1999 fue el año de American Pie. Todo el mundo disfrutó con
los gags absurdos de aquella pandilla de pijos que querían perder la virginidad
antes de terminar el instituto. Quizá a raíz de eso tenemos el desafortunado
título en español de la peli que reseño hoy, Cero en conducta, que poco tiene que ver con el poderoso Detroit Rock City deltítulo original, en referencia la
mítica canción de Kiss. Sí, es una peli absurda. Sí, es bastante tontorrona y
simple. Y sí, si te gusta el rock, Detroit
Rock City te encantará. Dirige Adam Rifkin y protagoniza Edward Furlong, el
icónico John Connor de Terminator 2.
Trama
1978. Hawk, Lex, Trip y
Jam son cuatro adolescentes descerebrados que tienen un grupo de rock llamado
Mistery. Los chicos se disponen a ir a Detroit a ver un concierto de Kiss, sus
grandes ídolos, sin embargo su sueño se trunca cuando la católica madre de Jam
prende fuego a las entradas. ¿Detendrá esto a los muchachos? Nada de eso.
Fugarse del instituto, robar un coche, rescatar a Jam de un internado
religioso, sobrevivir al viaje en carretera y conseguir unas nuevas entradas
serán sólo algunas de las histéricas y absurdas situaciones que nuestros amigos
tendrán que superar a ritmo de rock and roll.
La
película
Detroit
Rock City es una comedia adolescente bastante gamberra. Eso sí,
no esperéis las típicas ñoñadas del baile de fin de curso, ligarse a la chica
más mona del insti o las moralejas que tanto gustan a los americanos. Aquí los
protagonistas son unos porretas marginados bastante alejados de lo que nos
tiene acostumbrados Hollywood. El lema sexo, drogas y rock and roll cobra aquí
su significado. Es una película hecha por y para fans del rock.
Además Cero en Conducta está repleta de guiños a
Kiss. Por ejemplo, Jam (el batería del grupo) se enamora de una chica de su
clase llamada Beth. Esto va en referencia a la canción Beth de Peter Criss, el baterista del grupo. La otra chica de la
película es Christine, una loca de la música disco que acaba montándoselo con
Lex, el álter ego de Gene Simmons y autor del tema Christene sixteen. En otro momento de la peli Christine le dice a
los chicos que el disco mola tanto que no le extrañaría que algún día Kiss
sacase un álbum de ese estilo. Los cuatro se burlan de ella y señalan
que Kiss jamás se venderá a ese estilo. Un año después de la fecha en la que se
ambienta el filme Kiss lanzó el sencillo I
was made for loving you, claramente influenciado por la música disco.
Por otro lado, destaca
la brutal banda sonora con temas como Iron
man de Black Sabbath, Rebel Rebel
de David Bowe, Surrender de Cheap
Treap o Highway to Hell de AC/DC
(vale, esta última se grabó un año después, en 1979, pero se lo perdonamos). Aparte
encontramos varios temas de Kiss como Love
Gun, Rock and Roll Nite, Strutter, Calling dr. Love, Ladies Room o el Detroit Rock City que da el título al
filme. Eso sin olvidarnos de la aparición de la formación original de Kiss, que
por aquellas fechas volvía a reunirse después de varios años.
¿Disfrutarás de esta
peli? Si alguna vez has hecho cola con otras 60.000 personas para ver a tu
banda de rock preferida, desde luego que sí. Una peli que todo aficionado al
rock debe ver.
Ficha
técnica y artística
Detroit
Rock City
Director: Adam Rifkin
Guión: Carl V. Dupré
Fotografía: John R.
Leonetti
Música: J. Peter Robinson
Productores: Genne Simmons, Barry Levine, Kathleen Haase
Reparto: Edward Furlong, Giuseppe Andrews, James
DeBello, Sam Huntington, Natasha Lyonne, Lin Shaye, Melanie Lynskey, Genne
Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss
Productora: New Line Cinema/ Takoma Entertainment/
Base 12/ Kiss Nation Productions
Aunque parezca difícil
de creer, hubo una época donde no existía la TDT ni los canales especializados
en programación infantil. En aquellos felices 90 los críos disfrutábamos de una
más que aceptable programación, donde los sábados por la tarde nos tragábamos
exquisitos subproductos para niños como Cheque
en blanco, El enemigo público número
1… Mi padre y, por supuesto, 3
pequeños ninjas.
