que en lugar de mostrar esta vuelta a la rutina, ese regreso al anonimato, decidieron rodar un nuevo final mucho más positivo. Ese momento del abrazo entre Rocky y Adrian en mitad del ring congela no sólo la imagen en el fotograma exacto, sino en el momento más álgido y de mayor júbilo de la vida de Rocky.

Recepción

Crítica y público aplaudieron la cinta, que recaudó 56 veces más de lo que había costado y catapultó a Sylvester Stallone al estrellato. Rocky obtuvo 3 premios Oscar en 1976: Mejor película, Mejor director (John G. Avildsen) y Mejor montaje (Richard Halsey y Scott Conrad). Además fue nominada a otras siete categorías: Mejor actor (Sylvester Stallone), Mejor actriz (Talia Shire), Mejor actor de reparto (Burgess Meredith por un lado y Burt Young por otro), Mejor canción (Gonna Fly Now), Mejor sonido (Harry W. Tetrick, William L. McCaughey, Lyle J. Burbridge y Bud Alper) y Mejor guión original (Stallone de nuevo). Como curiosidad decir que Sylvester Stallone fue la tercera persona de la historia en estar nominado a la vez en las categorías de Mejor actor y Mejor guión. Los dos anteriores fueron Orson Welles por Ciudadano Kane y Charles Chaplin por El Gran Dictador. Nos despedimos con el momento del Oscar a la Mejor película y Stallone recordando a “todos los Rocky del mundo”.

Ficha técnica y artística

Rocky

Director: John G. Avildsen

Guión: Sylvester Stallone

Fotografía: James Crabe

Música: Bill Conti

Productor: Robert Chartoff, Irwin Winkler

Reparto: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith

Productora: United Artist

Año: 1976

Duración: 117 minutos

EL HOMBRE DE ACERO

En 1986 John Bryne reinventa toda la mitología de Superman en la serie de cómics El Hombre de Acero, que da un enfoque más moderno y serio al personaje. A ese mismo reto se enfrenta Zack Snyder cuando acepta la labor de reiniciar las aventuras del superhéroe en el cine. El título no es lo único que Snyder hereda de Bryne, sino también la estética y el tono reelaborados por éste. Con El Hombre de Acero Zack Snyder abre el universo cinematográfico de DC Comics.

La película

El planeta Krypton afronta una grave crisis. Su núcleo se ha deteriorado a causa del agotamiento de los recursos naturales y está a punto de estallar. Por si esto fuera poco, el general Zod encabeza una rebelión con la que pretende dar un golpe de estado. Antes de que Krypton explote, el científico Jor-El consigue enviar a su hijo recién nacido al planeta Tierra. Allí el niño es adoptado por la familia Kent y crece desarrollando unos poderes sobrehumanos que le harán convertirse en el defensor de la Tierra, el héroe conocido como Superman.

El origen del proyecto

Con el éxito que la saga de El Caballero Oscuro estaba cosechando, Warner decidió contar de nuevo con el binomio Christopher Nolan/David S. Goyer para traer de nuevo a Superman. En la gestación del filme no estaba demasiado claro cómo se enfocaría la nueva franquicia, ya que la idea era crear un nuevo universo cinematográfico para que los superhéroes de DC compitiesen en taquilla con los de Marvel. Sin embargo la sombra de Christopher Reeve y su Superman es alargada. ¿Cómo actualizar al personaje de modo que nos hiciese olvidar al mítico Reeve? ¿Cómo llevar al cine la Liga de la Justicia?  ¿Entraría el Batman de Nolan en este universo? Como los peces gordos de la Warner no tenían ni idea de qué hacer, Nolan y Goyer crearon una historia independiente para un nuevo Superman y en función de su acogida ya verían luego el modo de expandir la franquicia. Goyer escribió el guión a partir de la historia que concibió junto a Nolan, mientras que la dirección caería en manos de Zack Snyder, responsable de Wachtmen y 300.

