DRAGON BALL Z. LA BATALLA DE LOS DIOSES

Con un añito de retraso tras su estreno en los cines nipones, llega por fin a España la última peli de Son Goku y compañía: Dragon Ball. La Batalla de los Dioses. He de admitir que cuando me la tragué hace unos meses en versión original me decepcionó un poco, pero ha sido verla en el cine con su doblaje de toda la vida y hasta se me han saltado las lágrimas. Así que montaos en vuestra nube Kinton que comenzamos nuestro viaje. ¡Kame Hame Haaaaaa!

Trama

La acción se sitúa algún tiempo después de la batalla contra Majin Boo. El Dios de la Destrucción, Bills, despierta de su siesta para comprobar si la existencia del Super Saiyan Dios es cierta. Al descubrir que un Super Saiyan llamado Son Goku eliminó a Freezer, Bills se dispone a enfrentarse a él. Sin embargo Goku, Vegeta y compañía son derrotados con facilidad por el Dios de laDestrucción. Sólo si despiertan el poder del Super Saiyan Dios tendrán la oportunidad de vencerle y evitar que acabe con el planeta.

Toriyama veinte años después

Dragon Ball es originalmente un manga que se estuvo publicando entre diciembre de 1984 y junio de 1995. La obra se adaptó en dos series de anime, las ya míticas Dragon Ball y Dragon Ball Z. Tras 10 años de duro trabajo entre dibujar el manga y supervisar el anime, su autor, Akira Toriyama, se sentía agotado y decidió poner punto y final a su obra tras la saga de Boo.

Casi veinte años después al gran Tori le vuelve a picar el gusanillo de Dragon Ball, y se incorpora al equipo creativo de esta película, algo que los fans de Goku llevaban pidiendo a Kami Sama desde hacía años. Y la gran pregunta es, ¿tiene esta película el espíritu original de Dragon Ball? Pues sí y no. Lo cierto es que que la esencia del Dragon Ball original se percibe en el filme, pero la historia resulta no ser tan épica y grande como todos los fans esperábamos. Aún así tenemos una peli muy entretenida, que recupera a todos los personajes y que revela un nuevo estado de Super Saiyan. Además las escenas de acción son francamente buenas, los gags se adaptan a los nuevos tiempos e incluso Toriyama se permite el lujo de darle una bofetada a Dragon Ball GT a través de Pilaf y su séquito.

El doblaje en castellano

Hay que quitarse el sombrero ante el estupendo trabajo que ha realizado la actriz Mercedes Hoyos (la voz de Videl), que ha sido la encargada de dirigir el doblaje en castellano. Y es que no era sencillo volver a reunir el reparto original de hace 20 años, ya que había actores que ya no se dedicaban al doblaje y otros, como el gran Antonio Inchausti (Piccolo), que tristemente ya habían fallecido. A pesar de ello hemos podido disfrutar de prácticamente todas las voces de siempre, como las de José Antonio Gavira, Alberto Hidalgo o Ángeles Neira, además de disfrutar por fin de una traducción impecable (nada de Songoandas, ni ondas vitales, ni luces infinitas). Un verdadero regalo para los fans.

El futuro de Dragon Ball

Todos desearíamos tener la máquina del tiempo de Trunks para regresar al año 1996 y convencer a los de la Toei Animation de que no realizasen Dragon Ball GT (recordemos que esta serie se hizo sin contar con la colaboración de Akira Toriyama, que se limitó a realizar el diseño de algunos personajes). Y es que Dragon Ball GT fue tan mala que incluso el sensei Tori renegó de ella. Se lleva algún tiempo especulando sobre la vuelta de Dragon Ball a las televisiones con una nueva serie en la que Toriyama formaría parte del equipo creativo y que reemplazaría a Dragon Ball GT, convirtiéndose así en la auténtica tercera parte de la serie. Estos rumores se vieron confirmados con las declaraciones del que fuera director del anime de Dragon Ball y Dragon Ball Z, Daisuke Nishio. En su visita al Salón del Manga de Barcelona en 2013, afirmó que tenían ofertas de las televisiones para el regreso de Dragon Ball. Y lo cierto es que Dragon Ball. La batalla de los Dioses funciona como una especie de piloto de lo que podría ser la nueva serie si finalmente se llega a realizar. De momento, en Japón sigue en antena Dragon Ball Kai, una versión remasterizada y sin relleno de Dragon Ball Z.