La
película
Como todos los veranos
el viejo Mori Tanaka adiestra en el arte del ninjutsu a sus tres nietos, Samuel,
Jeffrey y Michael. Al final de su entrenamiento los chicos
reciben unos nombres ninja de acuerdo con sus habilidades; por su fuerza Samuel será conocido como Rocky, por su velocidad Jeffrey será a partir de ahora Colt y, por su voraz apetito, el pequeño Michael se llamará Tum Tum. Al mismo tiempo el criminal
Hugo Snyder es perseguido por Sam Douglas, el padre
de los tres pequeños ninjas. Snyder era en el pasado el socio del viejo Tanaka, y conoce todos los secretos de los ninja. Snyder pretende secuestrar a los chicos para
chantajear a Douglas y al mismo tiempo hacer que el abuelo adiestre a sus
hombres. Sin embargo Snyder no sabe lo que le espera con estos críos.
Comienza así una mezcla
entre Solo en casa y las cutres y adorables producciones ninja. ¿Cuál es el
resultado? Que vista hoy día la peli sigue molando.
El director es Jon
Turteltaub, responsable de Phenomenom y las dos entregas de La Búsqueda. Existen además dos versiones del filme. Cuando la distribuidora
Touchstone Pictures (propiedad de Disney) adquirió la peli, la encontró
demasiado violenta (es de sobra conocido que los niños por su
condición de imbéciles se hacen seguidores de la familia Manson tras ver películas
de artes marciales). Así que en Estados Unidos se estrenó una versión recortada
del filme. Y sí, en España pudimos ver la versión íntegra. Por ejemplo en la
secuencia del desafío de baloncesto los chicos pierden el partido (y sus bicis) y no es hasta el final de la cinta cuando se enfrentan a los matones y las recuperan. Sin embargo en la versión americana la secuencia se corta antes de finalizar el partido,
dándole la victoria a Rocky y a Colt con lo que la paliza del final sobraba.El resto de cortes son sobre
escenas de acción y algún que otro diálogo. Por otro lado, la versión internacional se abre con una secuencia animada de créditos acompañada por la canción Kid power, el tema principal de la película.
Las
secuelas
Hasta tres
continuaciones tuvo la serie… y si digo que son horribles me quedo corto.
Tramas mucho más infantiles, situaciones cómicas ridículas y una dirección
digna de El equipo A y Los vigilantes de la playa. La segunda parte,
3 ninjas peleones, se rodó tras la
primera en el mismo año 1992 (ya sabéis, a rodar rápido antes que los niños
crezcan). Sin embargo debido a problemas legales no se estrenó hasta 1995…
¡Después de haberse estrenado la tercera! Pues sí, 3 ninjas contraatacan se dio a
conocer al gran público antes que su predecesora. En esta tercera entrega el
único de los tres chicos que permanece en el reparto es Max Elliott Slade
(Colt). Michael Treanor (Rocky) dejó el mundo de la interpretación y Chad Power
(Tum Tum) estaba ocupado en el rodaje de una TV movie, por lo que ambos actores
fueron reemplazados. La última entrega, 3 ninjas en el parque de atracciones,
vio la luz en 1998. Como aquí los niños ya estaban creciditos fueron todos sustituidos. Se añade al reparto Hulk Hogan… En fin, hay cosas que es
mejor olvidar. Recordemos con cariño esa primera peli y las veces que la disfrutamos en VHS.
Ficha
técnica y artística
3Ninjas (Three Ninjas)
Director: Jon Turteltaub
Guión: Edward Emanuel, Kenny Kim
Fotografía: Richard Michalak, Chris Faloona
Música: Rick Marvin
Productores: Richard Michalak, Yuriko Matsubara
Reparto: Victor Wong, Michael Treanor, Max Elliott
Slade, Chad Power, Rand Kingsley, Alan McRae, Margarita Franco, Kate Sargeant
Los Amantes de The Beatles
y del Rock and Roll en general, están de enhorabuena. Hoy daremos unas
cuantas pinceladas sobre The Wonders
(That thing you do! en la versión original),
una peli escrita y dirigida por Tom Hanks en 1996.