El evangelio según Zack Snyder

“Usted creerá que un hombre puede volar” rezaba en el cartel del Superman de Richard Donner, la película que establecía el canon del cine de superhéroes. Sin embargo el tono crudo y realista que habían decidido darle a El Hombre de Acero hacía necesario que este Superman tuviese que mantener más que nunca los pies en la tierra. El desconocido Henry Cavill fue el encargado de dar vida a este Superman lleno conflictos que ha perdido su lugar en el mundo y que intenta encontrarse a sí mismo. Michael Sannon interpreta a su antagonista, el General Zod. Este personaje no había sido especialmente relevante en los cómics, sin embargo el cine lo convirtió en el gran enemigo del superhéroe. Terrece Stamp y su aterrador “Arrodíllate ante Zod” hicieron del personaje un referente. Para la intrépida reportera Lois Lane, Zack Snyder escogió a Amy Adams, que había participado en el algún capítulo de Smallville y además se barajó como candidata al papel de Lois para el Superman Returns de Bryan Singer. El reparto se completa con Laurence Fishburne como Perry White, Kevin Costner y Diane Lane como Jonathan y Martha Kent y Russell Crowe como Jor-El, el padre de Superman.

El tono y el pulso que Zack Snyder le da a la película rompen de lleno con la estética marcada por el Superman clásico. El Hombre de Acero nos da una visión mucho más oscura y violenta del personaje. Este evangelio según Zach Snyder trata a Superman como una figura mesiática, como una especie de Jesucristo que ha venido a la Tierra a guiar y servir de ejemplo a los seres humanos. En el film subyacen además otras ideas que invitan a la reflexión. Por ejemplo la destrucción de Krypton se debe a que sus habitantes agotan los recursos naturales hasta llevar a su propio mundo a la extinción. Esta situación puede aplicarse perfectamente a nuestra actual sociedad. Estamos acabando con nuestros recursos a causa de un capitalismo exacerbado.

Necesitamos a nuestros héroes

Dicen que en tiempos de crisis necesitamos creer en los héroes. Las aventuras de Superman se publicaron por primera vez en 1938 de mano de sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster. El final de los años treinta se dibuja en el marco surgido tras la primera gran depresión económica y con el ambiente prebélico de la II Guerra Mundial. Hoy día acudimos en masa al cine a ver a nuestros héroes librar grandes batallas y salvar la humanidad. El formato ha cambiado, pero seguimos necesitando héroes. Desde Europa contemplamos atónitos los efectos de la crisis económica más brutal desde el crack del 29 mientras nos saltamos de manera vergonzosa los derechos humanos en el tema de los refugiados. Por esto y por otros motivos, hoy más que nunca necesitamos creer en los héroes.

Ficha técnica y artística

Man of Steel

Director: Zack Snyder

Guión: David S. Goyer, a partir de la historia de David S. Goyer y Christopher Nolan. Basado en el cómic creado por Jerry Siegel y Joe Shuster

Fotografía: Amir Mokri

Música: Hans Zimmer y Junkie XL

Productores: Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder y Emma Thomas

Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Laurence Fishburne, Kevin Costner, Diane Lane y Antje Traue.

Productora: Warner Bros. Pictures/ Legendary Pictures/ Syncopy

Año: 2013

Duración: 143 minutos

DRAGON BALL GT

Allá por 1995 Akira Toriyama dio punto final a su manga más popular: Dragon Ball. En ese instante los directivos de la Toei Animation, responsables de la serie de televisión, sufrieron un amago de infarto al comprobar que se acababa de matar a su gallina de los huevos de oro. Como no podían permitírselo decidieron realizar una nueva serie de anime inspirada en Dragon Ball, con historias totalmente nuevas y ya sin un manga que sirviese como base. Así es como nace este despropósito llamado Dragon Ball GT.