Ficha técnica y artística

Dragon Ball Z. Kami to Kami

Director: Masashiro Hosoda

Guión: Yusuke Watanabe, a partir de la idea original de Akira Toriyama

Música: Norihito Sumitomo

Productora: Toei Animation

Año: 2013

Duración: 85 minutos

Nacionalidad: Japón

Voces en castellano: 

José Antonio Gavira (Goku), Alberto Hidalgo (Vegeta/ Antiguo Kaioh Shin), Nonia de la Gala (Bulma), Alejandro Albaiceta (Son Gohan), Luis Fernado Ríos (Piccolo), Ana Fernández (C-18/ Son Goten), Pilar Valdés (Trunks), Ángeles Neira (Krilín), Mariano Peña (Mutenroshi), Mercedes Hoyos (Videl/Shu), Julia Oliva (Chichi), David Arnáiz (Yamsha/ KibitoShin), Manolo Solo (Bills), Paco Cardona (Whis), Jorge Tomé (Narrador/ Satán/ Gyumaoh/ Shenron), Daniel Palacios (Ten Shin Han/ Boo), Mauro Rivera (Kaito), Ana Soto (Oráculo/ Mai), María José Requero (Pilaf), Rafael Torres (Woolong), Inma Font (Dende).

ZYURANGERS VS POWER RANGERS

Pues sí.  Allá por el año 1994 aterrizaban en Tele 5 los Power Rangers. En España ya habíamos visto otras dos series del género, Bioman (Chouju Sentai Liveman) y Turborangers (Kousoku Sentai Turboranger). Eran exactamente iguales a Power Rangers salvo que éstos últimos eran americanos y los otros japoneses. Pero, ¿te preguntaste alguna vez cómo se hacen realmente estas series? ¿Sabes qué es el Super Sentai? ¿Estás dispuesto a que te destroce la infancia? Y si no es así, ¿eres lo suficiente friki como para seguir leyendo? ¡Pues prepárate que allá vamos!

Super Sentai

A principios de los noventa Haim Saban, propietario de Saban Entertainment, vagaba por Japón buscando nuevas series para exportar a América. Fue entonces cuando se dio de bruces con el Super Sentai (literalmente Súper Escuadrón). Este género  nace en 1977 con la serie Goranger. Desde entonces cada año sale una temporada nueva, con personajes y tramas totalmente diferentes a la del año anterior. Sin embargo todas giran en torno a una misma idea: unos chavalines que visten trajes de colores chillones y cascos de motoristas luchan contra las fuerzas del mal con la ayuda de sus armas, sus conocimientos en artes marciales y sus súper robots.

Por aquella época la serie que se estaba emitiendo en Japón era Kyoryu Sentai Zyuranger (algo así como Escuadrón de Dinosaurios Zyuranger). A Saban le encantaron pero debió pensar que los niños americanos eran demasiado imbéciles para comprender una trama tan oriental, así que en lugar de doblarla decidió crear su propio show usando sólo las secuencias de lucha del original japonés y el resto rodarlo de nuevo en Estados Unidos con una trama y unos actores diferentes. Así que partiendo de un mismo material, tenemos dos series totalmente diferentes.