La
película
Pennsylvania, 1964. El
joven Guy Patterson trabaja durante el día en la tienda de electrodomésticos de
su padre, pero durante la noche da rienda suelta a su talento musical
aporreando su batería. Por casualidades de la vida, un grupo local llamado The
Wonders necesita un nuevo batería para presentarse a un concurso de talentos, y
es entonces cuando Guy se une a la banda.
Casi sin darse cuenta
The Wonders consigue firmar un contrato con la discográfica PlayTone Records,
que le ofrece una gira de verano y la grabación de su primer disco. Entretanto
su canción That thing you do! suena es
todas las emisoras de radio y alcanza las primeras posiciones en las listas de
éxito.
Los
felices años del Rock and Roll
El origen del proyecto
se remonta a las buenas relaciones surgidas entre Tom Hanks y Johnathan Demme
durante el rodaje de Philadelphia. Es
el propio Demme (que asume las labores de producción en este filme) quien sugiere a
Hanks que se lance a rodar esta película.
La historia se centra
en el auge y la caída de The Wonders, un grupo de un solo éxito (One-hit Wonder)
en una época donde el Rock and Roll y la diversión iban de la mano. Además de
la nostalgia de los felices años 60, Hanks le imprime al filme cierto aire de
cuento de hadas que envuelve a la historia, retratando la faceta más light de
la década obviando temas como la Guerra de Vietnam o las drogas.
Para dar vida a la
banda protagonista, Hanks escogió a cuatro actores desconocidos: Tom Everett
Scott como Guy, el baterista; Johnathon Schaech como Jimmy,
cantante y compositor del grupo; Steve Zahn como Lenny, el guitarrista; y
Ethan Embry como el bajista (éste sin nombre, como El Frutero de 7 Vidas o El Conserje de Scrubs). A este reparto tan varonil se
le une la dulce Lyv Tayler en el papel de Faye, novia de Jimmy y, a efectos
prácticos, la groupie de la banda. Por aquel entonces Tyler era popular por aparecer
en el videoclip de Aerosmith Crazy (por
si no lo sabéis su papi es Steven Tyler, el vocalista de la banda). El puntito
de veteranía lo pondría Tom Hanks, reservándose el papel de mánager del grupo, el
señor White.
Por otro lado,
cualquier fan de The Beatles notará que la historia de los Wonders está
claramente basada en ellos. Por ejemplo, el personaje de Tom Hanks se
inspira en Brian Empstein, el mánager de la banda. Guy lleva unas gafas de sol
como las que solía lucir Stuart Sutcliffe (bajista del grupo durante su
estancia en Hamburgo). Acelerar el ritmo de That
thing you do! viene de la sugerencia que el productor George Martin le hizo
a los cuatro de Liverpool de aumentar la velocidad al tema Please please me. Aunque quizás, el mayor guiño es el propio nombre
del grupo. The Beatles procede de un juego de palabras entre “beetle” (escarabajo) y el término beat (literalmente golpe, ritmo), que además
daba nombre a la generación de jóvenes poetas estadounidenses de los 50 que
reflejaban la nueva cultura americana que se estaba desarrollando. Por su
parte, los chicos de The Wonders escribían el nombre de su grupo como The
Oneders… Aunque el resultado no era tan satisfactorio ya que normalmente el
público lo pronunciaban mal.
No podemos
irnos sin mencionar el magnífico trabajo musical del filme, con unas canciones
escritas expresamente para devolvernos a la etapa más prolífica de la música
popular. Como curiosidad, ninguno de los cuatro protagonistas sabía tocar un instrumento: tuvieron que aprender para la película. A modo de despedida, en lugar del trailer os dejo este That thing you do!