La serie

Dragon Ball GT (las siglas GT significan “Great Touring”, es decir, “el gran viaje”) comienza a emitirse en Japón el 6 de Febrero de 1996 prolongándose hasta 64 episodios. La serie intenta volver al principio centrándose en la aventura y dejando en segundo plano las grandes batallas apocalípticas. El resultado fue tan mediocre que el mismísimo Akira Toriyama renegó de la serie, pero eso lo comentaremos siete párrafos más abajo.

Saga El Gran Viaje (episodios 1-21)

Han pasado algunos años desde el final de Dragon Ball Z. Goku y Oob se encuentran luchando en el palacio de Dende mientras que Pilaf y los suyos lo asaltan en busca de las Bolas de Dragón de la Estrella Negra. Estas bolas tienen una particularidad, fueron creadas por el Kami Sama original y su poder es aún mayor. Por error, Pilaf le pide al nuevo Shenron que convierta a Goku en un niño y tras ello las bolas salen disparadas por todos los rincones del universo. Poco después Kaioh Sama le dice a Goku que si no las recupera en el plazo de un año la Tierra será destruida. Así que el ahora pequeño Goku, su nieta Pan y Trunks parten de la Tierra en busca de las bolas.

Saga de Baby (episodios 22-40)

Tras varias luchas en diferentes planetas Goku, Pan y Trunks encuentran un nuevo y temible rival: Baby. Se trata de un parásito creado por el doctor Myu a partir de los genes de la raza Tsufur, un antiguo pueblo del planeta Plant que fue exterminado por los Saiyanos en el pasado. En su deseo de venganza Baby se dirige a la Tierra para controlar la mente de todos sus habitantes y convertirla en el Nuevo Planeta Plant. Cuando Goku, Pan y Trunks regresan de su viaje se encuentran con que todos sus compañeros han sucumbido al control de Baby y que éste ha unido su cuerpo al de Vegeta. Para derrotarlo Goku debe alcanzar un nuevo nivel de combate, el del Super Saiyan 4.

Saga de Super C-17 (episodios 41-47)

En esta triste saga de seis episodios al más puro estilo de una OVA o un especial de televisión, se hace un refrito de historias ya usadas y de grandes enemigos del pasado como Freezer, Cell y C-17. La cuestión es que se abren las puertas del infierno y de allí sale un C-17 que se fusiona con el de la Tierra. En un alarde de creatividad los guionistas decidieron bautizar a este super robot como Super C-17. Ni Mazinger Z, ni el EVA-01 ni el Megazord de los Power Rangers se igualan al poder de este prodigio de la ciencia. Lo dicho, que como se abren las puertas del infierno un montón de enemigos del pasado vuelven a la Tierra para tocar las narices mientras Goku va en busca de Freezer y Cell a los infiernos. Con una saga cada vez más venida a menos decidieron darle punto final a la serie.

Saga de los Dragones Oscuros (48-64)

A causa de tanto usar las Bolas de Dragón, la energía negativa de éstas se materializa en forma de siete dragones malignos. Goku tiene que enfrentarse a ellos uno por uno hasta restaurar el daño causado por el poder de la oscuridad. Y con esto y un bizcocho, la serie se da por finalizada.

Impacto en España

En los 90, recordemos que era una época sin internet, era más difícil que hoy estar al día en las novedades sobre las series. Había noticias en alguna revista especializada o en el correo de los lectores del manga de Dragon Ball que editaba Planeta de Agostini. Sólo se sabía que la serie había continuado en Japón después del final del manga en un nuevo anime llamado Dragon Ball GT. De hecho llegó también algo de merchandising (servidor se hizo con unos muñecos de Goku, Pan, Trunks y Giru) pero en la tele parecían estar más interesados en reponer una y otra vez Dragon Ball y Dragon Ball Z.