Kyoryu Sentai Zyuranger

Un transbordador espacial sale de Japón en dirección al planeta Némesis. Allí sus tripulantes liberan por error a la malvada bruja Bandora y sus secuaces, que habían pasado los últimos 170 millones de años atrapados en una prisión sellada por las Bestias Guardianas. Es entonces cuando el misterioso mago Barza despierta de su sueño a los cinco guerreros legendarios, procedentes de cada una de las cinco tribus protegidas por las Bestias Guardianas. Estos guerreros poseen el poder para convertirse en los Zyurangers, además de convocar a las cinco Bestias y unirlas en el poderoso robot Daizyujin.

Mighty Morphin Power Rangers

Unos astronautas que se pasean alegremente por la Luna, encuentran por casualidad un vertedero espacial. Tras su brillante y lúcida idea de abrirlo para ver qué hay, liberan a Rita Repulsa y sus seguidores. Es entonces cuando Zordon, un ser morfológico interdimensional atrapado en una deformación del tiempo (o lo que es lo mismo, una cabeza flotante metida en una enorme probeta azul) recluta a cinco adolescentes muy pijos para que defiendan la Tierra convirtiéndose en los Power Rangers. Estos guerreros poseen los poderes de los antiguos dinosaurios y unos vehículos de combate llamados Zords, que se combinan en un robot gigante llamado Megazord.

Visto esto, pasemos a los personajes:

Geki (Yuuta Mochizuki)/ Jason (Austin St John)

Geki es el hijo pequeño de los reyes de la tribu Yamato. Sin embargo, el Rey no desea tener más descendientes así que lo deja en adopción a uno de sus súbditos. Sin embargo, éste sirviente liderará una rebelión para asesinar al rey y convertirse en el nuevo gobernante de la tribu. Geki recupera así su rango de príncipe y crece desconociendo la verdad sobre la rebelión y el asesinato de su verdadero padre. Geki despierta siglos después para liderar a los Zyurangers como el Tyranno Ranger.

Por su parte Jason es un alumno del instituto de Angel Grove. Este experto en Karate es el elegido por Zordon para convertirse en el Red Ranger, el líder del equipo. Austin St Johh abandonó la serie a mitad de la segunda temporada por cuestiones económicas. Regresó en la cuarta temporada (Power Rangers Zeo) como el Gold Ranger y más tarde en la película Turbo Power Rangers. Actualmente se ha retirado de la actuación y trabaja como paramédico.

Burai (Shiro Izumi)/ Tommy (Jason David Frank)

Burai es el hermano mayor de Geki (sí, aquí el Red Ranger y el Green Ranger son hermanos) y heredero original del trono de Yamato. Siendo solo un niño ve como los rebeldes asesinan a su padre y se marcha de la tribu jurando venganza. Cuando despierta de su sueño de 170 millones de años vuelca su ira contra su hermano Geki, aunque pronto se reconcilian. Sin embargo durante el sueño de Burai, un accidente acabó con su vida así que su existencia depende de la Vela Verde que hay en la Sala del Tiempo. Mientras Burai permanezca dentro de la sala la vela permanecerá intacta, pero cada vez que salga al mundo real la vela se consumirá y cuando ésta se extinga, Burai morirá definitivamente.

Su álter ego americano es Tommy. Nada más llegar a la ciudad de Angel Grove fue hechizado por Rita y convertido en el malvado Green Ranger. Tras varias batallas, los rangers consiguen liberar a Tommy del hechizo y se une al grupo. Sin embargo sus poderes dependían de la Vela Verde de Rita, así que tras la extinción de ésta los poderes del Green Ranger desaparecen. El éxito del personaje de Jason David Frank fue tal que los productores reintrodujeron de nuevo a Tommy en la serie. Con la marcha de Jason en la segunda temporada, Tommy se convierte en el nuevo líder de los Power Rangers. Fue el White Ranger en la segunda y tercera temporada y luego se convirtió en el Red Ranger hasta su marcha durante la quinta temporada. Protagonizó además las dos películas basadas en la serie y regresó en la temporada 12, Power Rangers Dino Thunder, como mentor del equipo y nuevo Black Ranger. Actualmente se gana la vida como profesor de artes marciales.