Ficha
técnica y artística
Director: Tom Hanks
Guión: Tom Hanks
Música: Howard Shore
Fotografía: Tak
Fujimoto
Producción: Jonathan Demme, Gary Goetzman, Terry Odem,
Edward Saxon
Reparto: Tom Everett Scott, Liv Tyler, Johnathon Scraech,
Steve Zahn, Etan Embry, Tom Hanks, Charlize Theron, Obba Babatundé, Giovanni
Ribisi
Continuamos con la
leyenda de Son Goku y sus amigos. Hoy nos centramos en Dragon Ball Z, la continuación directa de la serie original. El
anime adapta desde la llegada de Raditz a la Tierra hasta el final del manga. Consta de 291 episodios y en Japón estuvo en antenapor primera vezentre abril de 1989 y enero de 1996.
Mientras que en el comic de Akira Toriyama toda la historia se engloba bajo el
título Dragon Ball, los de la Toei
Animation decidieron, por criterios comerciales, cambiar el título a Dragon Ball Z. Su
éxito fue aún mayor que el de su predecesora. ¿Quién dijo que las segundas
partes nunca fueron buenas?
La
serie
Podría decirse que Dragon Ball Z se divide en cuatro
grandes sagas acompañadas de muchísimo relleno. ¿Qué por qué ocurre esto del
relleno? Porque al adaptar a la televisión el material de una obra escrita que no está completa llega un momento en que las historias del anime alcanzan a
las del manga. A diferencia de otros anime que para meter relleno crean una
nueva saga, en Dragon Ball se
extiende la misma, añadiendo nuevas subtramas a la trama principal.
Saga
de los Saiyanos (Episodios 1-36)
Han pasado cinco años
desde el combate entre Son Goku y Piccolo, y desde entonces la paz reina en la Tierra.
Goku y Chichi se han casado y tienen un hijo, el pequeño Son Gohan. Sin embargo
un nuevo enemigo llega a la Tierra: Raditz, el hermano mayor de Goku. Éste le revela que su verdadero nombre es Kakarotto y que pertenece a una raza de guerreros
conocidos como Saiyanos, provenientes del extinto planeta Vegeta. Siendo un
bebé Goku fue enviado a la Tierra con el fin destruirla, pero al llegar se dio
un golpe en la cabeza que le borró todos sus recuerdos. Goku y Piccolo unen
fuerzas para derrotar a Raditz, pero tras la lucha Goku muere a causa de las
heridas del combate. Sin embargo, Raditz revela que dentro un año llegarán
otros dos Saiyanos más poderosos que él; entre los que se encuentra Vegeta, el príncipe de los
Saiyanos. Para afrontar esa amenaza Piccolo decide adiestrar a Gohan mientras que Goku comienza
entrenarse en el otro mundo bajo la tutela de Kaioh Sama.
Saga
de Freezer (Episodios 37-117)
Piccolo muere en la
batalla contra los Saiyanos y en consecuencia, Kami Sama y las Bolas de Dragón
también desaparecen. Para resucitar a todos los que perdieron la vida en
el trascurso de los combates Krilín, Gohan y Bulma viajan a Namek, el
planeta natal de Piccolo, en busca de unas nuevas Bolas de Dragón. Sin embargo allí descubren que no son los únicos que andan tras ellas. Por un lado está
Vegeta, que milagrosamente ha sobrevivido a las heridas de su combate contra Goku. Por otro lado está Freezer, un tirano espacial que comanda el ejército
al que Vegeta pertenecía. Tras curar sus heridas Goku parte hacia Namek para
enfrentarse al temible Freezer, que además fue el responsable de la destrucción del planeta Vegeta. ¿Por qué? Porque temía que fuese cierta la leyenda del Super Saiyano.
Saga
de Cell (Episodios 118-199)
Un año después de la
batalla en Namek, un Freezer reconstruido se dirige a la Tierra en busca de
venganza. Goku aún no ha regresado y la Tierra corre un gran peligro. Es entonces cuando un nuevo
Super Saiyano entra en escena y acaba con Freezer en cuestión de
segundos. Al llegar Goku el muchacho le revela su verdadera identidad: se
trata de Trunks, el hijo de Bulma y Vegeta. Trunks viene del futuro y le revela
que dentro de tres años aparecerán los androides A-17 y A-18 y sumirán a todo
el planeta en el más absoluto de los caos. Goku y sus compañeros se
preparan para la batalla que se aproxima, pero no cuentan con que el viaje en
el tiempo de Trunks ha cambiado la historia. Un nuevo androide llamado Cell,
que sólo alcanzará la perfección de su cuerpo tras absorber al A-17 y a la A-18,
se convierte en el verdadero rival a batir. Sólo superando la fuerza del Super
Saiyano se podrá hacer frente al monstruo.