La serie llegó por primera vez en VHS (qué tiempos aquellos, ¿eh?) editada por Manga Films. Para el doblaje en castellano se volvió a contar con el estudio de Alta Frecuencia en Sevilla y la dirección corrió a cargo de Ana Cremades (la voz de Goku) y Jorge Tomé (el narrador y Mr. Satán). La traducción fue realizada por Ivars Barzdevics, que ya había realizado un estupendo trabajo al traducir las películas y algunos episodios de Dragon Ball Z.

¿Tercera parte o serie derivada?

Dragon Ball GT fue un autentico fiasco. Detestada por los fans y repudiada por Akira Toriyama (como ya avanzaba siete párrafos más arriba) cuya aportación a la serie se limitó a la de diseñar algunos personajes y vehículos. Este pobre final quedó en nuestras tristes mentes hasta que en 2013 se estrenó la película Dragon Ball Z. La Batalla de los Dioses, ambientada justo después de la saga de Boo y donde Akira Toriyama se volvía a implicar en la historia tras llevar años alejado de su obra. Este feliz reencuentro desembocó en una segunda película titulada Dragon Ball Z. La Resurrección de Freezer y en una nueva serie de anime, Dragon Ball Super, que resume estas dos películas y crea una nueva línea temporal que reemplaza a Dragon Ball GT convirtiéndose en la auténtica continuación de la serie.

TRILOGÍA EL MARIACHI

Hoy día Robert Rodríguez parece estar de capa caída pero hubo una época donde cosechaba bastantes éxitos de taquilla, y más teniendo en cuenta que sus filmes se rodaban con cuatro duros. De este modo el director mexicano se convirtió en un ejemplo a seguir para jóvenes aspirantes sin recursos. El realizador debutó en Sundance en 1993 con El Mariachi, película que abre su saga del pistolero vengador y que es un homenaje a Sergio Leone y el Spaguetti Western. ¿Quieres saber un poco más? Pues sigue leyendo.

El Mariachi

Un joven mariachi, acompañado únicamente de su guitarra, llega a un pequeño pueblo de México. Allí es confundido con Azul, un criminal que lleva consigo una funda de guitarra repleta de armas. El Mariachi se ve envuelto en una guerra de bandas mafiosas donde todos quieren liquidarle.

Con un equipo prestado y 7.000 dólares en su bolsillo Robert Rodríguez se dispone a rodar su ópera prima. Sus constantes trucos de cámara y su habilidad a la hora de realizar el montaje consiguen suplir con creatividad la falta de presupuesto. El ejemplo más claro es que sin rodar una segunda toma y cambiando constantemente la angulación de la cámara la película parece mucho más grande de lo que en realidad es. Respecto al sonido, los actores grababan primero la escena ante la cámara y luego repetían sus frases junto al micro. Al tener pocos diálogos era fácil de sincronizar. En cuanto a la fotografía, Rodríguez aprovechó para iluminar con unas lámparas de la ferretería en la que trabajaba.

La película les gustó tanto a los de Columbia Pictures que se hicieron con los derechos de distribución para Estados Unidos, de modo que la película consiguió recaudar más de dos millones de dólares. Además se hizo con el Premio del público en el Festival de Sundance y el galardón a la Mejor ópera prima en los Premios Independent Spirit.

Desperado

La venganza del Mariachi continúa. Para él, matar se ha convertido en su forma de vida y no se detendrá hasta acabar con toda la organización a la que pertenecía la banda que asesinó a su amada. Bucho es su líder máximo y controla un pequeño pueblo gracias al tráfico de drogas. Sin embargo El Mariachi conoce a Carolina, una joven del pueblo que hará que se replantee su dejar su vida de asesino.