Mei (Reiko Chiba)/ Kimberly (Amy Jo Johnson)

Mei es la dulce y valiente princesa de la tribu Reshiya. Es una experta en el manejo del arco y obtiene sus poderes de Pteranodon. Es la única chica del grupo y siempre demuestra tener un fuerte sentido de la responsabilidad pese a tener solo 18 años. Y si os lo estáis preguntando no, no es familia de Sonny Chiba. Por su parte Kimberly es la típica pija de instituto preocupada hasta la médula por su aspecto físico. Amy Jo Johson abandonó la serie durante la tercera temporada aunque reapareció en la película Power Rangers Turbo. Desde entonces ha participado en series como Felicity o Flashpoint y ha grabado algunos discos de country.

Goushi (Aohisa Takayasu)/ Zack (Walter Jones)

Goushi es un caballero de la tribu Sharma y el segundo al mando de los Zyurangers. Es el mayor del grupo y también el más serio, mientras que su álter ego americano, Zack, es el graciosillo del equipo. Alegre, divertido y experto en su propio estilo de lucha: el Hip Hop Kido. Muy amigo en la vida real de Austin St John, Walter Jones dejó la serie junto con él a mitad de la segunda temporada. Posteriormente ha hecho pequeños papeles en series tan dispares como Cosas de casa o The Shield.

Dan (Hideki Fujiwara)/ Billy (David Yost)

Dan es junto con Boi uno de los más jóvenes del grupo. Es caballero de la tribu de Etofu y recibe sus poderes del Triceratops. Le fascina la tecnología de esta nueva época, los ordenadores y los cómics. Por otro lado Billy es el típico empollón, muy inteligente para las cosas de clase pero algo patoso en la vida real. David Yost fue el Blue Ranger durante las tres primeras temporadas, hasta que  abandonó de la serie en Power Rangers Zeo a causa de las presiones que sufría por parte de algunos de los productores por su condición de homosexual.

Boi (Takumi Hashimoto)/ Trini (Thuy Trang)

Si os preguntabais por qué la ranger rosa tenía falda y la amarilla no, aquí tenéis la respuesta: en la versión japonesa el Yellow Ranger es un chico. Boi es el más joven (sólo tiene 15 años) y ágil del grupo. Es un caballero de la tribu de Daimu y su Bestia Guardina es el Tigre Dientes de Sable. En la versión americana el Yellow Ranger fue Trini. Sensata, valiente y la única capaz de comprender la verborrea de Billy. La actriz Thuy Trang se marchó de la serie al mismo tiempo que Austin St Jones y Walter Jones. Posteriormente hizo algunos papeles pequeños como en El Cuervo. Ciudad de Ángeles. Murió en un accidente de tráfico en 2001.

Japón versus América

Y tras todo este rollo, ¿con qué versión nos quedamos? Pues partiendo de que entre el original y la copia es preferible el original, obviamente nos quedamos con Zyuranger. Las tramas del original japonés son más largas y oscuras (sí, aquí hay personajes que sangran y otros que mueren). Por su parte las historias de Power Rangers son en su mayoría autoconclusivas, las luchas se recortan bastante y los personajes que supuestamente representan a los jóvenes acaban cayendo en el tópico (el musculitos, la pija, el empollón). Dejo este video comparativo de las dos versiones para que juzguéis con vuestros propios ojos. ¡Qué el poder os proteja!

THE AMAZING SPIDERMAN 2. EL PODER DE ELECTRO

Nuestro amigo y vecino Spiderman vuelve a las andadas en The Amazing Spiderman 2. El Poder de Electro. Y bueno… si la primera parte de esta nueva saga era mala, su secuela es aún más infumable. ¡Cómo te añoro Sam Raimi! En fin, sin más dilación paso a despotricar sobre el film.