Saga
de Boo (Episodios 200-291)
Han transcurrido siete
años desde la lucha contra Cell y la (segunda) muerte de Goku. Muchas cosas han cambiado desde entonces. Son Gohan tiene un hermano llamado Goten que nació algunos meses después de la muerte de su padre. Este diablillo se pasa el día haciendo trastadas con el pequeño Trunks, aunque ambos demuestran tener en sus genes el potencial de combate de sus padres. Por su parte el fanfarrón de
Mr. Satan se atribuyó la derrota de Cell y se ha convertido en el héroe del
planeta. Tanto es así que su ciudad natal ha cambiado su nombre a Satan City.
Es allí donde un Son Gohan de 16 años adopta la personalidad de Great
Saiyaman, un héroe al más puro estilo de los Power Rangers que defiende a la
ciudad de los criminales. Sin embargo Videl, la hija de Mr. Satan, descubre su
secreto y le obliga a participar en el Gran Torneo de las Artes Marciales. Este
será un gran acontecimiento para nuestros amigos, ya que Goku recibe un permiso
especial para regresar al mundo de los vivos durante 24 horas y así participar
en la competición junto a todos ellos.
Lo que en principio iba
a ser una simple reunión de amigos acaba convirtiéndose en una verdadera
batalla por salvar la Tierra tras la resurrección del maligno Majin Bu, un terrible monstruo que en
el pasado incluso derrotó a los Dioses
del otro mundo. Este es, con diferencia, el enemigo más temible a la que Goku se ha enfrentado.
Impacto
en España
Nada más acabar la
emisión de Dragon Ball, las
televisiones autonómicas se aventuraron con Dragon Ball Z. El auge de las aventuras de Goku y compañía
continuaba en aumento. Por entonces ya se había convertido en una serie que seguían niños,
adolescentes, adultos, los profesores de los niños, sus hermanos… Resumiendo, que todo el mundo
veía Dragon Ball. Por ejemplo, en
Canal Sur llegó al punto de emitir un capítulo a las 15.00 horas de Dragon Ball y a las 18.00
horas otro de Dragon Ball Z.
Sin embargo había
ciertos sectores alarmados por la serie. Por un lado estaban las asociaciones
de padres (ya sabéis, esos padres coñazo que piensan que sus hijos se volverán seguidores de la Familia Manson por ver series como Bola de
Dragón) se quejaban del alto
contenido violento de la serie y de sus inaceptables connotaciones sexuales. Se
llegó incluso a decir que las habichuelas mágicas incitaban al consumo de
drogas. En fin… Yo personalmente creo que es más grave para la salud mental de
la sociedad que existan programas tipo Gran
Hermano… pero allá ellos. Por otro lado también sirvió como instrumento
político para atacar a la oposición (hoy día se habla de políticas populistas,
antes se hablaba de dibujos animados violentos). De un modo u otro las presiones fueron
tales que algunas televisiones dejaron de emitirla. Canal Sur llegó hasta
el capítulo 146, donde Goku se recuperaba de su enfermedad para enfrentarse
contra Cell. Aunque de poco nos servía saber esto ya que el 22 de julio de 1993 Dragon
Ball dejó de emitirse en Canal Sur. En otras televisiones ocurrieron cosas
parecidas. Telemadrid por ejemplo llegó a emitir una tanda más de 21 episodios.