En 1995, con algo de pasta bajo el brazo y con Antonio Banderas como nuevo protagonista, Robert Rodriguez afronta su segunda película: la secuela de El Mariachi. Desperado es una imaginativa gamberrada de Robert Rodríguez que mezcla el Spaguetti Western de Sergio Leone con los elaborados tiroteos de las películas de John Woo. El reparto se completa con Salma Hayek, Joaquim De Almeida, Steve Buscemi y el propio Quentin Tarantino. Carlos Gallardo, que interpretó al Marichi en la película original, hace un pequeño cameo como uno de los compañeros de fatiga del personaje de Antonio Banderas. Partiendo de un presupuesto de siete millones de dólares, Rodríguez consiguió recaudar más de veinticinco, volviendo así a demostrar su audacia.

El Mexicano

Se avecina una revolución en México. El capo Barillo apoyado por el general Márquez quiere dar un golpe de estado y derrocar al presidente.  El golpe está apoyado por la CIA, que pretende asesinar también a los golpistas una vez termine la revuelta.  El encargado de mediar esta situación es el excéntrico agente Sands, que intentará sacar el mayor rédito posible de la operación. Para ello contratará los servicios de El Mariachi, sabiendo que éste desea la muerte del general tras haber asesinado a su familia. El Mariachi tendrá que decidir qué es más importante para él, si la venganza o la libertad de México.

Once Upon a time in Mexico (Érase una vez en México) es el título original de la cinta, en homenaje al cine de Sergio Leone. Pero como los españoles somos como somos, le pusimos el título que nos salió de las narices. Tuvimos que esperar hasta 2003 para que Rodríguez se decidiese a rodar la tercera entrega, aunque Quentin Tarantino ya le sugirió hacerlo durante el rodaje de Desperado. Sin duda la más ambiciosa y épica de la saga. Rodar rápido y barato siguen siendo las constantes del cine de Rodriguez. ¿Lo mejor? Sands, el personaje interpretado por Johnny Depp. Su carisma eclipsa al resto del reparto. Además de Banderas, Hayeck y Depp se incorporan al elenco Mickey Rourke, Willem Dafoe, Eva Mendes, Rubén Blades y... Enrique Iglesias (emoticono de terror).

Quizás la genialidad artística de Robert Rodriguez no pueda compararse con la de su amigo Tarantino, pero su manera de rodar y esas ganas de pegarle una patada a la industria y crear un nuevo tipo de cine demostrando que con apenas presupuesto puedes hacer películas notables es un ejemplo a seguir por parte de los que de una u otra manera nos dedicamos al mundo del cine. Nos despedimos con la ya mítica Canción del mariachi interpretada por Antonio Banderas y Los Lobos.

STAR WARS. EPISODIO III. LA VENGANZA DE LOS SITH

Sólo por poder disfrutar de esta película ya vale la pena haber visto las dos anteriores. Con La Venganza de los Sith George Lucas recupera al fin el pulso que tenía la trilogía original y nos brinda el mejor capítulo de la segunda saga. Este episodio es el que ata todos los cabos y une la trilogía clásica con las precuelas. El paso de Anakin al lado oscuro, la caída de la República y el ascenso del Imperio por fin tendrán su explicación.

Trama

Las Guerras Clon han comenzado. La República atraviesa uno de sus peores momentos y el canciller supremo Palpatine ha sido secuestrado por el General Grievous y el Conde Dooku. Tras una brutal batalla los caballeros Jedi Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, que ya ha dejado de ser un aprendiz, consiguen rescatar al senador. Sin embargo la mayor lucha se libra dentro del corazón de Anakin: el miedo a perder a Padmé, la humillación que siente respecto a su posición en la Orden Jedi y su acercamiento hacia Palpatine hacen que poco a poco Anakin se vaya aproximando hacia el lado oscuro.