Trama

La historia se ambienta algún tiempo después de los sucesos narrados en The Amazing Spiderman. Edward Cullen y Bella Swan Peter Parker y Gwen Stacy están a punto de graduarse y vivir una nueva etapa de sus vidas. En fin, como cualquier pareja joven de hoy día, pero con la salvedad de que Peter es en realidad Spiderman, el arácnido protector de la ciudad de Nueva York. Sin embargo un tipo llamado Max Dillon sufre uno de esos accidentes que sólo sufren los villanos de películas de superhéroes y se convierte en el perverso Electro. Para complicar aún más la cosa entra en escena Harry Osborn, el amigo de la infancia de Peter, para hacerse cargo de Oscop tras la muerte de su padre. Sin embargo Harry descubre que la misma enfermedad degenerativa que acabó con la vida de su padre también está amenazando la suya.

¿El poder de quién?

Vayamos por partes. Si un blockbuster lleva un subtítulo de telefilme de sábado por la tarde, eso ya no augura nada bueno (por cierto, ¿nadie se ha fijado en lo cutre que resulta que la mitad del título vaya en inglés y la otra mitad en español?). En fin, a lo que íbamos. En primer lugar cuando ves The Amazing Spiderman 2. El Poder de Electro resulta que Electro no tiene tanto poder, además de que es un simple vaina a la sombra del verdadero villano del film: El Duende Verde.

Por otro lado, esta secuela tiene el mismo problema que su predecesora: las escenas de acción son muy malas, y eso en este tipo de cine es imperdonable. Marc Webb no es un director de acción, sino más bien de personajes. De hecho parece que se ha olvidado de que estaba rodando la secuela de The Amazing Spiderman y en lugar de ello hacía la de 500 días juntos. Peter Parker/ Spiderman es un personaje al que Stan Lee concibió como un joven repleto de problemas. Un día normal en la vida de Spidey es levantarse por la mañana y de camino a las clases encontrarse con el Duende Verde, y luego darse cuenta de que no tiene dinero para ayudar a la tía May a pagar las facturas. Para colmo al llegar a clase se encontraría con Gwen o Mary Jane que estarían muy enfadas con él porque la noche anterior prometió ayudarles a hacer un trabajo de clase y él no apareció porque había tenido un pequeño encontronazo con el Doctor Octopus. Aquí puedes olvidarte de eso. El Peter Parker de Garfield sólo tiene un problema: intentar llevarse al catre a Gwen Stacy. Estaba previsto introducir el personaje de Mary Jane Watson en la trama con la actriz Shailene Woodley dándole vida, sin embargo el director decidió eliminar las escenas de ésta del montaje final alegando que quería que la trama se centrase en la relación entre Peter y Gwen. El problema es que es una relación bastante sosa y desperdicia por completo el talento de actores como Andrew Garfield y Emma Stone.

Y el final… Bueno, voy a hacer un SPOILER así que si no la has visto deja de leer. Aquel que conozca lo más mínimo la historia de Spiderman sabrá que si unimos en la misma peli a Gwen Stacy, el Duende Verde y Spiderman el desenlace se salda con la muerte de la primera. Así que si de verdad Marc Webb quería sorprendernos quizá debería haber dejado que el personaje sobreviviese. Puede que olvidase que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Así que como veis, corren malos tiempos (artísticos) para el trepamuros. Poca fidelidad a los comics, actores desaprovechados, tramas repetitivas, pocas y malas escenas de acción… Pero seguramente será un taquillazo.