Tendríamos que esperar
algunos años más, en concreto hasta 1997, para ver el final de la serie. Antena
3 se decide a comprar la serie completa y emitirla del primer al último
capítulo. Aún así decidieron no cogerse los dedos y sobre la censura que la
serie ya traía del extranjero, se le aplicó una segunda capa. Hubo así un
segundo boom de Dragon Ball compuesto
por un lado por los que al fin podían ver el final de la serie completa (entre los que me incluyo) como los que
nunca antes la habían visto ya que no disponían de televisión autonómica. Nos despedimos con ese mítico "¡Luz, fuego, destrucción! El mundo puede ser una ruina... ¡No lo podemos permitir!"
Rurouni
Kenshines una serie de anime creada en 1996 y que en España vimos en Canal Plus bajo el título El guerrero samurái. La serie consta de 94
episodios y se inspira en el manga de Nobuhiro Watsuki, publicado en la popular revista
Shonen Jump entre 1994 y 1999.
Trama
y personajes principales
La historia transcurre durante los primeros años de la Era Meiji, una época en la que Japón se trata de modernizar para estar a la altura de las potencias occidentales. En
esta época de paz un samurái vagabundo llamado Kenshin Himura, que había
sido un peligroso asesino durante la guerra del Bakumatsu, pretende ayudar a
los débiles y redimir sus crímenes pasados. A lo
largo de su viaje, el solitario Kenshin encuentra valiosos amigos que se
convierten en su nueva familia.
Kenshin
Himura
Kenshin era conocido durante la guerra por el apodo de Hitokiri
Battosai (Battosai el Destajador). Su aspecto frágil contrasta con su mortal
estilo de esgrima, el Hiten Mitsorugi-Ryu. Tras haber ayudado con su espada a
crear un nuevo mundo, Kenshin decide no volver a matar y redimir sus
crímenes pasados. Para ello cambia su katana por una
espada de filo invertido y vagabundea por todo Japón para proteger a los demás. El nombre de Kenshin significa “Corazón de Espada” y para su creación Nobuhiro Watsuki se inspiró en Gensai Kawakami, uno de los
cuatro grandes Hitokiri del Bakumatsu.
Kaoru
Kamiya
Valiente y tozuda hasta
límites insospechados, esta experta en kendo sólo tiene dos puntos débiles: su
mal genio y la cocina. El estilo de lucha Kamiya Kasshin, practicado por su
familia, consiste en usar la espada como defensa para los débiles. Tras la muerte
de su padre hereda el dojo Kamiya. Kaoru conoce a Kenshin cuando un ex alumno de su padre se hace pasar por el Hitokiri Battosai para cometer
crímenes en nombre de la escuela Kamiya. Tras esto Kenshin se queda en el dojo
con Kaoru, en quien ve una segunda oportunidad para encontrar la paz.
Sanosuke
Sagara
Sanosuke es un
superviviente de las Sekiho-Tai, un ejército de campesinos que luchó durante la
guerra a favor de la restauración imperial. Sin embargo, cuando este grupo dejó de serle útil al nuevo gobierno, fueron traicionados y
asesinados por ellos. Desde entonces Sano se llenó de odio y se convirtió en
luchador callejero. Sin embargo tras su lucha contra Kenshin decide acompañarle en
su camino y se convierte en su mejor amigo. A pesar de un auténtico gorrón y
estar constantemente buscando camorra es un leal compañero.
Yahiko
Myojin
El joven e impulsivo
Yahiko proviene de una antigua familia de samuráis. Tras la muerte de sus
padres se convierte en carterista para afrontar las deudas familiares. Todo
cambia para él cuando Kenshin se cruza en su camino. Yahiko pasa a formar parte
del dojo Kamiya y aprende esgrima de Kaoru (con la que discute constantemente).
Yahiko admira mucho a Kenshin y representa el futuro de sus ideales. Nobuhiro
Watsuki se inspiró en sí mismo para crear el personaje. Por lo visto Watsuki no era muy buen kendoka cuando era niño y se vio
obligado a dejar la esgrima.
Hajime
Saito
Eterno rival de Kenshin, Saito está considerado como uno de los espadachines más temibles de Japón. Durante la guerra fue el capitán de la tercera división de los Shinsengumi. Con la llegada de la nueva era fue reclutado por el gobierno
como oficial de policía bajo el nombre de Goro Fujita. Frío, calculador y bajo el lema de “Aku Zoku San” (acabar inmediatamente con el mal) espera terminar
algún día su duelo contra Kenshin. Hajime Saito existió en la
realidad y al igual que el personaje de ficción, fue un antiguo “Lobo de Mibu”
que se reconvirtió en policía con la llegada de la nueva era.