El lado oscuro

El Episodio III nos ofrece todo lo que La Amenaza Fantasma y El Ataque de los Clones no terminan de conseguir: una historia intensa, emocionante y llena de giros. Todas las incógnitas que se abrían en las dos películas anteriores se exploran aquí en mayor profundidad. Al fin podemos ver cómo Anakin Skywalker se convierte en el hombre de la máscara, el pérfido Darth Vader. La transición hacia el lado oscuro se va produciendo casi de forma accidental. Anakin se convierte en una víctima de sus malas decisiones y acaba sucumbiendo a las órdenes del tirano Darth Sidious. Por un lado Anakin siente que sus poderes no son tan grandes como a él le gustaría y por otro, que el Consejo Jedi no le valora lo suficiente. Además, tiene premoniciones sobre la muerte de Padmé durante el parto. Frustrado, furioso y confuso Anakin se cuestiona cada vez más el camino de los Jedi. Como dice Yoda: el miedo es el camino hacia el lado oscuro; el miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio y el odio lleva al sufrimiento. Eso sí, Hayden Christensen sigue igual de soso que en El ataque de los Clones. 

Por su parte Ewan McGregor lleva a Obi-Wan Kenobi a su estado máximo. El Obi-Wan de esta cinta es mucho más parecido al de Alec Guiness. Ewan McGregor hace un estupendo desarrollo del personaje a lo largo de las tres cintas, siendo fiel al personaje creado por Guiness a la vez que le añade personalidad propia. Sin duda, el mejor personaje de esta trilogía.

Otro de los personajes que experimenta un gran cambio es Palpatine, que finalmente muestra su verdadera cara como Darth Sidious y su intención de convertirse en el emperador de la galaxia. George Lucas había intentado ocultar esta idea durante las dos anteriores entregas. Sin embargo su plan oculto fracasó porque a) estaba cantado y b) Ian McDiarmid ya había interpretado al Emperador en El Retorno del Jedi. Lucas… era demasiado obvio. Para crear a Palpatine el director afirma haber tenido en mente al ex presidente Richard Nixon en su crítica a la Vigesimosegunda Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos (ya sabéis, esa que dice que dos mandatos y a tu casa), aunque también señala que le sirvieron como inspiración las figuras de Julio César y Napoleón Bonaparte. La idea de la caída de la democracia por dejar el poder en manos de una persona en época de crisis es el tema central del surgimiento del Imperio.

El final de la leyenda

Con esta entrega George Lucas cierra su saga galáctica. O eso era lo que pensábamos. Hacía años que Lucas venía hablando de hacer dos trilogías que complementasen a la original; una en forma de precuela y otra que se ambientase tras los sucesos narrados en El Retorno del Jedi. Quién sabe si fue el agotamiento, la falta de ideas o que tras contar la historia del padre y del hijo ya no le apetecía contar la del espíritu santo, pero lo cierto es que al terminar La Venganza de los Sith George Lucas confirmó que no habría una tercera trilogía.  Sin embargo cuando el tito Lucas se jubiló decidió vender su empresa. El 12 de octubre de 2012 Walt Disney Company compra Lucasfilm. Con la compañía del ratón Mickey al mando se abrió un nuevo camino para la franquicia: Star Wars volvería con una nueva trilogía y algunos spin off. De momento ya ha visto la luz el séptimo episodio, El Despertar de la Fuerza, y el próximo año se estrena el primer spin off, Rogue One: A Star Wars Story. Parece que a la saga Star Wars le queda cuerda para rato.

Ficha técnica y artística

Star Wars. Episode III: Revenge of the Sith

Director: George Lucas

Guión: George Lucas

Fotografía: David Tattersall

Música: John Williams

Productor: Rick McCallum

Reparto: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Jimmy Smits, Christopher Lee, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Frank Oz.

Productora: 20th Century Fox

Año: 2005

Duración: 135 minutos

STAR WARS. EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES

Quizás la más política de todas las entregas. O al menos eso sugiere escuchar a Palpatine hablar de la creación de un ejército para contrarrestar el poder de los separatistas. Es como si en España el gobierno del PP hubiese recomendado crear un ejército para evitar la autodeterminación de los pueblos. En fin, más allá de si Star Wars es de izquierdas o de derechas, George Lucas nos trae el segundo capítulo de la segunda trilogía (muy místico todo, ¿eh?) que nos hace comprobar que la saga se vuelve más decepcionante con cada nuevo episodio.