Ficha técnica y artística

The Amazing Spiderman 2. The Rise of Electro/ The Amazing Spiderman 2

Director: Marc Webb

Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt, Jeff Pinkner, basado en el comic de Stan Lee y Steve Ditko

Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Johnny Marr

Fotografía: Daniel Mindel

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Dane Dehaan, Jammie Foxx, Sally Field, Colm Feore, Paul Giamatti, Felicity Jones, Campbell Scott

Duración: 142 minutos

Año: 2014

Nacionalidad: Estados Unidos

Productora: Sony Pictures/ Columbia Pictures/ Marvel Studios

E.T., EL EXTRATERRESTRE

No hay una gran peli sin una gran frase. ¿Quién no ha repetido alguna vez “Mi caaasa. Teléeefono” en el patio del colegio o simplemente por hacer la gracia? Y es que si Yoda tenía dislexia, E.T. hablaba en indio (cosas de extraterrestres). En fin... Pasen, lean y rememoren su infancia.

La película

Una nave extraterrestre ha aterrizado en la Tierra. Mientras que sus tripulantes recogen muestras de su flora, una de ellos se aleja para curiosear. Sin embargo los extraterrestres son descubiertos por unos misteriosos hombres y huyen en su nave dejando atrás a su compañero. El extraterrestre se encuentra entonces con el pequeño Elliot (Henry Thomas), un solitario chico que vive con su madre Mary (Dee Wallace) y sus dos hermanos, Michael (Robert MacNaughton) y Gertie (Drew Barrymore). Entre el niño y el extraterrestre queda establecido un extraño vínculo por el cual cada uno comienza a sentir las emociones del otro.

El origen de E.T.

A Spielberg se le ocurrió la idea de E.T. mientras trabajaba en Encuentros en la tercera fase. “¿Qué pasaría si se olvidasen en la Tierra a uno de estos extraterrestres?”, pensó el director. Por otro lado trabajaba además en una historia sobre cómo el divorcio afecta a los niños, experiencia que él mismo vivió en su adolescencia. Spielberg decidió unir ambas ideas en una misma película, y de ahí surgió E.T.. El director de Ohio empezó a elaborar desde cero el guión junto con la escritora Melissa Mathison, a quien había conocido en el rodaje de En busca del Arca Perdida por ser la pareja de Harrison Ford. Sin embargo, cuando el guión estuvo listo Spielberg tuvo que tomar una difícil decisión. En aquella época estaba preparando simultáneamente el rodaje de dos películas: E.T., el extraterrestre y Poltergeist. Como no podía dirigir ambas películas a la vez, finalmente se decantó por la historia de Elliot y su amigo extraterrestre. Aún así, Steven Spielbierg participó en Poltergeist como guionista, productor y supervisor del montaje final.

Hace mucho tiempo, en un galaxia no tan lejana...

El rodaje de E.T., el extraterrestre comenzó el 8 de septiembre de 1982, durando un total de 58 días y con un coste de diez millones  y medio de dólares. El filme se proyectó por primera vez en la clausura del Festival de Cannes de 1982 y su estreno oficial fue el 10 de junio de ese mismo año. E.T. se convirtió en la película más taquillera de la historia hasta aquel momento, cuyo reinado ostentaría hasta 1993, cuando de nuevo una peli de Spielberg rompió todos los récords (sí, me estoy refiriendo a Jurassic Park). El filme obtuvo además cuatro premios Oscar: Mejor banda sonora, sonido, montaje sonoro y efectos visuales. Además optó a otros cinco galardones: Mejor película, director, guión original, fotografía y montaje.

E.T. se narra desde el punto de vista de los chicos, haciendo una clara distinción entre el mundo de los niños y mundo de los adultos. Éstos son grabados siempre de espaldas o desde lejos, sin mostrar nunca sus rostros. La única adulta que sale es Mary y se comporta prácticamente como un niño, y a Peter Coyote no se le ve la cara hasta el final de la película, cuando deja salir al niño que lleva dentro. Y es que es en esta película donde el Spielberg niño y el Spielberg adulto se dan la mano. Elliot representa al Spielberg niño, mientras que Keys (Peter Coyote) se transforma en su alter ego actual, el adulto que no ha dejado de ser niño. Keys representa el punto medio entre los dos mundos.