Makoto
Shihio
Shishio es en cierto modo una sombra del pasado de Kenshin, ya que fue él
quien le reemplazó como asesino. Cuando la guerra finalizó los responsables del gobierno temieron que Shishio pudiese chantajearles para escalar en el poder, así que
decidieron quemarlo vivo. Sin embargo sobrevivió a sus
heridas y regresó aún más poderoso. Con una técnica tan poderosa
como la de Kenshin, Shishio lidera una organización llamada Juppon-Gatana, con
la que pretende obtener el control de Japón siguiendo una simple filosofía:
sólo los más fuertes son los que sobreviven.
Diferencias
entre el manga y el anime
Lo cierto es que son
bastantes las diferencias entre el cómic y la serie de animación. Ambas se
pueden dividir en tres grandes arcos argumentales.
El
primer bloque del manga corresponde a varias historias
cortas que sirven para presentar a los personajes. Jinei Udo, Aoshi Shinomori y
Raiyuta son los enemigos contra los que Kenshin tiene que medir sus fuerzas en
esta etapa. Por su parte el anime adapta de manera muy libre estas
primeras historias, tanto que a veces casi lo único que tienen en común son los
personajes. Un ejemplo de ello es la saga de Raiyuta, donde poco tiene que ver
lo que se narra en el anime con lo que ocurría originalmente en el manga.
Aparte de ello hay bastantes episodios de relleno, con lo que la calidad del
anime es bastante inferior a la del manga.
El
segundo bloque corresponde a la saga de Shishio. Hajime
Saito, un ex miembro del Shinsengumi reconvertido en oficial de policía recluta
a Kenshin para acabar con Makoto Shishio y su organización, el Juppon-Gatana,
que amenazan con hacerse con el control de Japón. Para poder hacerles frente
Kenshin debe regresar con su viejo maestro, Seijuro Hiko, y aprender la técnica
suprema del Hitten Mitsorugi. Esta parte es la más popular y extensa de la
historia. Aquí el manga y el anime son prácticamente idénticos. Además la
calidad de animación de la serie mejora considerablemente. Sin duda, la mejor
parte de la serie.
Es en el tercer bloque donde el manga y la
serie de animación toman senderos totalmente opuestos. Las historias de Kenshin
en el anime habían alcanzado a las del manga, así que para dar tiempo a que la
nueva saga avanzase se idearon varios episodios de relleno. En esta etapa
Kenshin se enfrenta a Shogo Amakusa (un maestro en el Hitten
Mitsorugi que se llamaba a sí mismo “Hijo de Dios”), unos alemanes que se unían
a una banda de ninjas y unos tipos muy pesados que utilizaban el Fen Shui como
arma. Sin embargo este relleno fue tan malo que bajó los índices de audiencia
de la serie, de modo que se canceló antes de adaptar la parte final del manga. Por su parte, el cómic exploraba la parte más emocional de Kenshin en una
última y extensa saga. Seis meses después de la batalla contra Shishio,
Kenshin y sus amigos viven en paz. Sin embargo un fantasma del pasado
vuelve para vengarse de Kenshin. Enishi Yukishiro, hermano menor de Tomoe, la difunta esposa de Kenshin, vuelve en busca de venganza. El
origen de la cicatriz de Kenshin o los motivos que le llevaron a dejar de ser un
asesino se narran en esta saga. La inconclusa historia del anime
se completa con dos series de OVAS. La primera está compuesta por 4 episodios que adaptan
el flashback de la historia de Kenshin y Tomoe. La segunda serie se
compone de dos episodios que resumen brevemente los sucesos narrados
en el manga para luego dar paso a un nuevo final ambientado algunos años
después del final del cómic. Sin embargo este desenlace resultó demasiado trágico y diferente al final original del autor, Tanto que incluso recibió las críticas del propio Watsuki. Me despido con un tema de la banda sonora que Noriyuki Asakura compuso para la serie. Sin duda, otro de los factores clave del éxito de Rurouni Kenshin.