Trama

Han transcurrido diez años desde los sucesos narrados en La Amenaza Fantasma. Obi-Wan es ahora un maestro Jedi y Anakin su aprendiz, mientras que Padmé ha terminado su mandato como reina de Naboo y se ha convertido una destacada senadora. Padmé sufre un terrible atentado en el que su doble muere y es entonces cuando Obi-Wan y Anakin reciben el encargo de protegerla. Por su parte el canciller supremo Palpatine aprueba la creación de un ejército para la República con la excusa de la creciente amenaza en la que ésta se ve envuelta.

La película

Las Guerras Clon ya se citan en la película original cuando Luke le pregunta a Obi-Wan si intervino en ellas. Poco (o nada) se explicaba de aquello, así que estas guerras quedaban envueltas en el más absoluto de los misterios dándole a George Lucas la oportunidad de crearlas a su antojo. Pero no nos engañemos, la guerra empieza al final de la película. No veremos esas Guerras Clon aquí, sino sus antecedentes. No esperéis grandes batallas. Esperad una gran batalla final conducida por una historia de amor al más puro estilo de Pretty Woman, porque eso y poco más es lo que se ve en la peli.

Una de las sorpresas de El Ataque de los Clones es que se cuenta el origen de Boba Fett, un personaje muy querido por los fans pero que nunca tuvo muchos minutos en la pantalla. Como su escena en La Guerra de las Galaxias se eliminó del montaje original, la primera vez que pudimos ver a este cazarrecompensas fue en el especial navideño de 1978 titulado The Star Wars Holiday Special. 

Por otro lado tenemos a los nuevos actores. Hayden Christensen sustituye a Jake Lloyd en el papel de Anakin Skywalker. ¿A qué se debió el cambio de actor? Muy sencillo: puro desarrollo de la genética humana. Como la acción trascurre diez años después de La Amenaza fantasma el retoño Jake Lloyd no podía pegar semejante estirón en sólo tres años. Lucas buscaba a un actor cuyo físico inspirase una imagen rebelde, a lo James Dean, ya que en esta peli Anakin comienza a mostrar atisbos del lado oscuro. Lástima que la escasez de registros interpretativos de Hayden Christensen sean equiparables a los de Chuck Norris. También se une al reparto el gran Christopher Lee interpretando al elegante y malvado Conde Dooku, un antiguo Jedi que abandonó la orden y se convirtió en el Sith Dark Tyranus.

El legado digital

Como ya es habitual en cada peli de Star Wars, y por ende en cada reseña de la saga que escribo, los efectos especiales mejoran de manera exponencial.  En ésta damos un salto relativamente importante: pasamos de las marionetas y disfraces a los seres animados digitalmente. El ensayo fue Jar Jar Bins en La Amenaza fantasma, pero como no podían traer de vuelta a este odioso personaje si querían terminar la saga con éxito el peso de ser el gran protagonista animado recaería sobre el maestro Yoda. Sí, aquí podemos verle con sable láser en mano y saltando alegremente de un lado a otro de la pantalla.

La verdad es que El Ataque de los Clones se queda a medias en todo. Nos quedamos con ganas de más batallas y la relación entre Anakin y Padmé es bastante ñoña (y eso que las partes más pomposas fueron eliminadas del metraje). La propia saga galáctica se encaminaba a desaparecer envuelta en el reverso tenebroso de la decepción. Por fortuna aún quedaba el último y más apasionante capítulo de la segunda trilogía.

Ficha técnica y artística

Star Wars. Episode II: Attack of the Clones

Director: George Lucas

Guión: George Lucas y Jonathan Hales

Fotografía: David Tattersall

Música: John Williams

Productor: Rick McCallum

Reparto: Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz.

Productora: Lucasfilm./20th Century Fox

Año: 2002

Duración: 136 minutos