La familia desestructurada es otro tema recurrente en la filmografía de Spielberg. Es habitual ver en sus filmes a niños solitarios y padres irresponsables o directamente ausentes, todo ello fruto de la separación de sus propios padres. En E.T. los padres de Elliot acaban de separarse y la madre se encuentra tan triste y desolada que no se da cuenta del pequeño visitante que habita en su hogar. Elliot usa al extraterrestre para olvidar el abandono se su padre, estableciéndose así una unión casi mística entre ambos personajes.

Por supuesto no podíamos cerrar este apartado sin mencionar la inolvidable música de John Williams (venga admítelo, acabas de tararear la melodía, ¿verdad?). Lo que a lo mejor no sabes es que en la parte final del metraje (vuelo en bicicletas y tal), John Williams no conseguía que la partitura que había compuesto se ajustase al montaje de la película sin perder un ápice de su grandiosidad, así que Spielberg decidió que Williams se dejase llevar por su "mágia musical" y que luego ajustaría el montaje acorde a la música.

Reestreno en cines

En marzo de 2002, con motivo de su 20 aniversario, E.T. volvió a estrenarse en las salas cinematográficas con retoques digitales y algunas escenas nuevas. Lo más destacable y criticado de esta versión es que Spielberg retocó por ordenador las escenas en que los federales perseguían a Elliot y los chicos, sustituyendo las pistolas por walkie-talkies. Sin duda, nos quedamos con la versión original.

Curiosidades

Pues nada, cerramos con un par de anécdotas simpáticas y quizás no tan conocidas sobre el filme. Por un lado Erika Eleniak (Shauni en Los vigilantes de la playa) hace un pequeño papelito. Es la amiga de Elliot a la que besa tras la disección de las ranas. Por cierto, como buen niño de 10 años que era, Henry Thomas se negaba a besar a una chica... ¡Anda que si se lo hubieran dicho algunos años después! Por otro lado, Harrison Ford también hace un pequeño cameo como director del colegio de Elliot. Sin embargo esta secuencia se cortó del montaje final, así que nunca se proyectó en las salas.

Ficha técnica y artística

E.T., the Extra-Terrestrial

Director: Steven Spielberg

Producción: Steven Spielberg, Kathleen Kennedy

Guión: Melissa Mathison

Fotografía: Allen Daviau

Música: John Williams 

Intérpretes: Dee Wallace, Peter Coyote, Henry Thomas, Robert MacNaughton y Drew Barrymore

Productora: Universal

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 1982

Duración: 114 minutos

X-MEN

Desde el exitazo de Spiderman en el 2002, sufrimos una oleada de cine de superhéroes. Sin embargo fue X-men la película que abrió las puertas para que filmes como Spiderman pudiesen realizarse. Tras el fracaso de las últimas películas de Batman y Superman, el X-men de Brian Singer consiguió devolver la credibilidad al género de superhéroes, dotándolo de una seriedad y madurez nunca vistas en este tipo de cine.

Trama

En un futuro no muy lejano, la evolución de la humanidad se ve afectada por una nueva raza: los mutantes. Nacidos en un mundo que les odia y les teme, estos mutantes tienen que aprender a dominar sus poderes. Cíclope desprende rayos por los ojos. Tormenta es capaz de controlar el clima. Pícara puede absorber la energía vital de cualquier persona. Jean Grey tiene poderes psíquicos. Lobezno posee un poder de curación sobrehumano, además de tener el esqueleto recubierto de adamantium, un metal indestructible. Liderados por el profesor Charles Xavier, estos X-men deben enfrentarse a Magneto y su Hermandad Mutante, que no cree en la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes y quiere provocar una guerra entre ambos.

Una metáfora sobre la discriminación

El tema principal de la película es la tolerancia hacia las minorías, una metáfora sobre los prejuicios y la discriminación racial que deja claro que la violencia no es el camino. Los mutantes representan a gente que es  objeto de odio, persecución y acoso sólo por ser diferentes (minorías étnicas, raciales, e incluso los jóvenes). Durante los 50 y los 60, en plena caza de brujas existía el sentimiento del enemigo interno. Ahí surgen los X-men, que defienden un mundo que les odia y les teme.