Aunque el título
parecía referirse a la última entrega de la saga ninguno nos lo tomamos demasiado en
serio. Lo que sí es cierto es que X-men: La
decisión final cierra esta primera etapa cinematográfica de las aventuras de La Patrulla X. Echemos la vista
atrás y recordemos la tercera entrega de la serie.
La
trama
Tras descubrir que su
hijo es un mutante, el millonario Warren Worthington II consigue encontrar una
cura que elimina de forma permanente cualquier tipo de mutación. La Cura se
intenta vender como una vacuna para convertir a los mutantes en humanos normales y
corrientes, lo que lleva a una división entre ellos. Ante esta noticia Magneto
prepara a su ejército para una nueva batalla. Por otro
lado Lobezno y Tormenta encuentran a Jean Grey, a quien creían muerta tras la
batalla en el Lago Alkali. Sin embargo Jean vuelve transformada
en un poderoso mutante llamado Fénix, que decide pasarse al bando de los malos. Cuando el gobierno decide convertir la Cura en un arma se desencadena la guerra entre humanos y mutantes.
La
película
Después de llevar a cabo con éxito
las dos primeras entregas de la franquicia, Bryan Singer cometió una de las
cagadas más gordas de su carrera. Renunció a dirigir el cierre de la trilogía mutante para hacer Superman
Returns. Tras dejar a su criatura huérfana, el escogido para reemplazarle
fue Matthew Vaugh (que posteriormente dirigiría X-Men: Primera Generación) pero también abandonó el proyecto por
motivos personales. Así que quien finalmente se llevó el gato al agua fue
Brett Ratner, el responsable de la saga Hora Punta
y de la tercera entrega de las andanzas de Hannibal Lecter, El dragón Rojo. “Para mí lo importante
era mantener la fórmula y que las tres películas funcionasen como una trilogía,
que esta no pareciese la de Brett Ratner.” Con esta declaración de
intenciones se presentaba el director justo antes de comenzar el rodaje. Pero Brett, amigo, lo
cierto es que el cambio se nota. Y bastante. Por un lado la fotografía oscura característica
de las entregas anteriores se sustituye por unos colores mucho más vivos
y saturados. Aunque bajo mi punto de vista el mayor inconveniente se encuentra en el montaje, mucho más rápido al que Singer nos tenía acostumbrados. Quizá tanto que se pasan por alto algunos detalles que enriquecen la trama. Además son imperdonables algunas decisiones clave en el guión como la muerte de algunos personajes (si ya habéis visto la peli sabéis de sobra de quiénes hablo) o la pérdida de poderes de otros (aunque como se ve en el último plano, esto tiene truco). Y una cosa más que nunca acabé de entender… ¿por qué el actor que interpreta al presidente de los Estados Unidos en X-Men 2 es un hombre de mediana edad y en ésta es un sexagenario? ¿Acaso es también un mutante con un poder opuesto al de Lobezno? Preguntas que quedarán sin respuesta. No obstante X-Men. La decisión final nos trae cosas tan interesantes como la aparición de Bestia (cosa que servidor llevaba esperando
desde la primera película), una batalla final como nunca antes se había visto
en la saga y… la taquilla más rentable hasta ese momento. Lejos de extinguirse
la llama de los mutantes, su universo estaba listo para expandirse aún más. Para despedirme, os dejo una frikada. Esta es la única vez que se ven en la misma película a todos los X-Men de la primera serie de cómics: Cíclope, Jean Grey, Bestia, Ángel, el Hombre de Hielo y el Profesor Xavier.
Ficha técnica y artística
X-Men. The Last Stand
Director: Brett Ratner
Guión:Zak Penn y Simon kinberg, basado en
el comic de Stan Lee
Director de fotografía: Dante Spinotti
Música: John Powell
Intérpretes:
Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James
Marsden, Kelsey Grammer, Anna Paquin, Aaron
Stanford, Shawn Ashmore, Ellen Page, Rebecca Romijn-Stamos, Vinnie Jones.
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