El comic creado por Stan Lee y Jack Kirby se publicó por primera vez en el año 1963. El título que originalmente quería Stan Lee era Los mutantes, sin embargo a su editor no acababa de convencerle ese nombre. La Patrulla X original contaba con Xavier, Cíclope, Jean Grey, Bestia y Ángel como protagonistas, y con Magneto como enemigo principal. Éste y Xavier comienzan siendo amigos, pero con el paso de los años Magneto se vuelve más radical. Estos personajes se inspiran en Martin Luther King y Malcom X.

A mediados de los 60, la gente no parecía interesada en leer historias sobre inadaptados sociales, así que la serie se canceló. Pero al revisar más tarde las cifras de ventas se dieron cuenta de éstas se habían ido incrementando en los últimos números, así que decidieron darle otra oportunidad a la serie. En la nueva generación hubo ciertos cambios. Había más personajes internacionales para diferenciarlos de Los Vengadores y Los 4 Fantásticos. Las mujeres, que hasta ahora habían actuado como simples novias de los héroes, por primera vez adquieren papel protagonista. Aparecen personajes como Tormenta, Coloso, Rondador Nocturno y, el preferido de los fans, Lobezno. Y es que sin este personaje los X-men no hubieran sido los mismos. Lobezno representa al antihéroe de los 70; un tipo duro y con muy mal genio, pero con un gran sentido del honor.

La película

Tras años intentando llevar a estos icónicos personajes a la gran pantalla, el encargado de dirigir el proyecto Bryan Singer, que había conseguido muy buenas críticas por Sospechosos habituales. En un principio Singer no sabía absolutamente nada de los comics, sin embargo al conocer sus personajes y sus historias se involucró de lleno en el proyecto.

Para dar vida a Xavier y Magneto, Bryan Singer escogió a dos actores de prestigio, Patrick Stewart e Ian McKellen. Con nombres tan importantes en el reparto, el proyecto comenzó poco a poco a ganar solidez. Para interpretar a Tormenta y Pícara, las elegidas fueron dos actrices galardonadas con el Oscar, Halle Berry y Anna Paquin. Pero, ¿quién iba a dar vida al complejo Lobezno? En un principio el escogido fue el actor Dougray Scott, pero el rodaje de Misión Imposible 2 le impidió hacer el papel. El elegido a última hora fue un desconocido actor australiano: Hugh Jackman. Y menudo acierto. Tras siete películas (Hugh Jackman es el único actor que aparece en todas los filmes de X-men) resulta imposible imaginarse a otro tipo interpretando a Lobezno.

Vista hoy día y acostumbrados a la épica visual a la que nos tienen acostumbrados superproducciones como Los Vengadores, X-men puede parecer algo simple en cuanto a su puesta en escena y sus secuencias de acción, pero hay que tener en cuenta que el presupuesto de ésta fue mucho más modesto. Por otro lado, la peli se aleja mucho del colorido aspecto de los comics. El filme de Bryan Singer cobra un tono más oscuro y realista, que sin embargo respeta al máximo la esencia de los personajes. La era de los superhéroes en el cine acababa de comenzar.

Ficha técnica y artística

X-men

Director: Bryan Singer

Guión: David Hayter (Historia de Tom DeSanto & Bryan Singer, basado en el cómic de Stan Lee)

Director de fotografía: Newton Thomas Sigel

Música: Michael Kamen

Intérpretes: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Anna Paquin, Bruce Davison, Rebecca Romijn-Stamos, Ray Park  y Tyler Mane.   

Productora: 20th Century Fox / Marvel Entertainment Group

Nacionalidad: Estados Unidos

Año: 2000

Duración: 97 minutos